Blindness es una película de suspenso en inglés de 2008sobre una sociedad que sufre una epidemia de ceguera. La película es una adaptación de la novela homónima de 1995 delautor portugués José Saramago . La película fue escrita por Don McKellar y dirigida por Fernando Meirelles , protagonizada por Julianne Moore como la esposa del médico y Mark Ruffalo como el médico. Saramago originalmente se negó a vender los derechos para una adaptación cinematográfica, pero los productores pudieron adquirirla con la condición de que la película se ambientara en una ciudad sin nombre e irreconocible. Blindness se estrenó como película de apertura en el Festival de Cine de Cannes el 14 de mayo de 2008 y se estrenó en Canadá como parte del Festival Internacional de Cine de Toronto el 6 de septiembre de 2008.
La película comienza con un joven profesional que de repente se queda ciego en su coche mientras está en una intersección, y su campo de visión se vuelve blanco. Un transeúnte aparentemente amable se ofrece a llevarlo a casa, pero luego le roba el coche al ciego. Cuando la esposa del ciego regresa a casa, lo lleva a un oftalmólogo que no puede identificar nada malo y lo deriva a una evaluación más exhaustiva.
Al día siguiente, el médico se queda ciego y reconoce que la ceguera debe ser causada por una enfermedad contagiosa. En la ciudad, más ciudadanos se quedan ciegos, lo que provoca un pánico generalizado y el gobierno organiza una cuarentena para los ciegos en un asilo abandonado. Cuando un equipo de materiales peligrosos llega para recoger al médico, su esposa miente diciendo que también se ha quedado ciega para poder acompañarlo.
En el manicomio, el médico y su mujer son los primeros en llegar y acuerdan mantener en secreto la visión de la mujer. A ellos se suman otras personas, entre ellas el conductor, el ladrón y otros pacientes del médico. En ese momento, la "enfermedad blanca" se ha vuelto internacional, con cientos de casos registrados cada día. El gobierno está recurriendo a medidas cada vez más despiadadas para intentar hacer frente a la epidemia, incluida la negativa a ayudar a los ciegos.
A medida que más personas ciegas son hacinadas en lo que se ha convertido en un campo de concentración, el hacinamiento y la falta de apoyo externo hacen que la higiene y las condiciones de vida se degraden rápidamente. El médico actúa como representante de su pabellón, y su esposa vidente hace lo que puede para ayudar a sus compañeros de prisión sin revelar su capacidad. La ansiedad por la disponibilidad de alimentos socava la moral y genera conflictos entre los pabellones de la prisión, ya que los soldados que vigilan el campo se vuelven cada vez más hostiles.
Un hombre armado se autoproclama "rey" de su pabellón y se hace con el control de las entregas de comida, exigiendo primero los objetos de valor de los demás pabellones y luego que las mujeres tengan relaciones sexuales con sus hombres. En un esfuerzo por conseguir lo necesario, varias mujeres se someten a regañadientes a ser violadas. Una de las mujeres es asesinada por su agresor y la esposa del médico toma represalias matando al "rey" con unas tijeras. Por su cuenta, otras mujeres violadas se escabullen hasta el pabellón del rey muerto y le prenden fuego, que rápidamente envuelve el edificio, y muchos reclusos mueren en el caos resultante. Los supervivientes que escapan del edificio descubren que los guardias han abandonado sus puestos y se aventuran a salir a la ciudad.
La sociedad se ha derrumbado y la población de la ciudad se ha visto reducida a una lucha sin rumbo, similar a la de los zombis, por sobrevivir. La esposa del médico guía a su marido y a otras personas de su barrio en busca de comida y refugio. Descubre un almacén bien abastecido en el sótano debajo de una tienda de comestibles y logra escapar con la ayuda de su marido cuando la multitud que la rodea huele la comida fresca que lleva.
El médico y su esposa invitan a su nueva "familia" a su apartamento, donde establecen un hogar de apoyo mutuo a largo plazo. Entonces, tan repentinamente como él perdió la vista, el conductor -el primer hombre que perdió la vista- recupera la vista, lo que indica que el cuerpo ha luchado contra la enfermedad y que la ceguera es, en última instancia, temporal. Celebran y recuperan la esperanza.
Meirelles eligió un reparto internacional. El productor Niv Fichman explicó la intención de Meirelles: "Se inspiró en la gran obra maestra [de Saramago] para crear un microcosmos del mundo. Quería que el reparto representara a toda la humanidad". [13]
Los derechos de la novela de 1995 Ceguera fueron celosamente guardados por el autor José Saramago . [9] Saramago explicó: "Siempre me resistí porque es un libro violento sobre la degradación social, la violación, y no quería que cayera en las manos equivocadas". El director Fernando Meirelles había querido dirigir una adaptación cinematográfica en 1997, percibiéndola como "una alegoría sobre la fragilidad de la civilización". Saramago originalmente se negó a vender los derechos a Meirelles, Whoopi Goldberg o Gael García Bernal . [14] En 1999, el productor Niv Fichman y el guionista canadiense Don McKellar visitaron a Saramago en las Islas Canarias ; Saramago permitió su visita con la condición de que no discutieran la compra de los derechos. McKellar explicó los cambios que pretendía hacer a partir de la novela y cuál sería el enfoque, y dos días después él y Fichman dejaron la casa de Saramago con los derechos. McKellar creía que habían tenido éxito donde otros habían fracasado porque investigaron adecuadamente a Saramago; desconfiaba de la industria cinematográfica y, por lo tanto, se había resistido a los esfuerzos de otros estudios por obtener los derechos solo a través de grandes sumas de dinero. [15] Las condiciones establecidas por Saramago fueron que la película se ambientara en un país que no fuera reconocible para el público, [16] y que el canino de la novela, el Perro de las Lágrimas, debería ser un perro grande. [17]
Meirelles originalmente pensó en hacer la película en portugués, similar al idioma original de la novela, pero en su lugar dirigió la película en inglés, diciendo: "Si lo haces en inglés, puedes venderlo a todo el mundo y tener una audiencia más grande". [12] Meirelles ambientó la película en una gran ciudad contemporánea, aparentemente bajo un gobierno totalitario. Meirelles eligió hacer una película contemporánea para que el público pudiera identificarse con los personajes. [17] El director también buscó un enfoque alegórico diferente. Describió la novela como "muy alegórica, como una fantasía fuera del espacio, fuera del mundo", y en su lugar tomó una dirección naturalista para atraer al público y hacer que la película fuera menos "fría". [18]
Don McKellar dijo sobre la adaptación de la historia: "Ninguno de los personajes tiene nombre ni historia, lo cual es muy poco tradicional para una historia de Hollywood . La película, como la novela, aborda directamente la visión y el punto de vista y te pide que veas las cosas desde una perspectiva diferente". McKellar escribió el guion para que el público viera el mundo a través de los ojos de la protagonista, la esposa del médico. Buscó que cuestionaran la humanidad de cómo ella observa pero no actúa en varias situaciones, incluida una escena de violación. Consultó a Saramago sobre por qué la esposa tardó tanto en actuar. McKellar señaló: "Dijo que se dio cuenta de la responsabilidad que conlleva ver gradualmente, primero a sí misma, luego a su esposo, luego a su pequeña familia, luego a su pupilo y finalmente al mundo donde tiene que crear una nueva civilización". El guionista escribió las "acciones y circunstancias" que permitirían a la esposa encontrar su responsabilidad. [8] Si bien el guion completo era en su mayoría fiel a la novela, McKellar revisó varios borradores que no lo eran. En uno de ellos, McKellar se desvió de la novela al crear nombres e historias de fondo para todos los personajes. En otro, cambió significativamente la cronología. Solo después de estos intentos fallidos, McKellar decidió cortar las historias de fondo y centrarse principalmente en el médico y su esposa. Intentó volver a conectarse con lo que originalmente lo atrajo de la novela: lo que él llamó su " simplicidad existencial ". La novela define a sus personajes por poco más que sus acciones presentes; hacer lo mismo con la adaptación se convirtió en "un ejercicio interesante" para McKellar. [15]
McKellar asistió a un campamento de verano para ciegos como parte de su investigación. Quería observar cómo interactuaban las personas ciegas en grupos. Descubrió que el diálogo expositivo excesivo, que por lo general los escritores desaprobaban, era esencial para los grupos. McKellar eliminó una de las últimas líneas de la novela de su guión: "No creo que nos hayamos quedado ciegos, creo que somos ciegos. Ciegos pero que vemos. Ciegos que pueden ver, pero no ven". McKellar creía que a esa altura los espectadores ya habrían captado el simbolismo y no quería que el guión pareciera demasiado pesado. También suavizó las señales visuales en su guión, como la "blancura lechosa brillante" de la ceguera descrita en la novela. McKellar sabía que quería un director con habilidad estilística y no quería ser demasiado prescriptivo, prefiriendo solo insinuar un enfoque. [15]
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Meirelles eligió São Paulo como escenario principal para Blindness , aunque también se filmaron escenas en Osasco, São Paulo , Brasil; Guelph, Ontario , Canadá; y Montevideo , Uruguay. Como todos los personajes, excepto el personaje de Julianne Moore, eran ciegos, el elenco fue entrenado para simular la ceguera. El director también estilizó la película para reflejar la falta de punto de vista que experimentarían los personajes. Meirelles dijo que varios actores con los que habló se sintieron intimidados por el concepto de interpretar personajes sin nombres: "Les ofrecí la película a algunos actores que dijeron: 'No puedo interpretar a un personaje sin nombre, sin historia, sin pasado. Con Gael (García Bernal), dijo: 'Nunca pienso en el pasado. Solo pienso en lo que mi personaje quiere'". [19]
En septiembre de 2006, Fernando Meirelles se unió a Blindness , con el guion adaptado por Don McKellar. Blindness , con un presupuesto de 25 millones de dólares como parte de una coproducción brasileña y canadiense, estaba previsto que comenzara a filmarse en el verano de 2007 en las ciudades de São Paulo y Guelph . [20] El rodaje comenzó a principios de julio en São Paulo y Guelph. [21] El rodaje también tuvo lugar en Montevideo, Uruguay . [22] São Paulo sirvió como escenario principal para Blindness , ya que es una ciudad en su mayoría desconocida para el público norteamericano y europeo. Con su relativa oscuridad, el director buscó São Paulo como la ubicación genérica de la película. El rodaje continuó hasta el otoño de 2007. [9]
El reparto y el equipo incluían a 700 extras que tuvieron que ser entrenados para simular ceguera. El actor Christian Duurvoort de Ciudad de Dios de Meirelles dirigió una serie de talleres para entrenar a los miembros del reparto. Duurvoort había investigado los gestos de las personas ciegas para entender cómo perciben el mundo y cómo se abren camino en el espacio. Duurvoort no sólo enseñó gestos a los extras, sino también a transmitir los estados emocionales y psicológicos de las personas ciegas. [9] Una técnica consistía en reaccionar ante los demás como una persona ciega, cuyas reacciones suelen ser diferentes a las de una persona vidente. Meirelles describió: "Cuando estás hablando con alguien, ves una reacción. Cuando eres ciego, la respuesta es mucho más plana. ¿Qué sentido tiene [reaccionar]?" [23]
Meirelles reconoció el desafío de hacer una película que simulara la experiencia de la ceguera para el público. Explicó: "Cuando haces una película, todo está relacionado con el punto de vista, con la visión. Cuando tienes dos personajes en un diálogo, la emoción se expresa por la forma en que las personas se miran, a través de los ojos. Especialmente en el corte, la edición. Normalmente se corta cuando alguien mira hacia atrás. El cine es todo acerca del punto de vista, y en esta película no hay ninguno". [23] Al igual que en el libro, la ceguera en la película sirve como metáfora del lado oscuro de la naturaleza humana: "prejuicio, egoísmo, violencia e indiferencia voluntaria". [9]
Con solo el punto de vista de un personaje disponible, Meirelles buscó cambiar los puntos de vista a lo largo de la película, viendo tres secciones estilísticas distintas. El director comenzó con un punto de vista omnisciente, pasó al punto de vista intacto de la esposa del doctor y cambió nuevamente al Hombre con el Parche Negro en el Ojo, que conecta a los en cuarentena con el mundo exterior con historias. El director concluyó el cambio con la combinación de la perspectiva de la Esposa del Doctor y la narrativa del Hombre con el Parche Negro en el Ojo. [8]
La película también contiene pistas visuales, como la pintura de 1568 La parábola de los ciegos de Pieter Bruegel el Viejo . También se hacen alusiones a otras obras de arte famosas. Meirelles describió la intención: "Se trata de la imagen, la película y la visión, así que pensé que tenía sentido crear, no una historia de la pintura, porque no lo es, sino tener diferentes formas de ver las cosas, desde Rembrandt hasta estos artistas muy contemporáneos. Pero es algo muy sutil". [9]
Antes de su estreno público, Meirelles proyectó Blindness para probar el público. Una proyección de su primera versión en Toronto dio como resultado que el diez por ciento de la audiencia, casi 50 personas, abandonaran la película antes de tiempo. Meirelles atribuyó el problema a una escena de violación que tiene lugar a mitad de la película y editó la escena para que fuera mucho más corta en la versión final. [24] Meirelles explicó su objetivo: "Cuando filmé y edité estas escenas, lo hice de una manera muy técnica, me preocupé por cómo iluminarlas y demás, y perdí el sentido de su brutalidad. Algunas mujeres estaban realmente enfadadas con la película y pensé: 'Vaya, tal vez me pasé de la raya'. Volví no para complacer a la audiencia, sino para que siguieran participando hasta el final de la historia". [12] También descubrió que una proyección de prueba en la ciudad de Nueva York expresó preocupación por una víctima de la película que no se vengaba; Meirelles atribuyó esto como un reflejo de lo que los estadounidenses han aprendido a esperar en su cine. [24]
Focus Features adquirió el derecho de manejar las ventas internacionales de Blindness . [25] Pathé adquirió los derechos en el Reino Unido y Francia para distribuir la película, [26] y Miramax Films ganó los derechos de distribución en los Estados Unidos con su oferta de 5 millones de dólares. [27] Blindness se estrenó como la película de apertura en el 61º Festival de Cine de Cannes el 14 de mayo de 2008, [28] donde recibió una "recepción tibia". [29] Las encuestas de opinión de los críticos fueron "poco amables" con la película. [30]
Blindness se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2008 como una presentación especial. [31] La película también se estrenó en el Festival de Cine del Atlántico el 11 de septiembre de 2008, [32] y tuvo su estreno en cines de América del Norte el 3 de octubre de 2008. [ cita requerida ] También se estrenó en Japón en el Festival Internacional de Cine de Tokio el 19 de octubre de 2008, antes de estrenarse en cines el 22 de noviembre . [33] [34]
A pesar de estar en varias listas de los 10 mejores de los críticos de 2008, la película recibió críticas "mixtas o promedio" en Metacritic , que muestreó 31 críticas de críticos y calculó una puntuación media ponderada de 45 sobre 100. [35] Según Rotten Tomatoes , el 44% de los 160 críticos le han dado a la película una crítica positiva, y la calificación media es de 5,3/10. El consenso en el sitio web dice: "Esta película de desastre alegórica sobre la reacción de la sociedad a la ceguera masiva es moteada y autocomplaciente; provocadora pero no tan interesante como su premisa implica". [36]
El jurado de pantalla de Cannes de Screen International , que encuesta anualmente a un panel de críticos de cine internacionales, le dio a la película un promedio de 1,3 sobre 4, colocando a la película en el nivel más bajo de todas las películas proyectadas en competencia en 2008. [37] De los críticos de cine del jurado de críticos de Cannes de Screen International , Alberto Crespi de la publicación italiana L'Unità , Michel Ciment de la revista de cine francesa Positif y Dohoon Kim de la publicación de cine surcoreana Cine21 , todos le dieron a la película cero puntos (de cuatro). [37]
Kirk Honeycutt, de The Hollywood Reporter, describió Blindness como "un cine provocador pero predecible", sorprendente pero que no sorprende. Honeycutt criticó los dos puntos de vista de la película: el personaje de Julianne Moore, la única que puede ver, es lento para actuar ante las atrocidades, y el comportamiento del personaje de Danny Glover resulta "ligeramente pomposo". Honeycutt explicó: "Esta frialdad filosófica es lo que más socava la respuesta emocional a la película de Meirelles. Sus cálculos ficticios son todos muy precisos y un tono de seriedad mortal inunda la acción sombría". [38] Justin Chang, de Variety, describió la película: " Blindness emerge en pantalla demasiado vestida y desmotivada, tocando escrupulosamente los ritmos de la novela pero apenas aproximándose, por así decirlo, a su visión". Chang pensó que Julianne Moore hizo una actuación sólida, pero no sintió que la película capturara el impacto de la novela de Saramago. [39] Roger Ebert calificó a Blindness como "una de las películas más desagradables, por no decir insoportables, que he visto en mi vida". [40] AO Scott, del New York Times, afirmó que, aunque "no es una gran película, ... está, no obstante, llena de ejemplos de lo que es una buena realización cinematográfica". [41]
Stephen Garrett, de Esquire, elogió el estilo poco convencional de Meirelles: "Meirelles [rinde homenaje] al material utilizando composiciones de cámara elegantes y artísticas, un diseño de sonido cautivador y hábiles toques de efectos digitales para acentuar la autenticidad de su paisaje cataclísmico". A pesar de los elogios, Garrett escribió que el talento de Meirelles para retratar la injusticia de la vida real en Ciudad de Dios y El jardinero fiel no le convenía para dirigir la "realidad aumentada" del comentario social de Saramago. [42]
Peter Bradshaw, del periódico The Guardian, la calificó como "una adaptación inteligente, bien construida y sumamente segura": "Meirelles, junto con el guionista Don McKellar y el director de fotografía Cesar Charlone, han creado una película elegante, apasionante y visualmente sobresaliente. Responde a las notas de apocalipsis y distopía de la novela, y a su revelación de un desierto espiritual dentro de la ciudad moderna, pero también a sus persistentes cualidades de fábula, paradoja e incluso fantasía". [43] "Blindness es un drama contundente, con imágenes soberbias y alucinatorias del colapso urbano. Tiene una verdadera espiral de horror en su centro, pero está aliviada con gentileza y humor. Me recordó a La noche de los muertos vivientes de George A. Romero y a la obra teatral absurda Black Comedy de Peter Shaffer . Es una realización cinematográfica audaz y magistral". [44]
Wesley Morris, del Boston Globe, elogió a la actriz principal: "Julianne Moore es una estrella para estos tiempos terribles. Tiende a estar en su mejor momento cuando el mundo está en su peor momento. Y las cosas están bastante mal en "Blindness", una adaptación perversamente disfrutable, a veces desgarradora, de la alegoría del desastre de 1995 de José Saramago. [...] "Blindness" es una película cuyo sentido de crisis se siente justo en el momento adecuado, incluso si el final feliz se siente como un rescate emocional gratuito. Meirelles se asegura de que la obviedad del simbolismo (¡en la aldea global los ciegos necesitan guía!) no niegue el poder de la historia, ni el poder de la actuación de Moore. Cuanto más deshumanizantes se vuelven las cosas, más feroz se vuelve ella". [45]
La película apareció en algunas listas de los críticos de las diez mejores películas de 2008. Bill White del Seattle Post-Intelligencer la nombró la quinta mejor película de 2008, [46] y Marc Savlov de The Austin Chronicle la nombró la octava mejor película de 2008. [46]
Meirelles proyectó Blindness en privado para Saramago. Cuando terminó la película, Saramago lloró y dijo: "Fernando, estoy tan feliz de haber visto esta película como lo estuve el día que terminé el libro". [47]
La película ha sido fuertemente criticada por varias organizaciones que representan a la comunidad de ciegos. El Dr. Marc Maurer , presidente de la Federación Nacional de Ciegos , dijo: "La Federación Nacional de Ciegos condena y deplora esta película, que causará un daño sustancial a los ciegos de Estados Unidos y del mundo". [48] Un comunicado de prensa del Consejo Americano de Ciegos dijo "...es bastante obvio por qué las personas ciegas estarían indignadas por esta película. Las personas ciegas no se comportan como criaturas incivilizadas y animalizadas". [49] La Federación Nacional de Ciegos anunció planes para hacer piquetes en los cines de al menos 21 estados, en la protesta más grande en los 68 años de historia de la organización. [50] José Saramago ha descrito su novela como una representación alegórica de "una ceguera de la racionalidad". Desestimó las protestas, afirmando que "la estupidez no elige entre los ciegos y los no ciegos". [51]
