En jazz , comping (abreviatura de accompaniment ; [2] o posiblemente del verbo "complementar") son los acordes , ritmos y contramelodías que los teclistas ( piano u órgano), los guitarristas o los bateristas utilizan para apoyar el solo improvisado o las líneas melódicas de un músico . También es la acción de acompañar y la parte de la mano izquierda de un pianista solista. [3]
En un combo de jazz estándar, el pianista o guitarrista normalmente acompaña durante los solos de trompa y contrabajo improvisando acordes y contramelodías .
El acompañamiento de acordes utilizado en el jazz es diferente del estilo de acompañamiento de acordes utilizado en muchos tipos de música popular , como el rock y el folk.
En los combos con un guitarrista, el guitarrista suele acompañar a los solistas. Si hay un pianista y un guitarrista, como ocurre a veces en tríos de órgano o big bands , pueden alternar acompañando o acompañando al mismo tiempo. Es difícil que dos instrumentos de acordes acompañen al mismo tiempo. Los dos acompañantes pueden hacer interpretaciones diferentes y contradictorias del mismo acorde (por ejemplo, el pianista puede añadir una 13.ª bemol, mientras que el guitarrista toca una 13.ª natural), o la textura puede volverse demasiado desordenada. Una solución es que los dos instrumentistas acompañantes toquen de forma dispersa.
El acompañamiento casi siempre es improvisado por los músicos que acompañan basándose en un diagrama de acordes , una hoja principal (que contiene los acordes escritos sobre la melodía), una partitura o, en la música country , el Sistema de numeración de Nashville . La excepción son las progresiones bien conocidas (por ejemplo, el blues de 12 compases ) y los estándares de jazz como " I Got Rhythm ", conocido coloquialmente como " cambios de ritmo ". Para progresiones bien conocidas, el líder de la banda puede simplemente decir "solos en cambios de blues" o "solos en cambios de ritmo", y se espera que los músicos que acompañan estén familiarizados con estas progresiones de acordes. Los mejores solistas que tocan con los músicos de acompañamiento más avanzados pueden simplemente decir en voz alta el nombre de los estándares de jazz, y se esperará que los acompañantes conozcan la progresión de acordes. Por ejemplo, el solista puede solicitar " Autumn Leaves " sin proporcionar a los acompañantes un diagrama de acordes o una partitura. Se esperaría que los acompañantes del más alto nivel profesional conozcan esta melodía.
Dado que existen muchas versiones variantes de estas progresiones de acordes, los músicos que acompañan tendrán que llegar a un consenso tácito sobre qué acordes utilizar. Por ejemplo, hay muchos giros diferentes que se utilizan para los dos últimos compases de un blues de 12 compases; sin embargo, si el líder de la banda, que toca el órgano Hammond, toca I/VI7/ii7/V7 para el giro, la mayoría de los músicos que acompañan con habilidad escucharán estos acordes de oído y luego los reproducirán en los coros posteriores (cada interpretación completa de la progresión de 12 compases se denomina coloquialmente "estribillo").
Durante las canciones con un aire swing , los bateristas suelen tocar el acompañamiento con una mano en el redoblante mientras tocan el compás con los platillos , normalmente con el platillo ride (ver kit de batería ). Los bateristas más hábiles suelen tocar el acompañamiento incluso con las tres extremidades, excluyendo el patrón ride de la mano derecha (redoblante, bombo , hi-hats ). Lo más probable es que desarrollen el patrón de batería de jazz simple y añadan algunas notas de bombo "bombo" para un efecto adicional.
En pequeños conjuntos de jazz ("combos") con instrumentación más inusual, los instrumentistas de viento (por ejemplo, saxofón, trompeta, etc.) pueden acompañar tocando la línea melódica de fondo o tocando una secuencia de notas llamadas " tonos guía " que delinean el marco armónico. Los tonos guía suelen ser la tercera, séptima o novena nota de un acorde determinado. Las líneas de tonos guía se construyen descendiendo (o ascendiendo) a través de los tonos guía de la tabla, normalmente por semitono o tono. Por ejemplo, en un dúo de saxofón y bajo, el saxofonista podría acompañar durante el solo de bajo tocando tonos guía.
Por ejemplo, durante la progresión estándar de acordes de jazz ii7/V7/I/VI7 (en la tonalidad de Do Mayor, esto sería Dm7/G7/C/A7), un trompetista podría tocar las notas guía, en notas redondas, C (séptima menor de re menor), B (tercera de G7), A (sexta de C; las sextas se añaden a los acordes mayores en jazz incluso cuando no se especifica) y G (séptima menor de A7). Esta es solo una posible secuencia de notas guía. Una segunda secuencia de notas guía (en notas redondas) podría ser F (tercera menor de re menor), E (sexta de G7), D (novena de Do Mayor; al igual que con las sextas, las novenas a menudo se añaden a las voces de acordes incluso cuando no se indica), C# (tercera mayor de A7).
Durante un solo de batería , toda la banda puede hacer tacet (estar en silencio, lo que se denomina "laying out" en la jerga del jazz). Alternativamente, el pianista (y posiblemente el bajista y/o el guitarrista u organista) a veces acompaña, a menudo utilizando un patrón predecible de acordes tocados rítmicamente llamados "hits". Un ejemplo bien conocido es la segunda mitad de " Take Five ", con el piano vamp de Dave Brubeck acompañando al solo de batería de Joe Morello . Durante los solos de piano, los pianistas a menudo acompañan para sí mismos, tocando líneas melódicas y solos con la mano derecha mientras acompañan con la mano izquierda.
Si bien cualquier instrumento de jazz puede utilizarse para acompañar, los instrumentos de la sección rítmica de acordes (piano, órgano y guitarra) han desarrollado la mayor colección de materiales pedagógicos sobre acompañamiento. Dado que un solista de jazz tiene posibilidades armónicas, melódicas y rítmicas tan amplias, los instrumentistas de acordes deben tener una gama igualmente amplia de herramientas a su disposición para apoyar al solista adecuadamente.
Los músicos que acompañan deben conocer muchos tipos diferentes de voces de acordes para poder adaptarse al estado de ánimo que el solista está tratando de crear. Para apoyar a algunos solistas, un acompañante debe utilizar voces muy simples (como la 3.ª y la 7.ª de un acorde). Sin embargo, para otros solistas que tocan en un estilo muy denso y complicado, los acompañantes pueden necesitar usar acordes con muchas extensiones adicionales, como novenas, decimoterceras y voces alteradas; también pueden volver a armonizar progresiones de acordes según el solista, creando así una retroalimentación de intercambio de ideas entre el solista y el acompañante. Para los solistas más sofisticados, un acompañante puede necesitar poder responder en tiempo real a los cambios de acordes implícitos recién improvisados.
Los intérpretes deben tener una comprensión del ritmo que les permita responder a los ritmos y patrones rítmicos que toca el solista, como los ritmos latinos o afrocubanos. Además, deben tener un sentido melódico basado en el conocimiento de un amplio repertorio de diferentes escalas y patrones escalares, para poder improvisar contramelodías que complementen las melodías del solista y llenen espacios vacíos.
Al acompañar, los pianistas, organistas y guitarristas proporcionan el "pegamento" que mantiene unida la sección rítmica. Toman los solos y melodías improvisadas del solista y añaden armonías (como lo hace un bajista) y ritmos (como lo hace un baterista). Al hacer esto, el acompañante ayuda a garantizar que la banda esté siempre al mismo nivel de energía que el solista. Wynton Kelly y Herbie Hancock son ejemplos de pianistas que responden al acompañamiento. Oscar Peterson solía acompañar con mucha intensidad, mientras que Count Basie lo hacía con poca frecuencia. No existe una única forma apropiada de acompañar a un solista.
Un acompañante adapta su estilo al del solista. En una banda de jazz con varios solistas, esto puede requerir diferentes estilos para diferentes solistas. Por ejemplo, el saxofonista de una banda puede implicar muchas extensiones y acordes alterados en su solo (por ejemplo, b9, b13, etc.). Para este solista, un acompañante puede decidir tocar dominantes alteradas y armonías densas. El siguiente solista, un guitarrista de jazz , puede tocar líneas melódicas escasas y delicadas, con mucho espacio. Para este solista, el acompañante puede usar voces abiertas, omitir acordes de paso e intentar tocar principalmente en el espacio dejado por el solista. Si un solista comienza a implicar un cierto estilo o sensación en su solo, ya sea música afrocubana o swing enérgico, toda la sección rítmica puede cambiar a este estilo para apoyarlo.
En una melodía, si un solista empieza a tocar en un estilo de fusión de jazz y rock , los músicos que lo acompañan pueden adaptarse y cambiar a un ritmo con influencia del rock. Un guitarrista que está acompañando puede activar un pedal de overdrive para agregar un "gruñido" estilo rock a su tono. Un guitarrista también puede usar otras unidades de efectos , como un efecto de coro . Un teclista que toca un piano eléctrico Fender Rhodes o un órgano Hammond puede subir el volumen de su preamplificador para producir un tono de overdrive de válvulas natural para su sonido. Un baterista puede cambiar a un estilo de batería rock.
En todas las grandes bandas , salvo en las más grandes, el líder de la banda suele pedir a los acompañantes que improvisan un solo. En este caso, el acompañante ocupa el centro del escenario e interpreta una melodía improvisada. En el caso del Dixieland de los años 20 y del jazz de la era del swing , el acompañante puede embellecer la melodía e improvisar de oído durante su solo. En el caso de los grupos de estilo bebop , el acompañante que toca un solo suele basar sus improvisaciones en la progresión de acordes de la canción. Las melodías bebop suelen tener uno, dos o incluso tres cambios de acordes por compás y algunas melodías cambian de tonalidad cada pocos compases; por ello, es difícil hacer un solo "de oído" en una canción bebop.