Un trío de órgano es una forma de conjunto de jazz que consta de tres músicos: un organista Hammond , un baterista y un guitarrista de jazz o un saxofonista . En algunos casos, el saxofonista se unirá a un trío que consta de un organista, un guitarrista y un baterista, lo que lo convierte en un cuarteto . [1] Los tríos de órgano fueron un tipo popular de conjunto de jazz para clubes y bares en las décadas de 1950 y 1960, que interpretaban un estilo de jazz basado en el blues que incorporaba elementos del R&B . [2] El formato de trío de órgano se caracterizaba por largos solos improvisados y una exploración de diferentes "estados de ánimo" musicales. [2]
En los tríos de órgano, el organista de Hammond desempeña varios papeles, entre ellos tocar las líneas de bajo (ya sea en el pedal del bajo o en el teclado inferior del órgano), tocar acordes ("comping") y tocar líneas melódicas principales y solos. En los tríos de órgano con un guitarrista, el guitarrista suele "rellenar" las partes musicales que el organista no está interpretando. Por ejemplo, si el organista está haciendo un solo y tocando una línea de bajo, el guitarrista puede tocar acordes.
Los tríos de órgano de los años 1950 y 1960 solían tocar soul jazz , un estilo con infusión de groove que incorporaba blues, gospel y rhythm and blues . Los tríos de órgano de la década de 1970, como la banda Lifetime de Tony Williams, tocaban jazz-rock fusión. En los años 1990 y 2000, tríos de órgano como Medeski, Martin and Wood y Soulive se involucraron en la floreciente escena de las jambands .
Mientras que músicos de jazz como Fats Waller y Count Basie exploraron el uso del órgano en conjuntos de jazz en las décadas de 1920 y 1930, no fue hasta finales de la década de 1940 que los intérpretes de Hammond como Wild Bill Davis fueron pioneros en el formato de trío de órgano. Músicos como Davis y el Milt Herth Trio se dieron cuenta de que el órgano Hammond B3 amplificado "ponía el poder de una gran banda de tamaño completo en manos de un músico", mientras que el gabinete amplificado equipado con parlantes Leslie giratorios agregaba un "sonido de gran tamaño" que llenaba la sala. [3]
En los años 1950 y 1960, el trío de órgano se convirtió en un conjunto musical común en bares y tabernas de los EE. UU., especialmente en las zonas céntricas de las grandes ciudades. Los tríos de órgano utilizaban el potente sonido amplificado del órgano Hammond y su capacidad para desempeñar múltiples funciones musicales (líneas de bajo, acordes y líneas principales) para llenar un bar o club con un volumen de sonido que antes habría requerido un conjunto mucho más grande. Si bien a los dueños de bares les gustaba este aspecto económico del trío de órgano, el formato también tenía una serie de ventajas musicales. El trío de órgano era un conjunto más íntimo y más pequeño, lo que facilitaba la comunicación entre los músicos y permitía más libertad para cambios espontáneos de estado de ánimo o tempo y para "estirarse" en solos prolongados.
Según Tom Vicker, el "más famoso de los primeros organistas del trío fue Bill Doggett , de Filadelfia , que grabó temas instrumentales para King Records a principios de los años cincuenta". Los siguientes organistas en llegar fueron Hank Marr , Dave "Baby" Cortez , Jimmy McGriff y, después, el "organista más destacado hasta la fecha, Jimmy Smith ". [3] Tras la muerte de Smith en 2005, el escritor de la revista Variety Phil Gallo elogió a Smith como un hombre que "reinventó por sí solo el órgano Hammond B3 para el jazz y creó el modelo para el trío de órgano". [4]
Durante la década de 1960, los guitarristas de jazz como Howard Roberts , Grant Green , Kenny Burrell , George Benson y Wes Montgomery solían tocar en tríos de órgano, y las grabaciones de tríos de órgano a menudo aparecían en las listas de éxitos de R&B y pop. Los organistas Hammond como "Brother" Jack McDuff , Johnny "Hammond" Smith y Richard "Groove" Holmes solían tocar y grabar en tríos de órgano. El "corpus de trabajo de los líderes en el idioma del trío de órgano en su apogeo ha sido bien documentado, debido al hecho de que durante esa época, según las ventas de discos, los grupos de órgano -sobre todo los liderados por Jimmy Smith- representaban quizás el género más popular del jazz". [2] El guitarrista Grant Green tocaba una mezcla de jazz, funk y boogaloo , colaborando frecuentemente con los organistas "Big" John Patton , Jack McDuff y Neal Creque y con el baterista Idris Muhammad .
A finales de los años 1960, cuando los músicos de jazz comenzaron a explorar el nuevo género de fusión jazz-rock , los tríos de órgano liderados por organistas como Larry Young "se aventuraron en territorios más remotos, expandiendo la paleta armónica de la forma de trío de órgano". [2] Young fue pionero en un nuevo enfoque para tocar el Hammond B3. En contraste con el estilo soul-jazz con influencia del blues de Jimmy Smith, en el que las canciones se estructuraban sobre progresiones de acordes, Young favoreció un enfoque modal para tocar, en el que las canciones se basaban en modos musicales en lugar de progresiones de acordes.
En la década de 1970, los tríos de órgano al estilo de los años 60 basados en un órgano Hammond fueron eclipsados por la nueva tendencia de fusión de jazz-rock , y los pequeños conjuntos utilizaron cada vez más teclados electrónicos como el sintetizador Moog en lugar del órgano Hammond. Los sintetizadores permitieron a los músicos crear nuevos sonidos electrónicos que no eran posibles en los órganos electromecánicos Hammond. Emerson, Lake & Palmer fue un trío de órgano que se ramificó con éxito entre los tiempos cambiantes entre sus actuaciones de debut en 1970 hacia el final de la década, con Keith Emerson en el órgano Hammond B3, Greg Lake en la guitarra o el bajo, y Carl Palmer en la batería; Emerson fue uno de los primeros en pasar al sonido sintético. Los músicos veteranos de Hammond como Emerson y Charles Earland comenzaron a usar sintetizadores para "actualizar" su sonido a los estilos pop- disco de finales de la década de 1970.
Hubo un pequeño número de tríos de órgano conocidos durante la década de 1970. John Abercrombie tenía un trío de órgano de sonido futurista con Jan Hammer en el bajo Hammond y Moog, y Jack DeJohnette en la batería. La banda de fusión de Tony Williams , Lifetime , que duró desde 1969 hasta 1975, era un trío de órgano con John McLaughlin en la guitarra y Larry Young en el órgano. Lifetime fue una banda pionera del movimiento de fusión, que combinaba rock, R&B y jazz.
En los años 1990 y 2000, hubo un resurgimiento de los tríos de órgano en los géneros de jazz, blues, soul y R&B. A finales de los años 1990 y principios de los años 2000, antes de su muerte en 2005, Jimmy Smith tuvo un regreso, grabando álbumes y tocando en clubes. Algunos grupos, como el trío de órgano liderado por el músico de Hammond Joey DeFrancesco , apadrinado por Jimmy Smith , intentaron recuperar los sonidos tradicionales y el estilo jazzístico con influencias del blues de los tríos de órgano de los años 1960 de Smith, McDuff y Don Patterson .
El trío de guitarra y órgano Deep Blue Organ Trio de Chicago grabó dos álbumes para Delmark Records y dos para Origin Records , y realizó giras con Steely Dan varias veces. Siguiendo la tradición de Wes Montgomery y George Benson, su sonido estaba impregnado de ritmos más africanos, blues y post-bop, con un enfoque en la interpretación tanto del organista Chris Foreman como del guitarrista Bobby Broom .
El trío de órgano danés Ibrahim Electric también exploró diferentes tipos de desarrollos del jazz, como el afro-beat y el boogaloo con una fuerte influencia del blues tradicional, pero con el foco principal en el Hammond B-3 tocado por Jeppe Tuxen.
En 2007, Steve Howe creó el Steve Howe Trio , inspirado principalmente en el trabajo de Kenny Burrell .
Tríos de órgano como Medeski, Martin & Wood (MMW), Niacin , Soulive y Mike Mangan's Big Organ Trio mezclan jazz con una gama de diferentes estilos como el soul jazz de los años 70 , el jazz fusión y la improvisación al estilo de las jam bands . MMW utilizó una variación del formato de trío de órgano, ya que la banda incluye órgano Hammond, contrabajo y batería. El trío de órgano de Nueva York Darediablo mezcla funk, rock progresivo, fusión y hard rock en un sonido pesado y cargado de riffs. Más raramente, algunas bandas de blues utilizan el formato de trío de órgano, como la banda del Reino Unido liderada por el guitarrista Matt Schofield (el organista del Matt Schofield Trio es Jonny Henderson ).
Un ejemplo inusual de un intérprete con influencia de trío de órgano es Charlie Hunter , que utilizó una guitarra personalizada de 8 cuerdas para emular el papel y el sonido de un órgano Hammond . Interpretó líneas de bajo en las tres cuerdas de rango de bajo eléctrico de su guitarra , mientras tocaba acordes y líneas melódicas en las cuerdas más agudas. A mediados de la década de 2000, el saxofonista, clarinetista bajo y flautista James Carter interpretó y grabó jazz moderno y más tradicional, con su James Carter Organ Trio, con Gerard Gibbs en Hammond B-3 y Leonard King en la batería. Estas grabaciones incluyen Live at Baker's Keyboard Lounge en 2001 (lanzado en 2004), y Out of Nowhere , en 2004, y Extending the Language del baterista Leonard King en 2005.
Después de que el Deep Blue Organ Trio se disolvió en 2013, [5] el guitarrista de Chicago Bobby Broom , que había sido un músico fundamental en el grupo, lanzó su propio trío de órgano The Bobby Broom Organi-Sation con nuevos músicos jóvenes de Chicago, Ben Paterson en el Hammond B-3 y los bateristas alternos Makaya McCraven y Kobie Watkins . El grupo realizó una gira con Steely Dan en su gira norteamericana Jamalot Ever After y comenzó a trabajar en el área de Chicago y a trabajar en su primer álbum. [6]
La banda inglesa de rock progresivo Van der Graaf Generator funcionó efectivamente como un "trío de órgano" a partir de 2006, cuando el saxofonista/flautista David Jackson se fue, dejando el núcleo de la formación de principios de los años 1970 ( Peter Hammill (voz/guitarra/piano), Hugh Banton (órgano/teclados) y Guy Evans (batería/percusión) para continuar hasta el día de hoy (a partir de 2012). Banton, un organista de formación clásica, ha proporcionado el bajo del órgano (ocasionalmente tocando el bajo en el estudio) desde que Nic Potter dejó la banda en 1970. Por lo tanto, la formación de Van der Graaf Generator de 1970-71 (Hammill, Banton, Evans y Jackson) que grabó Pawn Hearts (1971), también podría verse como un "trío de órgano más saxofón".
Aunque el término "trío de órgano" suele referirse a un tipo de conjunto pequeño, también se utiliza para referirse a los estilos, géneros y tradiciones musicales de la era de los tríos de órgano de los años 1950 y 1960. Aunque los componentes de la "tradición del trío de órgano" son un tema de debate, el estilo de trío de órgano de los años 1950 y 1960 tiende a tener más influencias del blues que otros grupos pequeños de jazz de esta época, y a menudo difumina las fronteras entre el blues, el R&B y el jazz. Además, los tríos de órgano tienden a centrarse en el sonido del órgano o a construirse en torno a él.
El estilo de trío de órgano también se ha asociado con el soul jazz , una evolución del hard bop que incorporó fuertes influencias del blues , el gospel y el rhythm and blues . Sin embargo, a diferencia del hard bop , el soul jazz generalmente enfatizaba los ritmos repetitivos y los estribillos melódicos, y sus improvisaciones eran a menudo menos complejas que en otros estilos de jazz.
Los críticos musicales que hablan de los tríos de órgano de las décadas de 1990 y 2000 suelen referirse a la posición que ocupa un grupo moderno en relación con la "tradición del trío de órgano" de las décadas de 1950 y 1960. Por ejemplo, la reseña de John Koenig sobre las grabaciones del trío de órgano del guitarrista Rick Zunigar señala que la "... concepción del trío de órgano de Zunigar nos da una visión actual del género, filtrada a través de toda la tradición del pasado, pero también infundida con otras influencias y tendencias que tienen sus raíces en los principales movimientos de jazz de los últimos 30 años". [2]
En casos más raros, un trío de órgano puede estar formado por un organista de Hammond y dos guitarristas de jazz, o por un organista de Hammond, un contrabajista y un baterista. Por ejemplo, la organista Shirley Scott tenía un trío de órgano que incluía un bajista y un baterista. En algunos casos, se añadirá un cuarto músico a un trío de órgano tradicional, como un saxofonista o un vocalista. En este caso, el grupo puede presentarse como "trío de saxofonista y órgano" o "trío de cantante y órgano". Por ejemplo, el crítico Dan McClenaghan, de All About Jazz , dijo que "... un buen trío de órgano [estaba] respaldando a un saxofonista talentoso" en una de las grabaciones del saxofonista tenor David Sills. [7] Describir estos conjuntos de cuatro músicos como un "trío más uno", en lugar de como un cuarteto, puede parecer un nombre inapropiado.
Sin embargo, este enfoque puede justificarse porque existen diferentes estilos y tradiciones musicales asociadas con diferentes tipos de conjuntos de jazz. Por lo tanto, si un concierto se anuncia como un cuarteto de jazz (por ejemplo, un saxofón y una sección rítmica), el público tiene expectativas sobre el repertorio y los estilos musicales que si un concierto se anuncia como un trío de órgano con un saxofón. Hay estilos, géneros y tradiciones musicales específicos que se asocian con la era de los tríos de órgano de los años 1950 y 1960 (consulte la sección anterior).
Bach y otros compositores barrocos del siglo XVII y principios del XVIII escribieron muchas obras para órgano llamadas sonatas en trío , a menudo basadas en melodías de preludio coral . Estas composiciones de sonatas en trío para órgano a veces se denominan "tríos para órgano". Las sonatas en trío para órgano de Bach están escritas para un solo instrumento: el órgano de tubos barroco . No obstante, se las llama sonatas en trío porque están escritas en tres líneas melódicas independientes o "voces". Para ayudar al público a escuchar las tres líneas melódicas diferentes, Bach indicó que las sonatas en trío deberían interpretarse en dos teclados de órgano separados, con el pedal de bajo proporcionando la tercera parte más baja. Para ayudar aún más al público a escuchar las diferentes líneas melódicas superiores, los organistas suelen utilizar diferentes registros para cada teclado seleccionando diferentes registros de órgano . [8]