Acanto (adorno)

Motivo ornamental

Capitel compuesto con hojas de acanto

El acanto ( griego antiguo : ἄκανθος ) es una de las formas vegetales más comunes para realizar adornos y decoración de follaje en la tradición arquitectónica que emana de Grecia y Roma. ^[1]

Arquitectura

Cronología de los estilos del acanto: a ) Griego ; b ) Romano ; c ) Bizantino ; d ) Románico ; e y f ) Gótico ; g ) Renacimiento ; h e i ) Barroco ; j y k ) Rococó

Hoja de Acanthus mollis ; tanto en este como en A. spinosus las formas de las hojas son bastante variables

En arquitectura, un adorno puede ser tallado en piedra o madera para asemejarse a las hojas de las especies mediterráneas del género de plantas Acanthus , que tienen hojas profundamente cortadas con cierta similitud con las del cardo y la amapola . Tanto Acanthus mollis como Acanthus spinosus, aún más profundamente cortados , han sido reivindicados como el modelo principal, y ejemplos particulares del motivo pueden ser más cercanos en forma a una u otra especie; las hojas de ambas son, en cualquier caso, bastante variables en forma. El motivo se encuentra en la decoración en casi todos los medios.

La relación entre el ornamento de acanto y la planta de acanto ha sido objeto de una controversia de larga data. Alois Riegl argumentó en su Stilfragen que el ornamento de acanto se originó como una versión escultórica de la palmeta , y solo más tarde comenzó a parecerse al Acanthus spinosus . ^[2]

Griego y romano

En la arquitectura romana y griega antigua, el adorno de acanto aparece ampliamente en los capiteles de los órdenes corintio y compuesto , y se aplica a frisos , dentículos y otras áreas decoradas. El ejemplo más antiguo conocido de una columna corintia se encuentra en el Templo de Apolo Epicuro en Bassae en Arcadia, c. 450-420 a. C., pero el orden se usó con moderación en Grecia antes del período romano . Los romanos elaboraron el orden con los extremos de las hojas curvados, y fue su orden favorito para grandes edificios, con su propia invención del Compuesto, que se vio por primera vez en la época de Augusto . ^[3] La decoración de acanto continuó siendo popular en la arquitectura bizantina , románica y gótica . Vio un renacimiento importante en el Renacimiento, y todavía se usa hoy.

El escritor romano Vitruvio (c. 75 – c. 15 a. C.) contó que el orden corintio había sido inventado por Calímaco , un arquitecto y escultor griego que se inspiró en la visión de una canasta votiva que había sido dejada sobre la tumba de una niña. Algunos de sus juguetes estaban en ella, y se había colocado una baldosa cuadrada sobre la canasta, para protegerlos del clima. Una planta de acanto había crecido a través de la canasta tejida, mezclando sus hojas espinosas y profundamente cortadas con el tejido de la canasta.

bizantino

Algunas de las decoraciones de acanto más detalladas y elaboradas se dan en importantes edificios de la tradición arquitectónica bizantina , donde las hojas están socavadas, perforadas y extendidas sobre una amplia superficie. El uso del motivo continuó en el arte medieval , particularmente en la escultura y el tallado en madera y en los frisos, aunque por lo general es estilizado y generalizado, por lo que uno duda de que los artistas lo conectaran con alguna planta en particular. Después de siglos sin capiteles decorados, fueron revividos con entusiasmo en la arquitectura románica , a menudo utilizando diseños de follaje, incluido el acanto. Las hojas rizadas tipo acanto aparecen con frecuencia en los bordes y las letras iniciales ornamentadas de los manuscritos iluminados , y se encuentran comúnmente en combinación con palmetas en los textiles de seda tejida . En el Renacimiento se siguieron de cerca los modelos clásicos, y el acanto vuelve a ser reconocible en ejemplos arquitectónicos a gran escala. El término también se encuentra a menudo describiendo motivos de follaje más estilizados y abstractos, donde la similitud con la especie es débil.

Galería

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  Acantos, uno natural y el resto artificiales, sobre capitel corintio
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  Capitel corintio reconstruido, con colores originales
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  Capitel corintio griego antiguo del tholos de Epidauro , Museo Arqueológico de Epidauro , Grecia, que se dice fue diseñado por Policleto el Joven , c. 350 a. C. ^[4]
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  Acantos romanos en un arabesco en el Ara Pacis , Roma, arquitecto y escultores desconocidos, 13-9 a. C. ^[5]
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  Acantos romanos que sustituyen las piernas de una figura de un hombre atacado por una pantera, Sala della Sfinge, Domus Aurea , Roma, pintor desconocido, 65-68 d.C.
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  Acantos romanos del Templo de Adriano, Éfeso , Turquía , arquitecto o escultor desconocido, 117-118
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  Capitel bizantino cuasi corintio de la Columna de León , antiguamente en el Foro de León, Constantinopla , ahora en un patio del Palacio de Topkapi, Fatih, Estambul , Turquía, arquitecto o escultor desconocido, 457-474
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  Acantos bizantinos en la cornisa de la parte superior de las Pilastri Acritani (Pilares de Acre), originalmente en la Iglesia de San Polieucto , luego tomados y ahora exhibidos en la Piazzetta di San Marco, Venecia , arquitecto o escultor desconocido, 524-527 ^[6]
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  Capitel bizantino cuasi corintio en la Basílica de San Apolinar Nuevo , Rávena , Italia, arquitecto o escultor desconocido, siglo VI
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  Capitel islámico con acantos, siglo X, mármol, Museo de Arte de Cincinnati , EE.UU.
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  Capitel románico cuasi corintio de la iglesia de San Filiberto , Tournus , Francia, arquitecto o escultor desconocido, c. 1008 a mediados del siglo XI ^[7]
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  Capitel románico cuasi corintio de la Capilla Notre-Dame-de-Nazareth d'Entrechaux, Entrechaux , Francia, arquitecto o escultor desconocido, siglo XII.
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  Acanto gótico en una ménsula de la catedral de Vienne , Vienne , Francia, arquitecto o escultor desconocido, c. 1130-1529
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  Acantos góticos en una página del Codex Salemitanus IX c, siglo XV, colores témpera, pintura dorada, pan de oro y tinta sobre pergamino, Biblioteca de la Universidad de Heidelberg , Heidelberg , Alemania
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  Acantos renacentistas sobre la tela que vistió el rey Eduardo IV , retrato pintado por Lucas Horenbout , c. 1470-1475
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  Acantos góticos en el Hôtel de Cluny , París, arquitecto o escultor desconocido, 1485-1510 ^[8]
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  Jarrón barroco de jardín con acantos, de Claude Ballin, 1665, bronce, Jardines de Versalles
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  Acantos barrocos de un monograma de Luis XIV en la puerta de entrada del Dôme des Invalides , París, por Jules Hardouin-Mansart , 1677-1706 ^[9]
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  Acantos brâncovenesc de una barandilla del Palacio Potlogi, Potlogi , Rumania , arquitecto o escultor desconocido, 1698
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  Acantos branquivenescos de una barandilla del Monasterio de Horezu , Horezu , Rumanía, arquitecto o escultor desconocido, siglos XVII-XVIII ^[10]
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  Acantos barrocos sobre una cómoda, de André-Charles Boulle , c. 1710-1720, nogal chapado en ébano, marquetería de latón grabado y carey, y monturas de bronce dorado, Museo Metropolitano de Arte
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  Mascarón barroco con acantos en el Salón de Hércules , 1724-1736, diseñado por Robert de Cotte y Jacques Gabriel
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  Acantos rococó , de Alexis Peyrotte , 1740, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum , Nueva York
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  Acanto rococó, de Alexis Peyrotte, 1740, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Nueva York
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  Acantos rococó en una pared del salón oval de la Princesa en el Hôtel de Soubise , París, por Germain Boffrand , 1740 ^[11]
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  Acantos neoclásicos de la barandilla de una escalera del Petit Trianon , Versalles , Francia, obra de Ange-Jacques Gabriel, 1764 ^[12]
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  Acantos neoclásicos sobre jarrón, Manufactura de porcelana de Sèvres , 1814, porcelana de pasta dura con fondo de platino y monturas de bronce dorado, Louvre ^[13]
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  Acantos neoclásicos en el techo del Salon des Sept cheminées, Palacio del Louvre , París, por Francisque Duret , 1851 ^[14]
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  Acantos de estilo Beaux Arts en la base de una columna del Gran Foyer del Palacio Garnier , París, diseñado por Charles Garnier , 1860-1875 ^[15]
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  Pilastras corintias de estilo neogriego en el edificio del Parlamento austríaco , Viena , obra de Theophil von Hansen , 1873-1883 ^[16]
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  Mascarón de Medusa neoclásico con acantos en un asa del Jarrón Mayeux, de la Manufactura de Porcelana de Sèvres, 1878, porcelana de pasta dura, moldura de cobre dorado en el collar y asas de bronce dorado, Louvre
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  Acantos neoclásicos de terracota y esmalte de la puerta de la sala de bellas artes de la Exposición Universal de 1878 , París, por Paul Sedille , 1878
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  Acantos de estilo neorrumano en una vidriera del Kiseleff Roadside Buffet  [ro] ( Șoseaua Kiseleff no. 4), Bucarest , Rumania , por Ion Mincu , 1889-1892 ^[17]
• 
  Acanto en cerámica vidriada de estilo neorrenacentista rumano en el patio de la Escuela Central de Niñas (Strada Icoanei n.º 3-5), Bucarest, por Ion Mincu , 1890 ^[18]
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  Fragmento de estuco de techo de estilo Beaux Arts de Strada Plantelor n.º 4, Bucarest , Rumanía , arquitecto desconocido, 1891
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  Acantos de estilo neorrumano en la tumba de los hermanos Gheorghieff, cementerio de Bellu , Bucarest, obra de Ion Mincu , c. 1900
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  Acanto de estilo Art Nouveau y neogótico diseñado como elemento de bronce de una vidriera de la Bijouterie Fouquet en París, por Alphonse Mucha , c. 1900, dibujo a carboncillo, Musée Carnavalet , París
• 
  Ménsulas Art Nouveau con acantos de estilo bizantino en el pórtico monumental Jules-Félix Coutan en la plaza Félix-Desruelles, París, por Jules Coutan y la Manufactura de Porcelana de Sèvres , 1900
• 
  Acantos de estilo Beaux Arts en el Petit Palais , París, por Charles Giraud , 1900 ^[19]
• 
  Acanto Art Déco en Strada Jules Michelet no. 15-17, Bucarest, por Victor Ștefănescu, c. 1920
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  Acantos de estilo neorrenacentista rumano en forma de pez en un relieve de la calle Louis Pasteur n.º 24, Bucarest, arquitecto desconocido, c. 1930
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  Capitel de estilo neorrenacentista rumano con acantos de la calle Carol Davila n.º 12, Bucarest, arquitecto desconocido, c. 1930
• 
  Capitel corintio de neón posmoderno en South Bay Galleria , Redondo Beach, California , EE. UU., por RTKL Associates y Theo Kondos Associates, 1985
• 
  Hoja de acanto posmoderna sobre la pata de una mesa con patas diferentes, diseñador desconocido, c. 2010, madera pintada, Cărturești Verona (Strada Arthur Verona n.º 15), Bucarest

Véase también

• Arabesco (arte europeo)
• Palmeta

Notas

1. Lewis y Darley 1986, pág. 20.
2. Riegl 1992, págs. 187–206.
3. Strong, DE (1960). "Algunos ejemplos tempranos del capitel compuesto". Revista de Estudios Romanos . 50 : 119–128. doi :10.2307/298294. JSTOR  298294. S2CID  162473543.
4. Honor y Fleming 2009, pág. 147.
5. Robertson 2022, pág. 323.
6. Eastmond, Anthony (2013). La gloria de Bizancio y la cristiandad primitiva . Phaidon. pág. 81. ISBN 978 0 7148 4810 5.
7. Watkin 2022, pág. 123.
8. "Ancien hôtel de Cluny et Palais des Thermes, actual Musée National du Moyen Âge". pop.culture.gouv.fr . Consultado el 1 de octubre de 2023 .
9. Bailey 2012, págs. 238.
10. Florea 2016, pág. 243.
11. Jones 2014, pág. 241.
12. Jones 2014, pág. 273.
13. "PAR DE JARRONES «FUSEAU»". amisdulouvre.fr . Consultado el 10 de mayo de 2023 .
14. Bresc-Bautier 2008, pág. 122.
15. Jones 2014, pág. 296.
16. Watkin 2022, pág. 490.
17. Celac, Carabela y Marcu-Lapadat 2017, p. 153.
18. Celac, Carabela y Marcu-Lapadat 2017, p. 123.
19. Jones 2014, pág. 294.

Referencias

• Bailey, Gauvin Alexander (2012). Barroco y Rococó . Faidon. ISBN 978-0-7148-5742-8.
• Bresc-Bautier, Geneviève (2008). El Louvre, cuento de un palacio . Ediciones Museo del Louvre. ISBN 978-2-7572-0177-0.
• Celac, Mariana; Carabela, Octavio; Marcu-Lapadat, Marius (2017). Arquitectura de Bucarest: una guía comentada . Orden de Arquitectos de Rumania. ISBN 978-973-0-23884-6.
• Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent (en rumano). Letra. ISBN 978-606-33-1053-9.
• Honor, Hugh; Fleming, John (2009). Una historia mundial del arte - Séptima edición revisada . Laurence King Publishing. ISBN 978-1-85669-584-8.
• Jones, Denna, ed. (2014). Arquitectura: toda la historia . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-29148-1.
• Lewis, Philippa; Darley, Gillian (1986). Diccionario de ornamentos . Nueva York: Pantheon. ISBN 9780394509310.
• Riegl, A (1992). Problemas de estilo: fundamentos para una historia del ornamento . Traducido por Kain, E. Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-65658-8.
• Robertson, Hutton (2022). La historia del arte: desde la prehistoria hasta la actualidad: una visión global . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-02236-8.
• Watkin, David (2022). Una historia de la arquitectura occidental . Laurence King. ISBN 978-1-52942-030-2.

Lectura adicional

• Hopkins, Owen (2014). Estilos arquitectónicos: una guía visual . Laurence King. ISBN 978-178067-163-5.

Enlaces externos

• Medios relacionados con Adornos de acanto en Wikimedia Commons