La trova [ˈtɾoβa] es un estilo de música popular cubana que se originó en el siglo XIX. La trova fue creada por músicos itinerantes conocidos como trovadores que viajaban por la provincia de Oriente de Cuba, especialmente Santiago de Cuba , y se ganaban la vida cantando y tocando la guitarra . [1] Segúnel músico de nueva trova Noel Nicola , los trovadores cubanos cantaban canciones originales o canciones escritas por contemporáneos, se acompañaban con la guitarra y tenían como objetivo presentar música que tuviera una sensibilidad poética. [2] Esta definición se ajusta mejor a los cantantes de boleros , y menos a los afrocubanos que cantan sones funky ( El Guayabero ) o incluso guaguancós y abakuá ( Chicho Ibáñez ). Descarta, quizás injustamente, a los cantantes que se acompañaban al piano. [3]
Los trovadores han desempeñado un papel importante en la evolución de la música popular cubana. En conjunto, han sido prolíficos como compositores y han servido de punto de partida para muchos músicos posteriores cuya carrera se desarrolló en agrupaciones más grandes. En el plano social, han llegado a todas las comunidades del país y han ayudado a difundir la música cubana por todo el mundo. [4]
Pepe Sánchez , nacido José Sánchez (Santiago de Cuba, 19 de marzo de 1856 - 3 de enero de 1918), es conocido como el padre del estilo de la trova y el creador del bolero cubano. [5] Tenía cierta experiencia en el bufo , pero no tenía formación formal en música. Con un talento natural notable, componía números en su cabeza y nunca los escribía. Como resultado, la mayoría de estos números ahora se han perdido para siempre, aunque unas dos docenas sobreviven porque amigos y discípulos los escribieron. Su primer bolero, Tristezas , todavía se recuerda hoy. También creó jingles publicitarios antes de la radio. [6] Fue el modelo y maestro de los grandes trovadores que lo siguieron. [7]
El primero, y uno de los más longevos, fue Sindo Garay , nacido Antonio Gumersindo Garay García (Santiago de Cuba, 12 de abril de 1867 – La Habana, 17 de julio de 1968). Fue el más destacado compositor de canciones trovadorescas, y sus mejores canciones han sido cantadas y grabadas en numerosas ocasiones. Perla marina , Adiós a La Habana , Mujer bayamesa , El huracán y la palma , Guarina y muchas otras forman parte del acervo de Cuba. Garay también era analfabeto musical –de hecho, solo aprendió el alfabeto a los 16 años–, pero en su caso no solo hay partituras grabadas por otros, sino también grabaciones.
En la década de 1890, Garay se involucró en la Guerra de Independencia de Cuba y decidió que una estancia en La Española ( Haití y República Dominicana ) sería una buena idea. Así fue, y regresó con su esposa. Garay se instaló en La Habana en 1906 y en 1926 se unió a Rita Montaner y otros para visitar París, donde pasó tres meses cantando sus canciones. Transmitió por radio, hizo grabaciones y sobrevivió hasta los tiempos modernos. Solía decir: "¡No muchos hombres han estrechado la mano de José Martí y Fidel Castro !" Carlos Puebla , cuya vida abarcó la antigua y la nueva trova, contó un buen chiste sobre él: "Sindo celebró su centenario varias veces; de hecho, ¡siempre que le faltaba dinero!" [8] [9]
José 'Chicho' Ibáñez ( Corral Falso , [10] 22 de noviembre de 1875 – La Habana, 18 de mayo de 1981) [11] fue el primer trovador (que sepamos) especializado en el son y también en guaguancós y ritmos afrocubanos del abakuá. . Tocó el tres en lugar de la guitarra española y desarrolló su propia técnica para esta guitarra cubana. Durante su larguísima carrera, Chicho cantó y tocó el son en calles, plazas, cafés, centros nocturnos y otros locales de toda Cuba. En la década de 1920, cuando los sextetos se hicieron populares, se vio obligado a vender sus composiciones a estos grupos más grandes y a sus compositores para poder sobrevivir. Sus composiciones incluyen Toma, mamá, que te manda tía , Evaristo , No te metas Caridad , Ojalá (sones); Yo era dichoso , Al fin mujer (bolero-sones); Qué más me pides , La saya de Oyá (guaguancós). Trabajó por toda Cuba y posteriormente se realizó un cortometraje sobre él (ver también más abajo).
El compositor Rosendo Ruiz (Santiago de Cuba, 1 de marzo de 1885 – La Habana, 1 de enero de 1983) fue un trovador casi tan longevo como Ibáñez y Garay. Escribió la criolla Mares y Arenas en 1911, el himno obrero Redención en 1917, el bolero Confesión , la guajira Junto al cañaveral y el pregón -son Se va el dulcerito . Fue autor de un conocido manual de guitarra.
Manuel Corona ( Caibarién , 17 de junio de 1880 – La Habana, 9 de enero de 1950) comenzó su carrera en un barrio rojo de La Habana. Originalmente cantante y guitarrista, se convirtió en un prolífico compositor después de que un proxeneta le dañara la mano con un cuchillo. Era un caso de "Ella era una puta, y tenía a su hombre, pero yo la amaba". Alberto Villalón (Santiago de Cuba, 7 de junio de 1882 – La Habana, 16 de julio de 1955) impulsó la técnica de la guitarra de trova y participó en el nacimiento de los septetos de son.
Garay, Ruiz, Villalón y Corona fueron conocidos como los cuatro grandes de la trova , pero Ibáñez y los trovadores siguientes deben ser considerados de igual altura.
Patricio Ballagas ( Camagüey , 17 de marzo de 1879 – La Habana, 15 de febrero de 1920); Eusebio Delfín ( Palmira , 1 de abril de 1893 – La Habana, 28 de abril de 1965); María Teresa Vera ( Guanajay , 6 de febrero de 1895 – La Habana, 17 de diciembre de 1965); Lorenzo Hierrezuelo ( El Caney , 5 de septiembre de 1907 – La Habana, 16 de noviembre de 1993); Joseíto Fernández (5 de septiembre de 1908 – 11 de octubre de 1979); Ñico Saquito (Antonio Fernández: Santiago de Cuba, 1901 – La Habana, 4 de agosto de 1982); Carlos Puebla ( Manzanillo , 11 de septiembre de 1917 – La Habana, 12 de julio de 1989) y Compay Segundo (Máximo Francisco Repilado Muñoz: Siboney , 18 de noviembre de 1907 – La Habana, 13 de julio de 2003) fueron grandes trovadores. Y no olvidemos al Trío Matamoros , quienes trabajaron juntos durante la mayor parte de sus vidas. Matamoros fue uno de los grandes. [12]
La mayoría de los trovadores eran criollos, y bebían de las tradiciones y estilos españoles y africanos de manera equitativa. Hubo excepciones. Guillermo Portabales ( Cienfuegos , 6 de abril de 1911 - San Juan, Puerto Rico, 25 de octubre de 1970) y Carlos Puebla eran en su mayoría de la tradición guajira (campesina), mientras que El Guayabero -Faustino Oramas- ( Holguín , 4 de junio de 1911 - Holguín, 28 de marzo de 2007) era negro y funky en estilo y contenido. Fue el último de la vieja trova, el músico en activo más antiguo de Cuba, a los 95 años, cuando murió. Sus dobles sentidos eran una alegría.
Los músicos de trova solían trabajar en parejas y tríos, algunos de ellos exclusivamente como solistas (Compay Segundo). A medida que los sextetos, septetos y conjuntos fueron ganando popularidad, muchos trovadores se unieron a los grupos más grandes.
La técnica de la guitarra fue mejorando paulatinamente; los primeros trovadores, al ser autodidactas, tenían técnicas bastante limitadas. Más tarde, algunos recurrieron a las técnicas de la guitarra clásica para revivir el acompañamiento de la trova. Guyún (Vincente González Rubiera, Santiago de Cuba, 27 de octubre de 1908-La Habana, 1987) estudió con Severino López y desarrolló un concepto moderno de armonía y una manera de aplicar la técnica clásica a la música popular cubana. Se volvió más aventurero, pero siempre en la línea cubana, y en 1938 dejó de tocar para dedicarse a la enseñanza de la guitarra. Esto dio sus frutos, y dos generaciones de guitarristas cubanos dan testimonio de su influencia.
Quizás el más grande guitarrista entre los trovadores cubanos modernos es Eliades Ochoa (n. Songo – La Maya , Santiago de Cuba, 22 de junio de 1946), el líder del Cuarteto Patria . Ochoa aprendió tanto la guitarra española como el tres cubano; el compositor cubano y guitarrista clásico Leo Brouwer le dijo que no necesitaba aprender más sobre técnica musical porque ya sabía demasiado. Ochoa toca ahora con una guitarra de ocho cuerdas (un híbrido de diseño propio de una acústica de seis cuerdas y el tres cubano). El Cuarteto Patría incluye a su hermano Humberto Ochoa en la guitarra, su hijo Eglis Ochoa en las maracas, William Calderón en el bajo, Aníbal Ávila en las claves y la trompeta, y Roberto Torres en las congas.
El movimiento trovador ha dado origen a ramificaciones que han crecido en la fértil tierra musical de Cuba y otros países latinoamericanos. Los siguientes son elementos de la gran influencia de la trova:
La palabra filín se deriva de feeling ; fue una moda musical popular de influencia estadounidense de finales de los años 40 y 50. Describe un estilo de canción romántica con influencia del jazz post-micrófono ( crooning ). [13] Sus raíces cubanas estaban en el bolero y la canción. Algunos cuartetos cubanos, como Cuarteto d'Aida y Los Zafiros , se modelaron a partir de grupos estadounidenses de armonía cercana . Otros eran cantantes que habían escuchado a Ella Fitzgerald , Sarah Vaughan y Nat King Cole . Los cantantes de filín incluyeron a César Portillo de la Luz , José Antonio Méndez, quien pasó una década en México de 1949 a 1959, Frank Domínguez , el pianista ciego Frank Emilio Flynn y las grandes cantantes de boleros Elena Burke y la aún intérprete Omara Portuondo , quienes provenían del Cuarteto d'Aida.
El movimiento filín, que en sus orígenes tenía un espacio cada tarde en Radio Mil Diez , sobrevivió bastante bien a los primeros años de la revolución, pero de alguna manera no se adaptó a las nuevas circunstancias y se fue marchitando, dejando perfectamente sanas sus raíces en el jazz, la canción romántica y el bolero. Algunos de sus cantantes más destacados, como Pablo Milanés, retomaron la bandera de la nueva trova.
La nueva trova cubana data de 1967/68, después de la Revolución cubana de 1959 y los consiguientes cambios políticos y sociales. Se diferenciaba de la trova tradicional no porque los músicos fueran más jóvenes, sino porque el contenido era, en el sentido más amplio, político. La nueva trova se define, no sólo por su conexión con la revolución de Castro, sino también por sus letras. Las letras intentan escapar de las banalidades de la vida (por ejemplo, el amor) concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo, el racismo y cuestiones "serias" similares. [14] Silvio Rodríguez y Pablo Milanés se convirtieron en los exponentes más importantes de este estilo. Carlos Puebla y Joseíto Fernández fueron cantantes de trova de larga data que sumaron su peso al nuevo régimen, pero de los dos, sólo Puebla escribió canciones especiales a favor de la revolución. [15]
El régimen brindó mucho apoyo a los músicos dispuestos a escribir y cantar canciones anti-EE. UU. o a favor de la revolución; esto fue una gran ventaja en una época en la que a muchos de los músicos tradicionales les resultaba difícil o imposible ganarse la vida. En 1967, la Casa de las Américas en La Habana celebró un Festival de la canción de protesta. Gran parte del esfuerzo se dedicó a aplaudir causas que molestarían al gobierno estadounidense. Tania Castellanos, cantante de filín y autora, escribió ¡Por Angela! en apoyo de Angela Davis . César Portillo de la Luz escribió Oh, valeroso Viet Nam . [16] Estos fueron temas candentes de la década de 1970, pero su actualidad disminuyó con el paso del tiempo.
La Nueva Trova, que en un principio fue tan popular, sufrió un duro golpe con la caída de la Unión Soviética , aunque ya se estaba desvaneciendo. Sufrió dentro de Cuba, tal vez por un creciente desencanto con el régimen de partido único, y externamente, por el vívido contraste con la película y las grabaciones de Buena Vista Social Club . El público de todo el mundo ha abierto los ojos al extraordinario encanto y calidad musical de las formas más antiguas de la música cubana. Por el contrario, los temas de actualidad que parecían tan relevantes en los años 60 y 70 ahora parecen secos y pasados de moda; una vez que un tema ya no es de actualidad, la pieza se basa únicamente en su calidad musical. Esas piezas de alta calidad musical y lírica, entre las que se destaca Hasta siempre de Puebla , probablemente perduren mientras perdure Cuba. [17] [18]
Los músicos que aparecen aquí son algunos de los cientos de músicos excelentes que llevan el mismo tipo de vida. No existe una lista completa, aunque los músicos que se enumeran a continuación han sido mencionados en al menos una fuente. [19] Después del nombre, se mencionan una o dos de sus mejores composiciones:
A lo largo de su carrera, un músico puede trabajar en muchas formaciones diferentes. Debido a la limitada sonoridad de la guitarra, los músicos de trova preferían grupos pequeños o interpretaciones en solitario. Los boleros tienden a beneficiarse de dos voces, primo y segundo, lo que otorga a las frases melódicas una riqueza en contraste con el ritmo básico del cinquillo . [20]
Guaronex y Sindo : Sindo Garay y su hijo.
Floro y Miguel : Floro Zorilla y Miguel Zaballa. Destacados en su día.
Floro y Cruz : Floro Zorilla y Juan Cruz. Cruz era un barítono fantástico .
Pancho Majagua y Tata Villegas : Francisco Salvo y Carlos Villegas.
María Teresa y Zequieira : María Teresa Vera y Rafael Zequeira.
Dúo Ana María y María Teresa : dos voces femeninas, Ana María García y Ma. Teresa Vera. Justa García también cantó a dúo con cada una de estas dos mujeres.
Lorenzo Hierrezuelo y María Teresa Vera .
José 'Galleguito' Parapar e Higinio Rodríguez .
Juan de la Cruz y Bienvenido León .
Manuel Luna y José Castillo .
Dúo Hermanos Enriso : Enrique 'Chungo' y Rafael 'Nené' Enriso.
Dúo Luna–Armiñan : Pablo Armiñan (primero) y Manuel Luna (segundo y guitarra)
Dúo Pablito–Castillo : Pablo Armiñan (primo) y Augusto Castillo (segundo).
Dúo Pablito y Limonta : Pablo Armiñan (voz primo y guitarra acompañante) y Juan Limonta (segunda, guitarra y autor). Extremadamente popular en Santiago de Cuba en los años 1920.
Dúo Juanito Valdés y Rafael Enriso .
Dúo Carbo–Quevedo : Pablo Quevedo (primo) y Panchito Carbó (segundo y guitarra).
Dúo Hermanas Martí : Amelia y Bertha.
Dúo Sirique y Miguel : Alfredo 'Sirique' González y Miguel Doyble.
Los Compadres : Lorenzo Hierrezuelo, primero con Compay Segundo, luego con Rey Caney .
Trío Palabras : Vania Martínez, Liane Pérez, Nubia González.