El guaguancó ( pronunciación en español: [ɡwaɣwaŋˈko] ) es un subgénero de la rumba cubana que combina percusión, voces y baile. Hay dos estilos principales: el habanero y el matancero.
En ocasiones se pueden utilizar otros instrumentos, por ejemplo, cucharas, palitos (palos de madera que golpean el costado del tambor) y mesas y paredes que se tocan como si fueran tambores.
La clave de rumba es el patrón de clave (patrón guía) que se utiliza en el guaguancó. Existe cierto debate sobre cómo se debe escribir la clave de rumba en 4/4 para el guaguancó. [1] En la práctica, el tercer y cuarto golpe suelen caer en posiciones rítmicas que no encajan perfectamente en la notación musical. [2] Los golpes de pulso triple pueden sustituirse por golpes de pulso binario. Además, a veces los golpes de la clave se desplazan de tal manera que no caen dentro de una "cuadrícula" de pulso triple o de pulso binario. [3] Por lo tanto, son posibles muchas variaciones.
El patrón de guagua (también conocido como palitos o cáscara) contiene todos los trazos de la clave.
El siguiente fragmento de nueve compases es del guaguancó “La polémica” de Los Muñequitos de Matanzas (1988). [4] Este pasaje se mueve entre los modos principales de ejecución (A, B, C). La sección A es el lock o ride básico , como se le conoce en Norteamérica. Abarca una clave (compás). Una frase alternativa (B) también tiene una longitud de un compás. Los pulsos cruzados , la base de la tercera sección (C), contradicen el metro. Al alternar entre el lock y el cross, el quinto crea frases rítmicas más grandes que se expanden y contraen a lo largo de varios ciclos de clave. El gran quintero de Los Muñequintos Jesús Alfonso (1949–2009) describió este fenómeno como un hombre que se "emborracha en una fiesta, sale afuera por un rato y luego regresa adentro". [5]
El término guaguancó se refería originalmente a un estilo de canción narrativa (coros de guaguancó) que surgió de los coros de claves de finales del siglo XIX y principios del XX. Rogelio Martínez Furé afirma: "[Los] viejos sostienen que, en sentido estricto, el guaguancó es la narrativa". [6] La canción guaguancó a menudo comienza con el solista cantando sílabas sin sentido, lo que se llama diana . Según Larry Crook, la diana es importante porque "... también contiene el primer estribillo coral . El cantante principal proporciona una frase o motivo para las secciones corales, o pueden presentar material nuevo, pero relacionado. Las armonías paralelas generalmente se construyen por encima o por debajo de una línea melódica, siendo las terceras, sextas y octavas las más comunes". [7] Por lo tanto, el cantante al que se le presenta cantar la diana inicia el comienzo del guaguancó. Luego puede proceder a improvisar letras que expresen el motivo por el cual se está realizando la rumba actual ('decimar'; span.: hacer estrofas de diez versos). Durante los versos de la canción, el quinto es capaz de una creatividad sublime, mientras que musicalmente está subordinado al vocalista principal. Hay pausas naturales en la cadencia de los versos, típicamente de uno o dos compases de duración, donde el quinto puede tocar frases sucintas en los "huecos" dejados por el cantante. Una vez que comienza el coro (o sección montuno ) de la canción, las frases del quinto interactúan con los bailarines más que con el cantante principal.
El guaguancó es una danza afrocubana de competencia sexual entre el hombre y la mujer. El hombre intenta periódicamente "atrapar" a su pareja con un solo movimiento de su pelvis. Este movimiento erótico se llama vacunao ('vacunación' o más específicamente 'inyección'), un gesto derivado de yuka y makuta [bailes], que simboliza la penetración sexual. El vacunao también puede expresarse con un gesto repentino hecho con la mano o el pie. El quinto a menudo acentúa el vacunao, generalmente como la resolución de una frase que abarca más de un ciclo de clave. Sosteniendo los extremos de su falda mientras mueve seductoramente la parte superior e inferior de su cuerpo en movimientos contrarios, la mujer "abre" y "cierra" su falda en cadencia rítmica con la música. El hombre intenta distraer a la mujer con pasos elegantes (a menudo contra métricos), acentuados por el quinto, hasta que está en posición de "inyectarla". La mujer reacciona dándose la vuelta rápidamente, juntando los extremos de su falda o cubriéndose la zona de la ingle con la mano (botao), bloqueando simbólicamente la “inyección”. La mayoría de las veces el bailarín no logra “atrapar” a su pareja. La danza se realiza con humor afable—David Peñalosa. [8]
Vernon Boggs afirma que la "experiencia de la mujer en el baile reside en su capacidad de seducir al hombre mientras evita hábilmente ser tocada por su vacunao". [9] El patrón de los golpes del quinto y el patrón de los pasos de baile del hombre son a veces idénticos y, en otras ocasiones, imaginativamente coincidentes. El ejecutante del quinto debe ser capaz de cambiar de frase inmediatamente en respuesta a los pasos siempre cambiantes del bailarín.