Haiga (俳画, dibujo haikai) es un estilo de pintura japonesa que incorpora la estética del haikai . Los haiga suelen ser pintados por poetas de haiku ( haijin ) y, a menudo, van acompañados de un poema de haiku. [1] Al igual que la forma poética que acompañaba, la haiga se basaba en observaciones simples, pero a menudo profundas, del mundo cotidiano. Stephen Addiss señala que "dado que ambos fueron creados con el mismo pincel y tinta, agregar una imagen a un poema haiku fue... una actividad natural". [2]
Estilísticamente, las haiga varían ampliamente según las preferencias y la formación del pintor individual, pero generalmente muestran influencias de la pintura formal de la escuela Kanō , la pintura zen minimalista y Ōtsu-e, aunque comparten gran parte de las actitudes estéticas de la tradición nanga . Algunos fueron reproducidos como grabados en madera . Los temas pintados también varían mucho, pero generalmente son elementos mencionados en la caligrafía , o imágenes poéticas que añaden significado o profundidad a lo expresado por el poema. La luna es un tema común en estos poemas y pinturas, a veces representada por el círculo zen ensō , que evoca otros significados, incluido el del vacío . Otros temas, que van desde el monte Fuji hasta los tejados, se representan frecuentemente con un mínimo de pinceladas, evocando así elegancia y belleza en la sencillez.
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A Nonoguchi Ryūho (1595-1669), estudiante de Kanō Tan'yū , a veces se le atribuye el crédito [ ¿por quién? ] con la fundación del estilo; Aunque la poesía solía ir acompañada de imágenes durante siglos antes, Ryūho fue el primer poeta en incluir regularmente pinturas junto con su caligrafía. [ cita necesaria ]
Matsuo Bashō , el gran maestro del haiku, también pintaba con frecuencia. Haiga se convirtió en un estilo de pintura importante como resultado de su asociación con sus famosas obras de haiku. [ cita necesaria ] Al igual que sus poemas, las pinturas de Bashō se basan en una simplicidad que revela una gran profundidad, complementando los poemas con los que se combinan. Hacia el final de su vida, estudió pintura con Morikawa Kyoriku , su alumno de poesía; Las obras de ambos hombres se beneficiaron del intercambio y se produjeron varias obras que combinaban la pintura de Morikawa con la poesía y la caligrafía de Bashō.
Componer haiku y pintar los cuadros que lo acompañaban era un pasatiempo común de los estetas del período Edo , que realizaban estas actividades en su tiempo libre o en reuniones amistosas como forma comunitaria de entretenimiento. El famoso novelista Ihara Saikaku fue una de las muchas personas que normalmente no estaban asociadas ni con la poesía ni con la pintura, que participaron. Por el contrario, se dice que el pintor nanga Yosa Buson , ampliamente considerado sólo superado por Bashō como maestro del haiku, es "el único artista incluido en estudios tanto de grandes poetas como de grandes pintores de la historia japonesa". [3]
A diferencia de otras escuelas de pintura que mantuvieron un conjunto estándar de estilos transmitidos de maestro a aprendiz, el género de la haiga abarcaba una variedad de artistas con diferentes enfoques. Algunos, como Bashō, eran principalmente poetas y acompañaban sus composiciones con bocetos simples, [ cita necesaria ] mientras que otros, como Buson, eran principalmente pintores y dedicaban más espacio y centralidad a la imagen. [ cita necesaria ] Maruyama Goshun y Ki Baitei estaban entre los que tendían a pintar retratos de poetas y otras figuras en un estilo relativamente rápido y suelto que parece algo caricaturesco al ojo moderno. Algunas pinturas de haiga , como las de Morikawa Kyoriku, reflejan la formación formal de los artistas, mientras que otras, como las de Nakahara Nantenbō , reflejan la formación zen del artista .
Una tendencia general que se desarrolló con el tiempo, a pesar de esta amplia variedad, fue un cambio de los círculos de pintores literatos ( bunjin ) a la órbita de la escuela Shijō del pintor naturalista Maruyama Ōkyo . Este movimiento fue realizado principalmente por Maruyama Goshun, [ cita requerida ] y también se puede ver en las obras de Yamaguchi Soken . Algunos pintores posteriores, como Takebe Sōchō, fueron influenciados por los estilos ukiyo-e y utilizaron el color en obras muy detalladas.
Aunque todavía se producen haiga de estilo tradicional , los artistas contemporáneos experimentan con el estilo, combinando el haiku con imágenes digitales, fotografía y otros medios. [ cita necesaria ]