Noriko Kamachi (蒲池 法子, Kamachi Noriko , nacida el 10 de marzo de 1962) , conocida profesionalmente como Seiko Matsuda (松田 聖子, Matsuda Seiko ) , es una cantautora japonesa, conocida por ser una de las ídolos japonesas más populares de la década de 1980. Desde entonces, ha seguido lanzando nuevos sencillos y álbumes, realizando giras anuales de conciertos de verano, actuando en espectáculos de cena de invierno, en comerciales de televisión y películas de alto perfil, y haciendo apariciones frecuentes en televisión y radio. [2] [3] Su alma mater es la Universidad de Chuo . [4]
Debido a su popularidad en la década de 1980 y su larga carrera, los medios japoneses la han apodado la "ídolo eterna". En enero de 2011, el programa de televisión musical japonés Music Station la incluyó como la segunda ídolo más vendida de todos los tiempos en Japón, con 29.510.000 discos vendidos. Se ubicó justo detrás del grupo pop SMAP y por delante de Akina Nakamori , su mayor rival de la década de 1980, que figuraba en tercer lugar. Sin embargo, en 2016, Ian Martin de The Japan Times comparó su producción desfavorablemente con la de Hikaru Utada , describiendo a Matsuda como "ante todo una ídolo más que una artista. Su legado se expresa mejor en sencillos que en álbumes". [5]
Matsuda alguna vez tuvo el récord de 25 éxitos número uno para músicos de 1983 a 2000 (superado por B'z ) y para artistas solistas femeninas (superado por Ayumi Hamasaki en 2010). Matsuda fue intérprete en la final de Kouhaku (Red White Music Battle) en 2014 y 2015, el prestigioso programa musical de Nochevieja de la NHK en el que ha actuado 24 veces (hasta 2020).
Noriko Kamachi nació el 10 de marzo de 1962 en Chikuhō, Mizuma , Prefectura de Fukuoka (actualmente Arakimachi, Kurume, Prefectura de Fukuoka), la hija mayor de sus padres. Nació en estado de animación suspendida debido a un parto difícil en el Hospital Kōradai, donde su tía era la esposa del director. Su padre era un funcionario del gobierno en el Ministerio de Salud y Bienestar y su madre era de una familia de antiguos jefes de aldea de Yame . [6] Es descendiente de Kamachi Akimori del clan Kamachi , los señores del Castillo Yanagawa que fueron los señores feudales más poderosos de la provincia de Chikugo al servicio del clan Ōtomo en el período Sengoku . [7]
En 1978, Seiko asistió al concurso Miss Seventeen organizado por una popular revista para adolescentes, donde ganó el primer premio. Después de esta victoria, fue descubierta y reclutada por el productor de CBS Sony, Muneo Wakamatsu. Noriko Kamachi, de dieciséis años de Kurume, Fukuoka, tuvo que elegir entre los nombres artísticos Seiko Arata o Seiko Matsuda. Ella eligió Seiko Matsuda. En 1979, comenzó a ganar popularidad como ídolo adolescente de revistas y, en el mismo año, debutó como actriz en los 26 episodios de la serie de televisión Odaijini, que fue transmitida por Nippon TV . [8] [9]
En enero de 1980, Seiko hizo su debut como personalidad de radio, apareciendo semanalmente durante toda la emisión del programa de radio "The Punch Punch Punch", transmitido por la estación de radio Nippon Radio . [8] [10]
En abril de 1980 hizo su debut musical con la canción "Hadashi no Kisetsu" (lit. "Temporada descalza"). La canción apareció en un comercial de televisión para Ekubo de Shiseido , que se emitió dos meses antes del lanzamiento de la canción, en febrero. Durante la transmisión del comercial, se asumió que la actriz del comercial estaba cantando la canción. [8] Originalmente, se suponía que Seiko sería una actriz de comerciales, sin embargo, tuvo una audición pobre y fue reemplazada por Yukiko Yamada. [11] El sencillo fue un éxito inmediato entre los oyentes, debutando en el puesto 12 en las listas semanales de Oricon y vendiendo más de 280.000 copias. [12]
En julio de 1980 lanzó su segundo sencillo "Aoi Sangosho", que sirvió como acompañamiento musical para el producto de helado de Glicco , Yorel. Fue su primer sencillo en debutar en el Top 3 de las listas semanales de Oricon y desde entonces ha vendido más de 600.000 copias. [12] [13] El sencillo fue nominado en los 22º Japan Record Awards en la categoría de New Artist Award y fue recompensado con el premio especial en los 11º Japan Music Awards junto con el Toshihiko Tahara . En el ranking anual de Oricon, el sencillo ocupó el puesto 15. [13] En septiembre de 1980, Seiko lanzó su primer concierto, titulado "First Kiss".
Con la popularidad de "Aoi Sangosho", las fans femeninas de todo el país se inspiraron en su corte de pelo, generando una gran demanda en los salones de peluquería y volviéndose omnipresente como el corte Seiko-chan . [14] [15] [16] [17] El corte de pelo inspiró a ídolos actores en el futuro como Akina Nakamori y Minako Honda.
En agosto de 1980, lanzó su primer álbum de estudio, Squall, que incluía los dos sencillos anteriores y ocho canciones recién grabadas. El sencillo debutó en el puesto número 2 de las listas semanales de Oricon. [12]
En octubre de 1980, lanzó su tercer sencillo "Kaze wa Akiro" (lit. "El viento es el color del otoño"). Se convirtió en su tercera canción comercial de televisión asociada con Shideo, esta vez para el producto Ekubo: Milky Fresh. La canción se convirtió en su primer sencillo en debutar en el número uno en las listas semanales de Oricon y vendió más de 796.000 copias. En el ranking anual de Oricon de 1980, el sencillo se ubicó en el puesto 14 y en el ranking anual de Oricon de 1981, permaneció en el puesto 65. [13] El sencillo se convirtió en uno de los primeros de sus 24 éxitos número uno consecutivos en Japón.
En diciembre de 1980, lanzó su segundo álbum de estudio, "North Wind", 4 meses después del lanzamiento del álbum anterior. El álbum incluía el sencillo "Kaze wa Akira" junto con su tema B "Eighteen" y ocho canciones recién grabadas. El álbum debutó en el número uno en las listas semanales de Oricon. [12]
A finales de 1980, hizo su primera aparición en la edición número 21 del programa de bienvenida de Año Nuevo Kohaku .
En enero de 1981, lanzó su cuarto sencillo, "Cherry Blossom". A diferencia de los sencillos anteriores, no recibió mucha promoción. A pesar de eso, se ubicó en el puesto número 1 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 676.000 copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo se ubicó en el noveno lugar. [12] Después del lanzamiento, Seiko declaró en una entrevista que era una de sus canciones favoritas de ese momento. [18]
En abril de 1981, lanzó su quinto sencillo, "Natsu no Tobira". Se convirtió en su cuarta canción comercial de televisión asociada con Shideo, y la segunda en ser utilizada en relación con Milky Fresh de Ekubo . El sencillo se ubicó en el número uno en las listas semanales de Oricon y vendió más de 568.000 copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo se ubicó en el puesto 14. [12] Durante el mismo mes, lanzó su primera serie de conciertos a nivel nacional "81 Seiko Big Concert in Tokyo". Poco después, lanzó otra gira de conciertos "Nice Summer Seiko", que duró entre julio y septiembre.
En mayo de 1981, lanzó su tercer álbum de estudio "Silhouette", que incluía dos sencillos lanzados anteriormente y ocho canciones recién grabadas. El álbum debutó en el segundo lugar en las listas semanales de Oricon. [12]
En julio de 1981, lanzó su sexto sencillo "Shiroi Parasol". El sencillo se ubicó en el primer lugar de las listas semanales de Oricon y vendió más de 488.000 copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo se ubicó en el puesto 23. [12] En agosto de 1981, recibió su primer papel importante como actriz para la película "Nogiku no Hana", además de interpretar su tema principal, "Hana Hitoiro - Nogiku No Sasayaki". [19] La canción fue lanzada como el lado B del sencillo "Shiroi Parasol".
Su séptimo sencillo, "Kaze Tachinu", fue lanzado en octubre de 1981 y reveló los grandes cambios en su voz desde el comienzo de su carrera. Durante la grabación, su voz había sufrido mucho y ocasionalmente en presentaciones televisivas había llorado por no poder cantar correctamente. [20] El sencillo fue escrito por Eichi Ohtaki , un músico conocido en ese momento. [21] Se convirtió en su segunda canción comercial de televisión para Sweet Pocky de Glico . El sencillo se ubicó en el primer lugar en las listas semanales de Oricon y vendió más de 519,000 copias. En las clasificaciones anuales de Oricon, el sencillo se ubicó en el puesto 34. [12] Recibió el premio Golden Idol en los 23rd Japan Record Awards y el Radio Music Award en los 12th Japan Music Awards .
Tres semanas después del lanzamiento del sencillo, se lanzó su cuarto álbum de estudio, también titulado "Kaze Tachinu". Incluía "Kaze Tachinu", "Shiroi Parasol" y ocho canciones recién grabadas. El álbum debutó en el número uno de las listas semanales de Oricon. En el ranking anual de Oricon, el álbum se ubicó en el puesto 34. [12]
En noviembre de 1981, el estudio de grabación lanzó su primer álbum recopilatorio titulado "Seiko Fragrance". Incluía sencillos, una pista B y pistas seleccionadas de los álbumes de estudio lanzados anteriormente. El álbum debutó en el tercer lugar en las listas semanales de Oricon. [12]
A finales de 1981 hizo su primera aparición en el programa de año nuevo número 22 Kohaku .
En enero de 1982 lanzó su octavo sencillo, "Akai Sweet Pea". En ese momento, Seiko cambió su apariencia visual cortándose el cabello muy corto y tuvo que encontrar una nueva técnica vocal para seguir cantando. La canción fue escrita por Yumi Matsutoya , bajo su seudónimo Karuho Kureta. [22] El sencillo se ubicó en el puesto número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 500.000 copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo ocupó el puesto 12. [12] La canción se ha convertido en una de las canciones más icónicas de su carrera.
En abril de 1982 lanzó su noveno sencillo "Nagisa no Balcony". El equipo de producción fue el mismo que para su sencillo anterior. El sencillo se ubicó en el primer lugar de las listas semanales de Oricon [23] y vendió más de 514.000 copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo se ubicó en el puesto 11. [12] La canción se ha convertido en una de las canciones más icónicas de su carrera.
Entre abril y mayo Seiko lanzó una gira de conciertos titulada "Fantastic Concert".
Mientras estaba de gira en mayo, Seiko lanzó su quinto álbum de estudio Pineapple , que incluía "Akai Sweet Pea", "Nagisa no Balcony" junto con su tema B-Side y 7 canciones recién grabadas. El álbum debutó en el primer lugar en las listas semanales de Oricon. [12]
En junio de 1982, lanzó su primer video casero, "Fantastic Concert Lemon no Kisetsu". El material incluía canciones interpretadas en los conciertos que se habían celebrado entre abril y mayo de ese año. El lanzamiento no logró entrar en las listas de Oricon.
En julio de 1982 lanzó su décimo sencillo "Komugiiro no Marmalade", convirtiéndose en el tercer sencillo consecutivo escrito por Yumi Matsutoya. [24] El sencillo se ubicó en el primer lugar en las listas semanales de Oricon y vendió más de 467.000 copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo ocupó el puesto 23. [12] El sencillo recibió el premio Golden Prize en los 24th Japan Record Awards .
En octubre de 1982 lanzó su undécimo sencillo "Nobara no Etude". El sencillo se ubicó en el primer lugar de las listas semanales de Oricon y vendió más de 450.000 copias. En el ranking anual de Oricon en 1982, el sencillo se ubicó en el puesto 41 y en el ranking anual de 1983, el sencillo se ubicó en el puesto 75. [12] El sencillo recibió el premio Grand Prix en el 11º Festival de Música FNS y el premio de música de radio en los 13º Premios de Música de Japón .
El sexto álbum de estudio, "Candy", fue lanzado medio año después del álbum anterior. El álbum incluía "Nobara no Etude" y nueve canciones recién grabadas. El álbum debutó en el primer lugar de las listas semanales de Oricon. [12] En diciembre de 1982, Seiko realizó su primer concierto en el Nippon Budoukan titulado "Christmas Queen" y apareció en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku por tercera vez.
En febrero de 1983 lanzó su duodécimo sencillo "Himitsu no Hanazono", convirtiéndose en el cuarto sencillo escrito por Matsutoya. La producción se vio afectada debido a un cambio abrupto en su personal de producción, que originalmente iba a ser Kazuo Saitsu. [25] El sencillo se ubicó en el número uno en las listas semanales de Oricon y vendió más de 396.000 copias. En el ranking anual de Oricon en 1982, se ubicó en el puesto 22 y en el ranking anual. [12] En sus presentaciones televisivas, Seiko usó una minifalda que se convirtió en un gran tema de discusión entre los espectadores y los fanáticos. [26] El sencillo se convirtió en el décimo sencillo número uno consecutivo, que rompió el antiguo récord japonés de nueve números uno consecutivos del popular dúo musical de la década de 1970 Pink Lady .
El 28 de marzo de 1983, Seiko fue atacada físicamente por un enfermo mental con un trozo de metal frente a 6.000 fans horrorizados durante la actuación de un concierto celebrado en Okinawa . Seiko se desplomó tras el ataque y fue trasladada de urgencia al hospital con la cabeza sangrando. Los médicos dijeron que las radiografías preliminares no mostraron ningún daño cerebral. [27] Una semana después, se había recuperado por completo y pudo volver a actuar. [28] [29] Sin embargo, los acontecimientos dejaron a Seiko traumatizada y no volvió a actuar en Okinawa hasta 2007. [30]
En abril de 1983, meses después de su sencillo anterior, lanzó su decimotercer sencillo "Tengoku no Kiss". El sencillo fue escrito por Haruomi Hosono de la Yellow Magic Orchestra . [31] El sencillo sirvió como tema principal de la película "Primeria no Densetsu Tengoku no Kiss", en la que Seiko se interpretó a sí misma. [32] El sencillo se ubicó en el puesto número 1 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 471.000 copias. En el ranking anual de Oricon en 1982, el sencillo se ubicó en el puesto 16 y también en el ranking anual. [12]
A partir de ese año, Seiko comenzó a escribir más canciones propias. En julio de 1983, lanzó su séptimo álbum de estudio, "Utopia". Escribió letras bajo el seudónimo de SEIKO [33] por primera vez para su canción "Chiisana Love Song" (lit. "Little Love Song"), que también produjo. El álbum incluía dos sencillos lanzados anteriormente "Himitsu no Hanazono" y "Tengoku no Kiss", así como ocho canciones nuevas. El álbum debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon. [12] Durante ese mismo mes, Seiko lanzó una gira de conciertos con el título en francés, "Un Deux Trois" y se estrenó la película "Primeria no Densetsu Tengoku no Kiss", su segunda en un papel protagónico.
En agosto de 1983 lanzó su decimocuarto sencillo, "Glass no Ringo/Sweet Memories". Fue escrito por Hosono. El lado B, "Sweet Memories", sirvió como acompañamiento musical a un comercial de televisión para la cerveza enlatada de Suntory . Debido a la popularidad de la canción, recibió dos títulos de lanzamiento, "Sweet Memories/Glass no Ringo". [34] El lanzamiento de la primera edición del sencillo debutó en el número uno en las listas semanales de Oricon y vendió más de 857.000 copias, a partir de 2023 el segundo sencillo más vendido de su carrera. El sencillo recibió múltiples premios: el Golden Grand Prix en el Anata ga Erabu Zen Nihon Kayou Ongakusai de 1983, el Golden Award en los 25th Japan Record Awards , el Best Broadcast Music Award en los 14th Japan Music Awards y el Best Performance Award en el 12th FNS Music Festival .
En octubre de 1983, lanzó su decimoquinto sencillo "Hitomi wa Diamond/Aoi Photograph", el quinto sencillo escrito por Matsutoya. La canción del lado B sirvió como tema principal del drama televisivo "Ao ga Chiru". [35] El sencillo debutó en el número uno de las listas semanales de Oricon y vendió más de 568.000 copias. En el ranking anual de Oricon de 1983, el sencillo se ubicó en el puesto 46 y en el ranking anual de Oricon de 1984 en el puesto 28. [12]
En diciembre de 1983, Seiko lanzó su octavo álbum de estudio, Canary, en el que escribió la letra de la canción monótona . [36] Incluía un sencillo lanzado previamente junto con su lado B, así como ocho canciones nuevas. El álbum debutó en el número uno en las listas semanales de Oricon. [12] En el mismo mes, realizó su segundo concierto en el Budokan titulado "Seiko Land" y apareció en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku por cuarta vez.
El año 1984 fue un año de gran actividad, ya que lanzó cuatro giras que duraron todo el año: "Jewels" entre enero y abril, "Fantastic Fly" entre abril y junio, "Magical Trump" entre julio y noviembre y "Golden Juke" en diciembre.
En febrero de 1984, lanzó su decimosexto sencillo "Rock'n Rouge", convirtiéndose en el sexto sencillo escrito por Matsutoya. La canción sirvió como comercial de televisión para el producto de la compañía de cosméticos Lady 80BIO Lipstick lanzado por Kanebo. El sencillo debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 674.000 copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo ocupó el tercer lugar. [12] En ese mismo mes, lanzó su segundo concierto en video casero "Seikoland: Budoka Live 1983", que incluye imágenes del segundo concierto que realizó en Budokan en 1982. Al igual que con el lanzamiento anterior, no logró ubicarse en las listas semanales de Oricon.
En mayo de 1984, lanzó su decimoséptimo sencillo "Jikan no Kuni no Alice", el séptimo sencillo escrito por Matsutoya. La canción del lado B "Natsufuku no Eve" sirvió como tema principal de la película cinematográfica del mismo título (proyectada en julio del mismo año), protagonizada por la propia Seiko. El sencillo debutó en el número 1 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 477.000 copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo ocupó el puesto 15. [12]
En junio de 1984, lanzó su noveno álbum de estudio, "Tinker Bell". A diferencia de los dos álbumes lanzados anteriormente, no contiene canciones escritas por la propia Seiko. El álbum incluye los sencillos Rock'n Rouge, Jikan no Kuni no Alice y 7 canciones nuevas. Hasta este lanzamiento, el álbum siempre tuvo 10 canciones en total, sin embargo, en el caso de Tinker Bell, resultaron ser solo 9 debido a su apretada agenda con la serie de giras en vivo. El álbum debutó en el número 1 en las ventas semanales de Oricon.
En agosto de 1984, lanzó su decimoctavo sencillo Pink no Mozart, escrito por Hosono. Se convirtió en su segunda canción comercial de televisión asociada con la serie Kakubo de los productos lanzados bajo el título 1984 Aki. El título en sí no tiene nada que ver con la famosa composición y el origen de la idea nunca se ha explicado al público. [37] El sencillo se ubicó en el número uno en las listas semanales de Oricon y vendió más de 424 mil copias. En las clasificaciones anuales de Oricon, el sencillo se ubicó en el puesto 17. [12]
En noviembre de 1984, lanzó su decimonoveno sencillo Heart no Earring. Se convirtió en su segundo sencillo que no recibió ningún tipo de promoción. Con este sencillo, todos los sencillos de Seiko desde su debut han vendido más de 10 millones de copias. [38] El sencillo debutó en el número 1 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 477.000 copias. En el ranking anual de Oricon de 1984, el sencillo se ubicó en el puesto 68 y en el de 1985 en el puesto 66. [12]
En diciembre de 1984, lanzó su décimo álbum de estudio, Windy Shadow. Trackless incluye los sencillos Pink no Mozart, Heart no Earring y ocho canciones nuevas. En este álbum, Seiko escribió una canción titulada Bara to Pistol. El álbum debutó en el número 1 en las ventas semanales de Oricon. Ese mismo mes, apareció por quinta vez en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku.
El año 1985 fue un año muy turbulento y cambiante en la vida privada de Seiko. En enero, comenzó con la ruptura con la cantante Hiromi Go, [39] un mes después anunció su compromiso con el actor Masaki Kanda y en abril se casó y se casó en junio. Como resultado, las actividades musicales se redujeron en comparación con los años anteriores y llevaron a una situación de pausa (que antes todos consideraban como un retiro oficial).
En enero de 1985 lanzó su vigésimo sencillo Tenshi no Wink, escrito por Amii Ozaki . La canción sirvió como canción para un anuncio de televisión del modelo del fabricante de automóviles Daihatsu titulado "New Charade". El sencillo debutó en el número 1 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 414.000 copias. Se convirtió en su último sencillo que alcanzó cifras de ventas superiores a las 400.000 (más tarde superado por Anata ni Aitakute, que vendió 1 millón en 1996).
Entre abril y mayo realizó una gira de conciertos con Seiko Prism Agency antes de la pausa prevista.
En mayo de 1985 lanzó su vigésimo primer sencillo Boy no Kisetsu, convirtiéndose en el segundo sencillo consecutivo escrito por Amii. Se convirtió en su primer sencillo con un lado A y un lado B que recibió un propósito comercial: el sencillo principal sirvió como tema principal para la película Penguin's Memory: Shiawase Monogatari y el lado B Caribbean Wind sirvió también como canción de la película Caribbean: Ai no Symphony, que se convirtió en su cuarto papel principal y actuó con su esposo Kanda. El rodaje de la película ocurrió a fines de 1984, antes del anuncio del compromiso. El sencillo debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 356k copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo se ubicó en el puesto 19 [12]
En junio de 1985 lanzó su undécimo álbum de estudio The 9th Wave. El álbum incluye los sencillos Tenshi no Wink, Boy no Kisetsu y 8 canciones recién grabadas. El álbum debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes, lanzó su primer sencillo en inglés Dancing Shoes bajo el nombre artístico inglés Seiko. [40] El sencillo fue lanzado el mismo día de su ceremonia de matrimonio. En febrero, Seiko fue a Nueva York para grabar. Había planes para debutar como cantante en el extranjero, sin embargo, los planes fueron cancelados por el anuncio de la boda unos meses después. [8] El sencillo fue lanzado durante su período de pausa, en junio. A pesar de la poca promoción, el sencillo logró debutar en el número 1 en las listas semanales de Oricon y se mantuvo en el número 65 en las listas anuales de Oricon.
Después del matrimonio, en agosto de 1985 la compañía musical lanzó su primer álbum de estudio en inglés Sound of My Heart. Músicos conocidos de la banda Chicago , Billy Joel y el productor musical Phil Ramone estuvieron involucrados en la producción del álbum. Durante la grabación del sencillo, hubo una idea de que todo el proyecto también se lanzara en el extranjero, después de la decisión quedó en que se lanzaría solo a nivel nacional. [40] En comparación con los álbumes de estudio anteriores, el álbum debutó en el número 2 en las listas semanales de Oricon. En el mismo mes se lanzó su tercer lanzamiento de video casero Seiko Call: Live 85. Incluye imágenes de la gira del mismo año Seiko Prism Agency. El lanzamiento no logró ubicarse en las listas semanales de Oricon.
En diciembre de 1985, apareció por sexta vez en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku . Después, Seiko no volvió a aparecer en televisión durante todo un año.
Durante el embarazo, en 1986, Seiko había lanzado el álbum de estudio Supreme con 10 canciones nuevas, incluida una escrita por ella misma. El álbum debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 699k copias. [12] El álbum ha sido bien recibido por los críticos y ganó el Premio al Mejor Álbum en los 28th Japan Record Awards . [41] Durante el mismo año, Seiko proporcionó por primera vez letras para el otro artista bajo el seudónimo de Seiko con el lanzamiento del sencillo Kuchibiru ni Network, escrito por Ryuichi Sakamoto e interpretado por la cantante ídolo Yukiko Okada . [42] A finales de año, hizo una aparición en televisión por primera vez en el año en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku por séptima vez, interpretando una canción del álbum lanzado. El 1 de octubre, dio a luz a su hijo, Sayaka. [43]
Durante el período de matrimonio en 1985, Seiko no anunció si continuaría o se retiraría después. En comparación con su cantante principal, Momoe Yamaguchi, quien se retiró después del matrimonio, Seiko recibió el apodo público de Mama Doll-mother, que le dio el apoyo de su esposo para continuar su carrera. [44] Aunque regresó, las giras en vivo y los lanzamientos no fueron tan frecuentes ni tan ocupados como durante su adolescencia.
En abril de 1987, reanudó por completo sus actividades musicales con el lanzamiento de su vigésimo segundo sencillo Strawberry Time. Era su nuevo sencillo que se lanzaba por primera vez en un año y diez meses. Hasta el lanzamiento del vigésimo quinto sencillo, los sencillos no habían recibido ningún uso promocional. Originalmente, no había planes para el lanzamiento del sencillo y se planeó que fuera solo parte del próximo nuevo álbum de estudio bajo el mismo título, sin embargo, por el fuerte deseo de Seiko, el lanzamiento se hizo realidad. El sencillo debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 317 mil copias. En las clasificaciones anuales de Oricon, los sencillos se ubicaron en el número 5. [12]
Un mes después, en mayo de 1987, lanzó después de un año el nuevo álbum de estudio bajo el mismo título que incluía el sencillo Strawberry Time. Incluye 9 canciones nuevas, una de ellas escrita por Seiko. El álbum debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y había vendido más de 1 millón de copias. [45] En el mismo mes, Seiko lanzó su primera gira en vivo después de dos años titulada Seiko Super Diamonds Revolution, que duró hasta junio.
En septiembre de 1987 lanzó su cuarto lanzamiento en video casero Super Diamond Revolution, que incluye imágenes de la gira en vivo lanzada ese mismo año.
En noviembre de 1987, lanzó su vigésimo tercer sencillo, Pearl White-Eve, escrito por Senri Oe . El sencillo logró debutar en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 202.000 copias. En las listas anuales de Oricon, el sencillo se ubicó en el número 48. [12]
El 31 de diciembre de 1987 hizo su octava aparición en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku .
En abril de 1988, lanzó su vigésimo cuarto sencillo, Marrakech, escrito por Steve Kipner y Paul Bliss. El sencillo debutó en el número 1 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 182.000 copias. En la clasificación anual de Oricon, el sencillo se ubicó en el número 43. [12]
En mayo de 1988 lanzó su decimoquinto álbum de estudio Citron, producido íntegramente por David Foster . La grabación del álbum comenzó a fines de 1987 en Los Ángeles. Incluye el sencillo Marrakech y 9 canciones de nueva composición, una de ellas es la canción a dúo con el propio Foster titulada Every Little Hurt. Zoku: Akai Sweet Pea representa la continuación de la historia del sencillo lanzado en 1982. A partir de este álbum, Seiko se distanció por completo de su imagen de ídolo y cambió su enfoque para ser cantante profesional. A partir de 2023, se convirtió en su último álbum de estudio, que debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon. Ese mismo mes, Seiko lanzó la gira de conciertos Sweet Spark Stream que duró hasta septiembre.
En septiembre de 1988, Seiko lanzó su vigésimo quinto sencillo Tabitachi wa Freesia. Se convirtió en el primer sencillo que acredita a Seiko como escritora. Al mismo tiempo, se convirtió en su primer sencillo que recibió una triple promoción: como canción de imagen televisiva para el evento ferroviario Orient Express 88 y, al mismo tiempo, como canción principal del programa de televisión de Fuji Television Naruhodo! The World. La canción del lado B Angel Tears escrita por Anri se promocionó como una canción comercial para el producto Kakonal de la compañía farmacéutica Yamanouchi. A partir de 2023, se convirtió en su último sencillo, que debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 209k copias.
En diciembre de 1988 hizo su novena aparición en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku y al mismo tiempo su última aparición en la década de 1980.
En junio de 1989, Seiko finalizó su contrato con Sun Music Production, en la que se encontraba bajo custodia desde antes de su debut, y en agosto estableció su propia oficina privada afiliada, Fantic, con su hermano, Mitsushisa Kamachi, como director representante y presidente. Las razones de su independencia se deben a su sueño de larga data desde 1985, "hacer que debutar en el extranjero sea más fácil y efectivo, algo que en la oficina anterior había sido difícil de manejar". [46] [47]
En septiembre de 1989, lanzó su quinto video casero, Sweet Spark Stream, que incluiría imágenes de la gira en vivo de 1988 bajo el mismo título.
En noviembre de 1989, lanzó su vigésimo sexto sencillo, Precious Heart, por primera vez en un año y dos meses. Fue escrito por la propia Seiko, ya no usando el seudónimo Seiko sino completamente romanizado Seiko Matsuda. De este sencillo, eliminó partes con el productor de larga trayectoria Muneo Wakamatsu y cambió a Hirofumi Sato. La canción ha recibido promoción como una canción comercial para el modelo Subaru Rex AI. [48] El sencillo debutó como número 2 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 129k copias. Fue su único sencillo lanzado ese año.
En diciembre de 1989, lanzó su decimosexto álbum de estudio, Precious Moment, por primera vez en un año y siete meses. Todas las canciones de este álbum fueron escritas por la propia Seiko. El álbum debutó en el puesto número 6 de las listas semanales de Oricon. Ese mismo mes, Seiko lanzó la gira de conciertos Precious Moment, que duró diciembre de 1989 y enero de 1990.
Aunque algunas cantantes prometedoras como Namie Amuro y Hamasaki tuvieron éxito después de finales de la década de 1980, la mayoría de los ídolos pop "típicos" de la era de Matsuda desaparecieron cuando la edad de oro de los ídolos comenzó a desvanecerse, excepto Matsuda, que todavía se mantenía fuerte, lanzando sencillo tras sencillo. [49]
Después de terminar todos los preparativos para su agencia personal a finales de 1989, Seiko finalmente pudo hacer realidad su sueño: debutar en el extranjero.
En abril de 1990, lanzó su segundo sencillo All the way to Heaven escrito por Michael Jay y Michael Cruz. El sencillo fue lanzado bajo el nuevo nombre artístico de Seiko y lanzado únicamente en Inglaterra y no en Japón. Sin embargo, el sencillo no logró entrar en las listas de éxitos. El mismo mes, lanzó su sexto lanzamiento en video casero Precious Moment, en el que incluye imágenes de la gira en vivo Precious Moment en 1989-1990. El siguiente sencillo lanzado en julio de 1990, lanzó su tercer sencillo The Right Composition, una canción a dúo con el vocalista de la boyband New Kids on the Block , Donnie Wahlberg . [50] Cada una de las versiones lanzadas en los diferentes países contenía diferentes pistas del lado B. El sencillo ha logrado un éxito moderado, enviando más de 300.000 copias y figurando en las listas semanales de Canadá, Australia, Inglaterra y en el tablero de listas de Billboard 100 y Oricon Weekly Charts de Estados Unidos también. [51] [52] En junio de 1990, Seiko lanzó su segundo álbum en inglés bajo el mismo nombre que su nombre artístico: Seiko . El álbum ha sido lanzado en varios países, incluido Japón. Fue promocionado en revistas como Us Weekly e Intersect. [53] y el álbum debutó en el número 2 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 300 000 copias en Japón, 150 000 copias tanto en Estados Unidos como en Europa y 70 000 copias en el sudeste asiático. [52] [54] Fue la primera vez en diez años que los artistas japoneses figuraban en el Billboard Hot 100 desde que "Computer Game" de Yellow Magic Orchestra alcanzó el número sesenta en 1980. Para promocionar más álbumes, lanzó en octubre de 1990 su cuarto sencillo en inglés Who's that boy, que originalmente se incluyó en el álbum Seiko, sin embargo, la versión del sencillo incluye voces regrabadas. A pesar de tenerlo como canción comercial de televisión para el modelo Subaru Rex de Subaru , el sencillo no logró ubicarse en los rankings.
En otoño de 1990, Seiko regresó temporalmente a Japón para lanzar en noviembre su trigésimo primer single We Are Love escrito por Masanori Sasaji. El single debutó en el número 16 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 63.000 copias. El mes siguiente, en diciembre, Seiko lanzó su álbum bajo el mismo título: We Are Love. El álbum contiene todas las canciones escritas y producidas por la propia Seiko. La versión del álbum de la canción We Are Love incluye una versión a dúo en inglés con el actor Jeff Nichols, mientras que la versión del single está interpretada en japonés. El álbum debutó en el número 3 en las listas semanales de Oricon.
En mayo de 1991, lanzó su primer álbum de covers en inglés, Eternal. El álbum contiene baladas que Seiko quería cantar personalmente. El álbum debutó en el puesto número 3 de las listas semanales de Oricon. Ese mismo mes, entre mayo y julio de 1991, Seiko realizó una gira de conciertos llamada Amusement Park. En agosto de 1991, lanzó su séptimo lanzamiento en casa, Seiko Clip, que contiene videoclips musicales de canciones en inglés del álbum Seiko y del álbum de covers Eternal. En septiembre de 1991, lanzó su octavo lanzamiento en video casero, que incluye secuencias de la gira de conciertos realizada ese año. [54] En diciembre de 1991, lanzó el álbum recopilatorio Bible, que incluye una mezcla de sencillos, pistas del lado B y pistas seleccionadas de los álbumes. Con esto, la serie de trabajos recopilatorios bajo los subtítulos Bible continúa lanzándose a partir de 2023. El álbum debutó en el número 8 en el Oricon Weekly Rankings, estuvo en las listas en total 22 semanas y vendió más de 500k copias. El primer lanzamiento del álbum de la serie Bible fue lo suficientemente exitoso como para certificar un disco de doble platino de la RIAJ en 2004. [55]
Mientras que en los dos primeros años de la década de 1990, Seiko se centró en el marketing en Estados Unidos y en realizar y lanzar canciones principalmente en inglés, a partir del año 1992 Seiko realizó principalmente sus actividades en su país de origen.
En febrero de 1992, Seiko lanzó su trigésimo segundo sencillo Kitto, Mata Aeru.... Se convirtió en su primer sencillo principal en el que no solo escribe sino que también compone el sencillo por sí misma. La canción sirvió como tema principal para el drama televisivo de TBS Otona no Sentaku, en el que Seiko protagonizó ella misma. El sencillo había tenido bastante éxito: debutó en el número 4 en las listas semanales de Oricon, vendió más de 323k copias. Se ha convertido en su primer sencillo en 3 años que podría estar en el Top 10 de las listas semanales. En la clasificación anual de 1992, el sencillo se ubicó en el número 63. El sencillo había recibido un premio a la mejor vocalista en los 34th Japan Record Awards y fue certificado con un disco de oro en la RIAJ . [56] Un mes después del lanzamiento del sencillo en marzo de 1992, lanzó su vigésimo álbum de estudio 1992 Nouvelle Vague. Se convirtió en su primer álbum en el que Seiko compuso todas las canciones por su cuenta con la ayuda de su futuro colaborador Ryo Ogura. El álbum debutó en el número 8 en las listas semanales de Oricon. En junio de 1992, Seiko lanzó su noveno lanzamiento de video casero Seiko Clips2 1992 Nouvelle Vague, que contiene algunos de los videoclips del álbum Nouvelle Vague. El mismo mes, entre junio y julio, lanzó su gira de conciertos 1992 Nouvelle Vague. En agosto de 1992, lanzó su trigésimo tercer sencillo Anata no Subete ni Naritai. La canción sirvió como tema de inserción para la continuación del drama televisivo de TBS Otona no Sentaku. La canción se incluyó originalmente en el álbum 1992 Nouvelle Vague. En comparación con el sencillo anterior, no se vendió bien: debutó solo en el número 31 en las listas semanales de Oricon y vendió solo 46k copias. En octubre de 1992, lanzó su décimo lanzamiento de video casero LIVE 1992 Nouvelle Vague, que incluye imágenes de la gira de conciertos realizada ese mismo año. En diciembre de 1992, lanzó su vigésimo primer álbum de estudio Sweet Memories 93. El álbum contiene 4 canciones nuevas, una canción a dúo con su hija Sayaka y canciones reorganizadas y regrabadas seleccionadas por la propia Seiko. El álbum debutó en el número 12 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes, Seiko lanzó su primer Christmas Dinner Show, que continúa celebrándose desde entonces una vez al año (con excepción de los años 2021-2022).
En abril de 1993, Seiko había logrado lanzar otra canción de éxito de la década de 1990 con el trigésimo cuarto sencillo Taisetsu na Anata. La canción sirvió como tema principal para el drama televisivo de TBS "Watashitte Busu Dattano?", protagonizado por ella misma. [57] El sencillo debutó en el número 7 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 323 mil copias. En el ranking anual de Oricon de 1993, el sencillo se ubicó en el número 74. En mayo de 1993, lanzó el mismo día su trigésimo quinto sencillo A Touch of Destiny y su vigésimo segundo álbum de estudio Diamond Expression. La canción del sencillo sirvió como tema de apertura para el programa de televisión de TV Asahi Oh L Club. El sencillo no recibió tanta popularidad como el anterior, solo se ubicó en el número 51 y vendió solo 14 mil copias. El álbum debutó en el número 4 en las listas semanales de Oricon. Para promocionar el álbum, Seiko realizó una gira de conciertos Diamond Expression entre junio y julio del mismo año. Ese mismo mes, Seiko lanzó su undécimo video casero Seiko Clips3 1992 Diamond Expression, que contiene algunos de los videoclips del álbum Diamond Expression. En noviembre de 1993, lanzó su vigésimo tercer álbum de estudio A Time for love, su primer álbum navideño completamente temático con canciones recién grabadas y escritas, producido por la propia Seiko. El álbum debutó en el puesto número 21 en las listas semanales de Oricon. Ese mismo mes, lanzó su duodécimo video casero Live Diamond Expression, que incluye imágenes de la gira de conciertos realizada ese mismo año.
En mayo de 1994, lanzó su trigésimo séptimo single Mou Ichido, Hajime kara. La canción sirve como tema final para el programa de televisión The Wide de Nippon TV . El sencillo debutó en el puesto número 22 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 65.000 copias. En junio de 1994, lanzó su vigésimo cuarto álbum de estudio Glorious Revolution y su decimotercer lanzamiento de vídeo casero Seiko Clips4 Glorious Revolution, que contiene videoclips musicales del álbum lanzado. El álbum debutó en el puesto número 8 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes, Seiko comenzó a realizar una gira de conciertos Glorious Revolution que duró hasta agosto. En octubre de 1994, lanzó su decimocuarto lanzamiento de vídeo casero Live Glorious Revolution, que incluye imágenes de la gira en vivo del mismo año. En diciembre de 1994, lanzó su trigésimo octavo sencillo Kagayaita Kisetsu he Tabitatou. Hasta el resto de trabajos recientes, usó su nombre artístico completo en los créditos de las letras, esta vez usó el nuevo seudónimo Meg.C. El seudónimo se inspiró en la actriz estadounidense Meg Ryan . Sirvió como canción comercial de televisión de la clínica estética de Takano Yuri "Beauty Clinic". El sencillo debutó en el número 12 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 371k copias. En las clasificaciones anuales de Oricon, el sencillo se ubicó en el número 94. El mismo mes, Seiko apareció en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku por décima vez, haciendo su primera aparición en el prestigioso programa por primera vez en cinco años.
En marzo de 1995 lanzó su decimoquinto lanzamiento de video casero Video Bible: Best Hits Video History , que incluye secuencias en vivo mezcladas entre los años 1982 y 1994 de canciones exitosas y pistas de álbumes selectivos. En abril de 1995, lanzó su trigésimo noveno sencillo "Suteki ni Once Again". La letra de la canción del lado B "Omoide no Nagisa no Balcony" representa la continuación del sencillo "Nagisa no Balcony" lanzado en 1983. La canción sirvió como tema final para el programa de televisión de TV Asahi Kinkin no Koto Koukishin . El sencillo debutó en el número 22 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 10k copias. En mayo de 1995, lanzó su vigésimo quinto álbum de estudio It's Style '95 . Incluye 2 sencillos y 9 canciones de nueva composición. El álbum debutó en el número 2 en las listas semanales de Oricon. Entre junio y agosto de 1995, Seiko realizó la gira de conciertos Glorious Revolution . En junio de 1995 se lanzó su decimosexto lanzamiento de video casero Seiko Clips5 It's Style'95 , que incluye videoclips musicales del álbum lanzado el mismo año. En noviembre de 1995, se lanzó su decimoséptimo lanzamiento de video casero LIVE It's Style'95 . Incluye imágenes de la gira de conciertos lanzada el mismo año. Después del lanzamiento, Seiko dejó el sello musical Sony , en el que había estado desde sus días de debut. Hasta su regreso en 2002, Sony continuó lanzando álbumes recopilatorios sin su provisión. En diciembre de 1995, Seiko hizo una aparición en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku por undécima vez.
En abril de 1996 lanzó su cuadragésimo sencillo "Anata ni Aitakute ~Missing You~" (lit. "Quiero conocerte ~Te extraño~"). Se convirtió en su primer sencillo en ser lanzado bajo el sello musical transferido Mercury Records por Universal Music Japan . Sirvió como tema final para el programa de televisión de TV Asahi Beat Takeshi no Tackle. La pista del lado B Ashita he Nukedashite Yukou sirvió como tema de apertura para el anime de televisión Mysterious Thief Saint Tail . El sencillo que se convertiría en su último sencillo número uno en aparecer en las listas semanales de Oricon a partir de 2023. Vendió más de 1,1 millones de copias y fue certificado como un millón de ventas por RIAJ . [58] En la clasificación anual de Oricon, el sencillo se ubicó en el número 14. En 2020, Seiko habla por primera vez sobre el proceso de producción del sencillo en el programa de televisión Kanjam Kanzennen Show. [59]
Después de seis años, Seiko había intentado por tercera vez entrar en el mercado musical de los Estados Unidos. En el mismo mes de abril, lanzó su cuarto sencillo Let's Talk About It escrito por el cantautor Robbie Nevil . La canción fue lanzada bajo el nombre artístico utilizado anteriormente en el extranjero, Seiko. El sencillo fue lanzado solo en el extranjero, sin embargo, no logró ingresar en las listas de música. En mayo de 1996, lanzó su tercer álbum de estudio en inglés Was it the future, producido íntegramente por Nevil. Aunque el álbum no logró ubicarse en las listas de música estadounidense, europea, canadiense o asiática, debutó en el puesto número 12 en las listas semanales de Oricon. Dos días después del lanzamiento del álbum, se lanzó su segundo sencillo a dúo I'll Be There For You con Neil. La canción sirvió como tema principal de la película Sweet Evil, protagonizada por la propia Seiko. El sencillo no logró ubicarse en las listas del mercado extranjero, sin embargo logró llegar al puesto número 35 en las listas semanales de Oricon. En el mismo mes de mayo, lanzó su vigésimo séptimo álbum de estudio Vanity Fair. Se convirtió en su primer álbum en ser lanzado bajo el sello musical transferido. Incluye un sencillo junto con su pista del lado B y 8 pistas nuevas. El álbum debutó en el número 2 en las listas semanales de Oricon. En junio de 1996, Seiko lanzó su gira de conciertos Vanity Fair. En noviembre de 1996, lanzó su cuadragésimo tercer sencillo Sayonara no Shunkan. La canción sirvió como tema principal del drama televisivo Dear Woman. El sencillo debutó en el número 5 y vendió más de 20k copias. En diciembre de 1996, Seiko tiene números de los lanzamientos: su veintiocho álbum de estudio Guardian Angel que incluye 1 sencillo, 2 canciones regrabadas lanzadas anteriormente y 3 pistas recién grabadas. y El álbum debutó en el número 10 en las listas semanales de Oricon; su quinto sencillo en inglés Good for you escrito por Nevil, que finalmente logró pasar las clasificaciones y se ubicó en el número 37 en el Billboard Dance Chart; Su vigésimo primer lanzamiento en video casero Was it future, que incluye pistas seleccionadas de su tercer álbum en inglés y de su cuadragésimo sencillo, su decimonoveno lanzamiento en video casero "Bon Voyage: The Best Lives and Clips" y su vigésimo lanzamiento en video casero "Live Vanity Fair'96" se lanzaron el mismo día. Con el éxito del sencillo Anata ni Aitakute, Seiko apareció por duodécima vez en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku .
En abril de 1997 lanzó su cuadragésimo primer sencillo Watashi Dake no Tenshi: Angel. Seiko dedicó toda la canción a su hija Sayaka. La portada del sencillo también consta de la mano de la hija. [60] Sirve como una canción de imagen para el holding "Unimat Holding". La pista del lado B Anata no Soba ni sirvió como tema final para el programa de televisión de TV Asahi Saturday Night at the Mysteries. El sencillo debutó en el número 5 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 248k copias. A partir de 2023. Se ha convertido en el último sencillo de Seiko que alcanzó más de cien mil copias. En mayo de 1997, lanzó su vigésimo noveno álbum de estudio My Story. Incluye un sencillo junto con su pista del lado B y 8 canciones recién escritas. El álbum debutó en el número 5 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 150k copias. Entre junio y julio de 1997, realizó la gira de conciertos My Story. En junio, lanzó su vigésimo segundo video casero My Story, que incluye material especial de entrevistas y canciones seleccionadas del álbum del mismo nombre. En octubre, lanzó su vigésimo tercer video casero Seiko Live'97 My Story, que incluye material de la gira en vivo realizada el mismo año. En diciembre de 1997, lanzó su cuadragésimo segundo sencillo Gone with the rain. Sirvió como tema final para el programa de televisión de TBS Wonderful. El sencillo debutó en el número 28 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 17 mil copias. El mismo mes, lanzó su trigésimo álbum Sweetest Time. El álbum está dividido en la mitad de las canciones interpretadas en inglés y japonés. El álbum debutó en el número 12 en las listas semanales de Oricon.
El año 1998 estuvo marcado por un declive en la popularidad de Seiko, con bajas ventas de sencillos y álbumes, dificultad para que los sencillos estuvieran por encima del top 30 y decidió dejar temporalmente de trabajar con su colaborador de siempre Ryo Ogura (que volvería una vez más en 2005). En mayo de 1998, lanzó su trigésimo primer álbum de estudio Forever, que consta de canciones completamente nuevas sin incluir sencillos anteriores. El álbum debutó en el puesto número 12 en las listas semanales de Oricon. En junio de 1998, Seiko lanzó su cuadragésimo segundo sencillo Koisuru Omoi: Fall in Love. Originalmente era parte del álbum de estudio Forever. La canción sirvió como tema final para el programa de televisión de NTV Super TV Jōhō Saizensen. El sencillo debutó en el puesto número 34 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 18.000 copias. El mismo mes, lanzó su vigésimo cuarto lanzamiento en vídeo casero Forever, que incluye videoclips musicales de pistas seleccionadas. En junio, Seiko lanzó una larga gira de conciertos llamada Forever, que duró hasta noviembre. En julio, Seiko fue vista en la película estadounidense Armageddon , donde protagonizó el papel de una turista japonesa. En octubre de 1998, lanzó su vigésimo quinto lanzamiento en video casero Seiko Live'98 Forever. Se convirtió en su primer video en ser lanzado antes de que terminara la gira de conciertos. Poco después de que la gira de conciertos terminara en noviembre de 1998, lanzó su cuadragésimo octavo single Touch the Love. Sirvió como tema principal para el Disney Video en el que Seiko protagonizó. El single debutó en el número 66 en las listas semanales de Oricon y vendió solo 7k copias. En diciembre de 1998, lanzó su vigésimo sexto lanzamiento en video casero Seiko '96〜'98 que consiste en los videoclips musicales de los sencillos lanzados entre los años 1996 y 1998.
En 1999, después de discutirlo con el productor de su agencia anterior, Mueno Wakamatsu, Seiko transfirió a su personal de la agencia privada Fantastic a la agencia de Wakamatu, Green Mark Music. Debido a estos eventos y circunstancias posteriores, Seiko no pudo realizar su gira en vivo o de conciertos en Budokan, en su lugar, en octubre lanzó su primera gira en vivo Zepp Tour. En julio, Seiko apareció y fue acreditada como actriz en la película estadounidense Drop Dead Gorgeous , en la que protagoniza con los nombres extranjeros Tina / Seiko Haward. [61] El mismo mes, lanzó su cuadragésimo noveno sencillo Kanashimi no Port. La canción sirvió como tema principal de inserción para el drama televisivo de Fuji TV Out: Tsumatachi no Hanzai. [62] El sencillo debutó en el número 27 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 49k copias. En diciembre de 1999, lanzó su trigésimo segundo álbum de estudio Eien no Shojo. A diferencia de los álbumes de estudio anteriores, ninguna de las pistas fue escrita y producida por ella misma. En cambio, colaboró con los músicos y escritores, que ayudaron a aumentar su fama y popularidad en los años 80, como Masanori Sasaji, Akira Inoue o Takashi Matsumoto , quien escribió todas las canciones. El álbum incluye letras escritas por su hija bajo el seudónimo de Alice. La canción del álbum Sakura no En fue escrita por Masaaki Oomura, quien murió en 1997. Originalmente, la canción estaba destinada a ser interpretada por otro cantante, sin embargo, después de la prensa de Matsumoto y su propio deseo personal, el personal decide dejar que la cante Seiko por deseo de Matsumoto. [63] [64] El mismo mes, hizo una aparición en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku por decimotercera vez.
El año 2000 marca el 20º aniversario del debut de Seiko.
En marzo se lanzó su vigésimo séptimo lanzamiento de video casero "Seiko Matsuda Zepp Tour 1999", que incluye secuencias de la gira en vivo realizada en 1999. Para los lanzamientos de celebración del aniversario, se programó para mayo con el quincuagésimo sencillo 20th Party. La pista del lado B incluye una canción escrita por su hija Sayaka, que se incluyó anteriormente en su álbum de estudio Eien no Shojo. El sencillo debutó en el número 17 y vendió más de 36 mil copias. En junio, lanzó 2 sencillos y 1 álbum de estudio: el quincuagésimo primer sencillo Shanghai Love Song. A partir de este sencillo, Seiko comenzó a colaborar con el nuevo colaborador músico y más tarde productor de sonido, Shinji Harada . El sencillo debutó en el número 37 y vendió más de 11 mil copias. El segundo sencillo lanzado el mismo mes, en general su quincuagésimo segundo sencillo "Unseasonable Shore" sirvió como tema final para el programa de televisión de Nippon The Sunday. La canción debutó en el puesto número 35 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 11.000 copias. Su trigésimo tercer álbum de estudio, 20th Party, tiene canciones divididas a la mitad escritas por Ryo Ogura, quien anteriormente estaba en Stock y Harada. El álbum debutó en el puesto número 16 en las listas semanales de Oricon. Entre julio y agosto, Seiko realizó su primera gira de conciertos por primera vez en dos años "Seiko Matsuda Concert Tour 2000". En septiembre de 2000, lanzó el sencillo a dúo True Love Story con su primer novio, Hiromi Go, producido por Max Matsuura . [65] [66] Sirvió como canción comercial de televisión para el producto de Wacoal "Point Shaver". El sencillo debutó en el puesto número 7 en las listas semanales de Oricon, lo que lo convirtió en su primer sencillo en estar en el Top 10 en tres años. En noviembre lanzó su quincuagésimo cuarto sencillo The Sound of Fire. La canción sirvió como imagen del Campeonato Internacional Abierto de Patinaje Artístico de 2001. El sencillo debutó en el puesto número 46 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 12.000 copias. En diciembre, se lanzó su vigésimo octavo video casero Seiko Matsuda Concert Tour 2000 20th Party, que incluye la gira en vivo que se realizó ese mismo año. Ese mismo mes, apareció en el programa de televisión de año nuevo Kohaku por decimocuarta vez.
En junio de 2001, lanzó su quincuagésimo quinto sencillo, Anata shika Mienai. El sencillo debutó en el puesto número 30 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 11.000 copias. El mismo mes, lanzó su trigésimo cuarto álbum de estudio LOVE & EMOTION Vol.1. El álbum debutó en el puesto número 19 de las listas semanales de Oricon. Entre julio y agosto, Seiko realizó una gira de conciertos LOVE & EMOTION. En noviembre, lanzó su quincuagésimo sexto sencillo Ai♡Ai:100% Pure♥Love. Sirvió como tema principal del programa de televisión de Fuji TV "100%Kyaeen!". El sencillo debutó en el puesto número 49 y vendió más de 7.000 copias. Este sencillo marcó el mismo bajo número de copias vendidas por primera vez desde 1998. En el mismo mes, lanzó su trigésimo quinto álbum de estudio LOVE & EMOTION Vol.2 y el trigésimo lanzamiento de video casero "Seiko Matsuda Concert Tour 2001 LOVE & EMOTION". El álbum representa la continuación del álbum lanzado en junio del mismo año. Una de las canciones fue escrita por su hija Sayaka, se convirtió en su segunda canción desde 1999. Debutó en el número 43 en las listas semanales de Oricon. Se convirtió en su último trabajo lanzado bajo Universal Music Japan, anteriormente conocida como Kitty MME. El lanzamiento del video casero incluye imágenes de la gira en vivo lanzada el mismo año. El mismo año, hizo una aparición en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku por decimoquinta vez. Seiko no volvería a aparecer en 10 años, hasta 2011.
En 2002, Seiko volvió a su antigua discográfica, Sony, por primera vez desde 1995. Al mismo tiempo, Seiko volvió a pasar de la agencia de producción de Green Park Music a su propia Fantic. En abril de ese mismo año, Seiko hizo su cuarto intento de publicar un trabajo exitoso en los Estados Unidos con el lanzamiento del sencillo en inglés "All to you". A diferencia de los trabajos en inglés anteriores, esta vez utilizó su nombre artístico completo, Seiko Matsuda. El sencillo All to you debutó en el puesto número 19 de las listas de éxitos de Billboard Dance, en el número 1 de las listas de éxitos de Chicago Dance, en el número 3 de las listas de éxitos de Boston Dance y en el número 10 de las listas de éxitos de Los Ángeles Dance. En junio, lanzó su 36.º álbum, al mismo tiempo que su sexto álbum en inglés "area62" bajo el sello independiente HIP-O RECORDS. El álbum se lanzó exclusivamente en Estados Unidos. Algunas de las canciones fueron producidas por su anterior colaborador inglés, Robbie Nevil . Sin embargo, este intento también se consideró un fracaso, ya que no apareció en las listas de Billboard ni en ninguna otra lista de música independiente. En el mismo mes, lanzó su quincuagésimo séptimo sencillo Sutekina Ashita. La canción sirvió como tema principal del programa de noticias de Fuji TV Mezamashi TV , que se transmitió entre abril y septiembre. El sencillo debutó en el puesto número 29 y vendió más de 14.000 copias. Entre junio y agosto, Seiko realizó su gira de conciertos "Jewel Box". En julio, su hija Sayaka hizo un gran debut como cantante bajo el nombre artístico de Sayaka con el sencillo "ever since". [67] En la gira, su hija hizo una aparición y cantó una canción a dúo juntas. En noviembre, lanzó su video casero de treinta segundos "Seiko Matsuda Concert Tour 2002 Jewel Box", que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año. En diciembre, la canción "Just for tonight" del álbum area62 fue lanzada como sencillo, sin embargo, solo logró debutar en el puesto número 15 de las listas Billboard Dance.
En junio de 2003, lanzó su sexagésimo sencillo Call me. El sencillo debutó en el puesto número 17 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 17.000 copias. Entre junio y agosto, Seiko realizó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2003 Call me". En noviembre, lanzó su trigésimo tercer video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada ese mismo año.
En mayo de 2004 lanzó su sexagésimo primer sencillo Aitai. Sirvió como canción comercial de televisión para Daikyo Incorporated, en la que Seiko protagonizó junto con su hija Sayaka. El sencillo debutó en el número 12 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 4000 copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo se mantuvo en el número 247. A partir de 2023, se convirtió en su último sencillo en vender más de 4000 copias. En junio de 2004, lanzó su trigésimo séptimo álbum de estudio Sunshine. Es un nuevo álbum que se lanzó por primera vez en dos años, desde que dejó el sello discográfico anterior. Está marcado como el último álbum producido por Harada. El álbum ha recibido comentarios positivos al debutar en el número 6 en las listas semanales de Oricon, entrando en el top 10 con el álbum por primera vez desde 1997. Entre junio y julio, Seio realizó una gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2004 Sunshine". En julio de 2004, lanzó la canción a dúo Smile on me con el comediante Takaaki Ishibashi bajo el nombre artístico de Seiko & Crazy.T . Sirvió como tema principal del programa de televisión deportivo "S☆1 Baseball". El sencillo debutó en el número 18 en las listas semanales de Oricon. En noviembre de 2004, lanzó su trigésimo quinto lanzamiento de video casero "Seiko Matsuda Concert Tour 2004 Sunshine", que incluye imágenes de la gira de conciertos que se lanzó el mismo año.
El año 2005 está marcado por el 25 aniversario del debut de Seiko. También está marcado como un período de caídas de ventas en la historia de su carrera. En febrero de 2005, lanzó su sexagésimo tercer sencillo Eien sae kanji yoru producido por Ogura. Se convirtió en su segundo sencillo consecutivo en ser utilizado como canción comercial para Daikyo, en el que una vez más protagonizó ella misma junto con su hija. El sencillo debutó en el número 34 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 1k copias. Hasta 2010, el sencillo de Seiko seguiría vendiendo con números bajos. En abril de 2005, lanzó su trigésimo octavo álbum Fairy, producido íntegramente por Yuji Toriyama. El álbum debutó en el número 7 en las listas semanales de Oricon. Entre junio y agosto, lanzó su gira nacional Fairy. En respuesta a las fuertes solicitudes de los fans taiwaneses, la actuación final de la gira en vivo se llevó a cabo en Xinzhuang , Taiwán. Se convirtió en su primera actuación en el extranjero desde su debut en 1980. Durante el concierto en Taiwán, Seiko interpretó algunas canciones en chino. En agosto de 2005, lanzó su sexagésimo cuarto sencillo I'll fall in love, producido íntegramente por Ogura. Con este álbum, se reunió por completo con el colaborador musical de la década de 1990, Ryo Ogura. La canción sirvió como tema principal de la versión japonesa de la película estadounidense Bewitched . El sencillo debutó en el puesto número 30 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 1000 copias. En septiembre de 2005, lanzó su sexagésimo quinto sencillo Shiawase na Kimochi. Sirvió como canción de campaña para la radio comercial nacional japonesa AM. El sencillo debutó en el puesto número 28 y vendió más de 700 copias. El mismo mes, lanzó su primer álbum chino "I'll fall in love 愛的禮物". [68] [69] En noviembre de 2005, lanzó su trigésimo séptimo lanzamiento en video casero que incluye imágenes de la gira en vivo realizada ese mismo año. En diciembre de 2005, lanzó su trigésimo noveno álbum Under the beautiful stars, producido por Ryo Ogura. El álbum se ubicó en el puesto número 34 en las listas semanales de Oricon.
En abril de 2006, lanzó su sexagésimo sexto sencillo Bless you, escrito íntegramente por su hija Sayaka bajo el seudónimo de Jun Uehara. El sencillo debutó en el puesto número 29 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 500 copias. Un mes después, en mayo, lanzó su sexagésimo séptimo sencillo WE ARE bajo el seudónimo de PawPaw. Se convirtió en el segundo sencillo de Sayaka escrito para su madre. La canción sirvió como tema principal de la serie de animación "Tama & Friends: Search for It! The Magic Puni-Puni Stone". El mismo mes, lanzó su cuadragésimo álbum de estudio Bless you, producido íntegramente por Ryo Ogura. El álbum debutó en el puesto número 14 de las listas semanales de Oricon. Entre junio y julio, Seiko realizó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2006 bless you". En julio de 2006, Sony lanzó el álbum recopilatorio Seiko Matsuda , que constaba de 74 CD, debutó en el puesto número 96, convirtiéndose en el álbum de mayor precio en la historia de Oricon al precio de 100.000 yenes (unos 850 dólares). Hibari Misora , una conocida cantante de enka de la década de 1950, tenía el récord anterior con su álbum de 1989 Kyō no Ware ni Asu wa Katsu (60.000 yenes). [70] En septiembre de 2006, lanzó su trigésimo noveno lanzamiento de video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año. En diciembre de 2006, lanzó su segundo álbum de versiones en inglés Eternal II, que representa la continuación de su álbum de versiones lanzado en la década de 1990. En 2023, entre todos los álbumes originales y de versiones, Eternal II se ubicó en un lugar muy bajo, en el puesto número 54 de las listas semanales de Oricon. En el programa de la cena de Navidad, se reunió con el director de Sun Music Company, Hideyoshi Aizawa, por primera vez en 17 años. Al año siguiente, en marzo de 2007, se asoció comercialmente con Sun Music basándose en una sugerencia que se les ocurrió juntos. [47] [46]
En abril de 2007, la televisión nacional NHK transmitió su programa documental "Matsuda Seiko: Josei no Jidai no Monogatari" producido por ella misma. Un programa documental centrado en su forma de vida y las mujeres de la misma generación que simpatizan con ella. La calificación de audiencia fue de alrededor del 9,3%. [71] [72] En mayo de 2007, lanzó su sexagésimo octavo sencillo Namida ga Tada Koboreru dake. El sencillo debutó en el número 37 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 700 copias. En junio de 2007, lanzó su cuadragésimo segundo álbum original Baby's Breath . Todo el álbum ha sido escrito y compuesto por ella misma y, al mismo tiempo, se convirtió en su primer álbum completamente autoproducido. [73] El álbum debutó en el número 19 en las listas semanales de Oricon. En agosto de 2007, lanzó su sencillo a dúo Manatsu no Yoru no Yume con Takashi Fujii . La canción sirvió como una canción de imagen para el evento deportivo "Women's Volleyball World Grand Prix 2007". [74] En septiembre de 2007, lanzó su cuadragésimo primer lanzamiento de video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año. En noviembre, lanzó su septuagésimo sencillo Christmas no Yoru. [75] Se convirtió en su segundo sencillo con temática navideña, por primera vez en 20 años. El sencillo debutó en el número 34 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 600 copias.
En abril de 2008, lanzó su septuagésimo primer sencillo Hanabira May Kisetsu ni, completamente escrito y producido por la propia Seiko. El sencillo debutó en el puesto número 32 de las listas semanales de Oricon y vendió 600 copias. En mayo de 2008, lanzó su cuadragésimo tercer álbum original My pure Melody. Es su segundo álbum original completamente escrito y producido por ella misma. La canción del álbum Hoshizora no Shita no Kimi sirvió como canción imagen de la versión de acción en vivo de la película La tumba de las luciérnagas. [76] El álbum debutó en el puesto número 15 de las listas semanales de Oricon. En junio de 2008, lanzó su septuagésimo segundo sencillo Love is all. La canción sirvió como canción imagen del evento deportivo "Women's Volleyball World Grand Prix 2008". El sencillo debutó en el puesto número 32 de las listas semanales de Oricon y vendió 700 copias. En el mismo mes, Seiko lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2008 My pure melody", que duró hasta agosto. En julio de 2008, se estrenó la versión de acción en vivo de la película de Ghibli Hotaru no Haka , en la que Seiko protagonizó el papel de la madre de Seita, se convirtió en su primer papel cinematográfico por primera vez en 7 años. [77] [78] [79] En octubre, lanzó su septuagésimo tercer sencillo And Kagayaita Kisetsu. El sencillo debutó en el número 30 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 600 copias. Se convirtió en su último sencillo en ser lanzado bajo Sony antes de regresar a Universal Music Japan. En el mismo mes, lanzó su cuadragésimo tercer lanzamiento de video casero, que incluye imágenes de la gira de conciertos realizada el mismo año.
En junio de 2009, Seiko anunció su transferencia de Sony a Universal Music Japan, perteneciendo al sello discográfico por primera vez desde 2002. [80] [81] [82] El mismo mes, Seiko lanzó su gira de conciertos Seiko Matsuda Concert Tour 2009 "My Precious Songs". En agosto de 2009, su sello anterior, Sony, reeditó 16 de los primeros álbumes de Matsuda en formato Blu-spec CD. Trece de ellos entraron en el Oricon Top 100 Album Chart al mismo tiempo, superando el récord establecido por Hibari Misora (12 álbumes) y convirtiéndola en la primera artista femenina en hacerlo. [83] En noviembre de 2009, lanzó su cuadragésimo quinto lanzamiento de video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
En 2010, Seiko celebra su 30 aniversario de debut. Este período marca el resurgimiento de la popularidad, principalmente visible en las clasificaciones de ventas y listas. En abril de 2010, Matsuda hizo una aparición especial en los populares dramas televisivos de Fox Broadcasting Company "Bones" en su quinta temporada en el episodio 15. [84] [85] En mayo de 2010, lanzó su septuagésimo quinto sencillo Ikutsu no Yoke wo Kazoetara. La canción sirvió como tema principal del drama televisivo General Rouge no Gaisen . [86] Se ha convertido en la primera canción de drama televisivo de Seiko en ser promocionada por primera vez en 14 años. El sencillo debutó en el número 12 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 1k copias. Se convirtió en su primer sencillo desde 2004 en debutar en las listas Top 20. En el mismo mes, Seiko lanzó su cuadragésimo cuarto álbum original My Prelude, producido íntegramente por ella misma y escrito con la ayuda de Ogura. El álbum debutó en el número 4 en las listas semanales de Oricon. Se ha convertido en su primer álbum en aparecer en el Top 5 de las listas semanales por primera vez desde 1997. [87] Entre junio y agosto, Seiko lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2010 My Prelude". En octubre de 2010, Seiko hizo una aparición especial como invitada en la gira de conciertos de David Fosters "David Foster & Friends Japan Tour 2010". [88] En noviembre de 2010, se lanzó su cuadragésimo octavo lanzamiento en video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
En junio de 2011 lanzó su cuadragésimo quinto álbum original Cherish, completamente producido y escrito por la propia Seiko. A diferencia de los álbumes anteriores, no tiene sencillos que se lanzaron antes y después e incluye 10 canciones nuevas. [89] El álbum debutó en el número 10 en las listas semanales de Oricon. Se ha convertido en su primer álbum en 6 años en debutar en el Top 10 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes, Seiko lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2011 Cherish" que duró hasta agosto. En septiembre de 2011, fue invitada a actuar en el concierto del productor musical estadounidense Quincy Jones en el Hollywood Bowl en Los Ángeles. [90] [91] En noviembre de 2011, lanzó su septuagésimo sexto sencillo Tokubetsu na Koibito, completamente escrito y producido por Mariya Takeuchi . [92] [93] [94] [95] Esta es la primera vez en aproximadamente 26 años que una artista femenina proporcionó letras y música para Seiko. El sencillo debutó en el número 14 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 2,8k copias. En el mismo mes, lanzó su quincuagésimo lanzamiento de video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año e hizo una aparición en el programa de televisión de año nuevo Kohaku por 16.ª vez, así como por primera vez en 2001. En lugar de interpretar su canción original, realizó una versión de Sukiyaki de Kyu Sakamoto junto con su hija Sayaka. [96] [97] [98]
En mayo de 2012, Seiko lanzó su septuagésimo séptimo sencillo Namida no Shizuku, escrito y producido por ella misma. Sirvió como una canción de imagen para la película Chronicle of My Mother . El sencillo debutó en el número 20 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 800k copias. Después de un mes en junio, lanzó su cuadragésimo sexto álbum original Very Very, producido por ella misma y coescrito con Ogura. El álbum debutó en el número 9 en las listas semanales de Oricon y se mantuvo en las listas durante 4 semanas. El mismo mes, Seiko lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2012 Very Very" que duró hasta agosto. En septiembre de 2012, Seiko actuó como vocalista invitada en el álbum "Esprit De Four" del supergrupo de jazz contemporáneo Fourplay. [99] [100] [101] En octubre de 2012, Seiko hizo una aparición especial como invitada en el evento en vivo Tokyo Jazz 2012 junto con Bob James . [102] En noviembre de 2012, lanzó su video casero de cincuenta segundos, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada ese mismo año.
En mayo de 2013 lanzó su septuagésimo octavo sencillo LuLu!!, escrito por Chara . El sencillo debutó en el número 23 en las listas semanales de Oricon. En junio de 2013, Seiko fue acreditada como escritora y productora del sencillo de Takashi Fujii "She is my new town". En la pista del lado B, proporcionó coros. [103] [104] El mismo mes, Seiko lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2013 A Girl in the Wonder Land" que duró hasta julio y lanzó su cuarenta y siete álbumes de estudio A Girl in the Wonder Land. El álbum debutó en el número 5 en las listas semanales de Oricon. En agosto de 2013, Seiko apareció como invitada secreta al concierto en vivo de Quincy Jones , que se celebró en Japón por primera vez en 30 años. [105] En octubre de 2013, lanzó el dueto Yume ga Samete con Christ Hart . [106] El sencillo debutó en el puesto número 14 de las listas semanales de Oricon. El sencillo recibió el premio Planning en los 55th Japan Record Awards . En noviembre de 2013, lanzó su quincuagésimo cuarto lanzamiento de video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año. En diciembre de 2013, apareció en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku junto con Christ Hart. Desde este año hasta el año 2020, Seiko hizo apariciones anuales en el programa.
En febrero de 2014, Seiko se aleja de Fantic y establece su nueva agencia Felicia Club. [107] [108] En mayo, lanzó su octogésimo sencillo I love you: Anata no Hohoemi ni. Sirvió como canción comercial de televisión para la compañía de seguros de vida Daido. [109] El sencillo debutó en el puesto número 27 en Oricon Weekly. En junio de 2014, lanzó su cuadragésimo octavo álbum original Dream & Fantasy, producido por la propia Seiko. El álbum debutó en el puesto número 5 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes, lanzó la gira de conciertos Pre 35th Anniversary: Seiko Matsuda Concert Tour 2014 Dream & Fantasy que duró hasta agosto. En noviembre de 2014, lanzó su quincuagésimo sexto lanzamiento de video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
El año 2015 marcó el 35 aniversario de su debut. En junio de 2015, lanzó su cuadragésimo noveno álbum original Bibbidi-Bobbidi-Boo. Es su primer álbum en 4 años que no incluye ningún sencillo y consiste solo en canciones recién grabadas. También es el último álbum en el que participó su colaborador de largo plazo Ryo Ogura. El álbum debutó en el número 6 en las listas semanales de Oricon. En el mismo mes, lanzó la gira de conciertos "35th Anniversary: Seiko Matsuda Concert Tour 2015 "Bibbidi-Bobbidi-Boo". En octubre de 2015 lanzó su octogésimo primer sencillo Eien no Motto Hate escrito por Yumi Matsutoya , quien usó el mismo seudónimo que durante los lanzamientos de la década de 1980. Es el primer sencillo en 31 años desde el sencillo de 1984 "Alice in the Land of Time", con música compuesta por Matsutoya. Este sencillo fue producido para conmemorar el 35 aniversario de su debut. [110] [111] Ha sido lanzado bajo el subsello de Universal, EMI Records . La canción sirvió como tema principal de la versión doblada al japonés de la película Pan . [112] [113] El sencillo debutó en el número 11 en las listas semanales de Oricon. Ha recibido el premio a Mejor cantante en los 57th Japan Record Awards , por primera vez en 23 años. En diciembre de 2015, lanzó su quincuagésimo séptimo video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo que realizó ese mismo año.
En junio de 2016 lanzó su quincuagésimo álbum Shining Star. Ha sido producido, escrito y compuesto por ella misma. La canción del álbum "Summer Time Magic" sirvió como canción comercial de televisión para la compañía de gafas de sol MEGANETOP. [114] El álbum debutó en el número 5 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes, lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2016 Shining Star" que duró hasta septiembre. En septiembre de 2016, lanzó su octogésimo segundo sencillo Bare no youni Saite Sakura no youni Chitte, escrito y producido por Yoshiki ( X Japan ). Sirvió como tema principal del drama televisivo Seisei sure Hodo, Aishiteru. [115] [116] [117] [118] El sencillo debutó en el número 6 en las listas semanales de Oricon. Es su primer sencillo en 16 años, que debutó por encima del número 7 en las listas semanales. El sencillo se mantuvo en las listas durante 7 semanas. A partir de 2023, es el último sencillo de Seiko que se lanzará en formato físico. La canción se interpretó en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku del mismo año con Yoshiki tocando el piano. En noviembre de 2016, lanzó su quincuagésimo octavo lanzamiento en video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada ese mismo año.
En marzo de 2017, Seiko se desafió a sí misma con el nuevo género musical, el jazz, al lanzar su primer álbum de jazz y, en general, su tercer álbum de versiones en inglés, Seiko Jazz, producido por Shigeyuki Kawashima y arreglado por David Matthews . [119] [120] [121] El álbum debutó en el número 6 en las listas semanales de Oricon. El álbum recibió el premio Planning en los 59th Japan Record Awards y el premio al Mejor Álbum de Jazz del año en el 32nd Japan Gold Disc Award . En junio de 2017, lanzó su quincuagésimo primer álbum original Daisy. El mismo mes, lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2017 Daisy", que duró hasta septiembre, escrita y producida por la propia Seiko. La canción del álbum "Ima wo Aishitai" sirvió como canción comercial de televisión para la marca de jugos HILLS AVENUE. [122] El álbum debutó en el número 5 en las listas semanales de Oricon y se mantuvo en las listas durante 7 semanas. En noviembre de 2017, Seiko celebró su primer concierto en directo con temática de jazz, "SEIKO JAZZ 2017", en Orchard Hall. Ese mismo mes, lanzó su quincuagésimo noveno vídeo casero, que incluye imágenes de la gira en directo celebrada ese mismo año.
En 2018, tras el éxito de su primer concierto de jazz en 2017, realizó otros tres conciertos con temática de jazz en enero, febrero y noviembre. En junio de 2018, lanzó su quincuagésimo segundo álbum original, Daisy. La canción del álbum Atarashii Ashita sirvió como tema principal del drama televisivo "Machi Kouba no Onna", emitido en 2017. El álbum debutó en el puesto número 10 de las listas semanales de Oricon. Es su último álbum original lanzado en la década de 2010. El mismo mes, lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2018 Merry-go-round", que duró hasta septiembre. En noviembre de 2018, lanzó su sexagésimo lanzamiento en video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
En febrero de 2019 lanzó su segundo álbum de jazz y, en general, su cuarto álbum de versiones en inglés "SEIKO JAZZ 2", producido y arreglado por Mervyn Warren . [123] [124] [125] El álbum debutó en el puesto número 11 en las listas semanales de Oricon. Para la promoción del álbum del segundo álbum de jazz, Seiko lanzó "SEIKO JAZZ 2" Concert Tour 2019 en el Orchard Hall. Entre junio y agosto de 2019, lanzó la gira de conciertos Pre 40th Anniversary Seiko Matsuda Concert Tour 2019 "Seiko's Single Collection". En noviembre de 2019, lanzó su sexagésimo primer lanzamiento en video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
El año 2020 marcó el 40 aniversario de su debut. Debido a la siguiente situación de pandemia mundial causada por COVID-19 , los horarios de celebración en vivo y los lanzamientos no salieron como se planeó el año anterior.
En marzo de 2020 se suponía que sería un concierto en vivo de un día Premium Live en el cumpleaños de Seiko y entre junio y octubre una gran gira de conciertos de aniversario "Seiko Matsuda Concert Tour 2020 "Singles & Very Best Songs Collection", sin embargo, ambos eventos fueron cancelados debido a restricciones gubernamentales. En abril de 2020, Seiko lanzó el sencillo digital Sweet Memories: Amai Kioku, una versión de su canción del sencillo lanzado en 1983. [126] En junio de 2020, Seiko lanzó el sencillo digital "Ruriiro no Chikyuu 2020", una versión de su canción del álbum Supreme lanzado en 1986. [127] En octubre de 2020, Seiko lanzó el concierto en línea 40 aniversario Seiko Matsuda 2020 "Romantic Studio Live" por el servicio de transmisión U-Next. Marca su primer concierto que se realiza a través de transmisión desde su debut. [128] [129] En septiembre de 2020, Matsuda ha lanzado su primer álbum de versiones propias y su quincuagésimo tercer álbum en general Seiko Matsuda 2020. [ 130] El álbum consta de 4 regrabaciones de sus canciones seleccionadas por ella misma y 6 canciones de nueva escritura. El álbum debutó en el número 3 en las listas semanales de Oricon. En diciembre, Matsuda recibió un premio Special Achievement Award en los 62nd Japan Record Awards .
Incapaz de celebrar adecuadamente su debut de aniversario en 2020, el concepto de auto-cover ha continuado también en 2021. En mayo de 2021, lanzó su versión regrabada de su exitoso sencillo de 1980 "Aoi Sangosho: Blue Lagoon", acompañado de un video musical. Para esa ocasión, se peinó el cabello basándose en su corte de pelo de Seiko-chan , que los fanáticos tuvieron la oportunidad de ver por primera vez en 40 años. [131] En junio de 2021, lanzó "Jikan no Kuni no Alice: Alice In the World of Time", una regrabación de su exitoso sencillo lanzado en 1984. [132] Después de que se levantaran algunas restricciones durante el verano, Matsuda realizó la gira de conciertos Happy 40th Anniversary!! Gira de conciertos de Seiko Matsuda 2020〜2021 "Colección de singles y las mejores canciones!!" , originalmente programada para presentarse en 2020. En octubre de 2021, lanzó su segundo álbum de versiones propias y, en general, el quincuagésimo cuarto álbum original Seiko Matsuda 2021. Siguiendo el mismo formato de su álbum anterior, consta de 5 regrabaciones de sus canciones seleccionadas por ella misma y 5 canciones recién grabadas. El álbum debutó en el número 4 en las listas semanales de Oricon. En noviembre de 2022, hizo su debut como directora de la película Folklore 2 estrenada en la cadena de televisión HBO Asia . [133] [134] [135] El mismo mes, lanzó su lanzamiento en video casero de sesenta segundos, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año. En diciembre de 2021, mientras actuaba para su espectáculo de cena de Navidad, el personal le informó sobre la muerte repentina de su única hija, Sayaka. Kanda . Después de esos eventos, Matsuda había cancelado sus últimos días del programa de cena, [136] y sus mini conciertos que se suponía que se realizarían entre el 23 y el 26 de diciembre, [137] además de declinar su aparición en televisión para Kohaku . [138] Desde entonces hasta 2023, no hizo ninguna aparición en televisión ni una sola vez.
Tras la muerte de su hija, Matsuda no pudo actuar en el escenario durante casi 3 meses. [139] [140] [141] [142] Aunque no lanzó ningún material nuevo en 2022, realizó espectáculos con cena entre abril y mayo. En junio, lanzó su gira anual de conciertos Seiko Matsuda Concert Tour 2022 "My Favorite Singles & Best Songs" . En diciembre, lanzó su 63.º lanzamiento en vídeo casero, que incluye imágenes de la gira en directo celebrada el mismo año. [143]
A partir de 2023, Matsuda todavía realiza conciertos anuales, espectáculos con cenas navideñas y espectáculos de cuenta regresiva de Nochevieja. [144] En noviembre de 2023, se anunció que su tercer álbum de versiones de jazz Seiko Jazz 3 se lanzará el 14 de febrero de 2024. [145] [146] El álbum será su primer álbum con temática de jazz en cinco años desde Seiko Jazz 2 de 2019 y su primer álbum en su discografía en dos años desde Seiko Matsuda 2021 de 2021. En el álbum se incluye una versión de jazz de su exitosa canción de 1982 Akai Sweet Pea , con letras reescritas en inglés y presenta un solo de saxofón del saxofonista estadounidense Kenny G. Fue lanzado el 15 de diciembre de 2023 como sencillo promocional. [147] [148]
Muchos músicos e ídolos han citado a Seiko como su principal influencia, principalmente en la década de 1980. Ha sido una ídolo secreta para celebridades femeninas posteriores como Shoko Nakagawa, quien llamó a Matsuda "mi Dios y mi universo". [149]
Matsuda también está en la lista de los 3 mejores álbumes n.° 1, los 10 mejores sencillos y los 10 mejores álbumes para un artista solista. HMV Japón la clasificó en el puesto n.° 10 como la mejor artista japonesa de todos los tiempos [150] y en el puesto n.° 7 como la mejor cantante de todos los tiempos [151] .
Matsuda también aparece como segunda, detrás de Eikichi Yazawa , como artista que ha realizado muchos conciertos en el Nippon Budokan . [152] A pesar de los altos precios de las entradas (las entradas para su cena con espectáculo son las más caras entre las artistas femeninas) durante muchos años y hasta el día de hoy, [153] siempre actúa ante un público con entradas agotadas.
En mayo de 2011, una encuesta de Oricon la coronó como la ídolo número uno de todos los tiempos, superando a Momoe Yamaguchi (2), Kyōko Koizumi (3), Morning Musume (4) y Akina Nakamori (5). Su larga permanencia se debe principalmente a su continua reinvención de sí misma. Fue etiquetada como una 'Mamadol' (ídolo que sigue siendo popular incluso después de tener hijos). Sus peinados, sentido de la moda y maquillaje han sido copiados por millones de niñas y mujeres en Japón y en ciertas partes de Asia. [154]
Entre diciembre de 2022 y enero de 2023, en la encuesta de los 100 mejores ídolos de Showa de los 80 realizada por Remindetop, Seiko encabezó la lista en el puesto número 2. La revista con los resultados de la encuesta se publicó en marzo y se emitió un programa especial de televisión en julio en el canal de televisión Kayo Pops. [155] [156] [157]
Al comienzo de su carrera en 1980, los periodistas y fanáticos de la cantante ídolo Toshihiko Tahara de la agencia de Johny creyeron que habían comenzado a salir después de aparecer juntos en un comercial de televisión para Glico y aparecieron juntos a menudo en programas de televisión musicales, sin embargo, Toshihiko afirma "Solo fuimos amigos todo el tiempo y lo único que hicimos fue un pequeño beso en la mejilla". [158] [159]
En 1983, Matsuda fue vinculada sentimentalmente con la cantante Hiromi Go . Aunque había rumores de un compromiso inminente, los valores tradicionales de Go habrían requerido que Matsuda abandonara su carrera como cantante y se concentrara en formar una familia. [160] Momoe Yamaguchi , la principal ídolo femenina de Japón de la década de 1970, había seguido ese camino, pero Seiko terminó su relación con Go en su lugar. Su ruptura con la tradición sentó un precedente para que las mujeres japonesas en las décadas de 1980 y 1990 continuaran sus carreras incluso después del matrimonio. [161]
Matsuda se ha casado tres veces. Se casó con el actor Masaki Kanda en 1985, pero se divorciaron en 1997. Su única hija, Sayaka Kanda (1986-2021), también era cantante. Su segundo marido, Hiroyuki Hatano, era dentista con el que se casó en 1998, pero se divorció en 2000. El 13 de junio de 2012, anunció su tercer matrimonio con el profesor asociado de la universidad, Hiromasa Kawana, en su sitio web oficial.
En febrero de 1989, la revista sensacionalista Friday publicó un artículo con una foto de una reunión secreta con el novio de Nakamori en ese momento, Masahiko Kondo en Nueva York. [162] [163] [164] Unos meses después, en junio, Seiko anunció en una conferencia de prensa que los tabloides "solo escribieron este artículo por dinero. Solo somos amigos y compañeros que debutamos juntos en el mismo año, 1980, y nada más". Sin embargo, algunos periodistas creyeron que esto podría haber sido uno de los catalizadores del intento de suicidio de Nakamori en julio de 1989. [165] La verdadera razón detrás de su intento de suicidio no ha sido revelada hasta 2024.
En 1995, el actor Jeff Nichols publicó un libro titulado "Kowareta Ai" (Amor roto) en japonés con la ayuda de un traductor, en el que describía la relación amorosa malsana y abusiva que tuvo con Seiko entre los años 1990-1993. [166] [167] [168]
En 1997, mientras atravesaba su primer divorcio, el bailarín estadounidense Christopher Conte, que usaba el nombre artístico de Alan Reed, publicó el libro "Backstage of Seiko Matsuda" sobre el acoso sexual que sufrió a manos de ella durante su romance. [169] [170] En 1998, demandó a Seiko por daños y perjuicios por un total de 48 millones de yenes: 20 millones de yenes por dolencias, como eczema y pérdida de sueño. Alan también demandó a la agencia de Seiko, Fantic, por 28 millones de yenes por no pagarle por su trabajo de composición de canciones. [171] [172] [173] Seiko fue la primera mujer japonesa en ser demandada por acoso sexual en Japón. [174]
En 2000, poco antes del segundo divorcio de Seiko, corrieron rumores de que mantenía una relación con su colaborador musical temporal Shinji Harada, que también estaba casado en ese momento. Sin embargo, ambos negaron las acusaciones, afirmando que su relación era estrictamente profesional y "solo para el negocio de la música". [175] [176] [177]
En 2013, Seiko fue vista con su hija Sayaka en el funeral del director de Sun Music de Seiko, Hideyoshi Aizawa. [178] [179] [180]
En 2016 y 2017, Seiko causó revuelo en la industria del entretenimiento japonesa cuando modeló para la compañía de lencería Triumph International . [181] [182] [183]
El 18 de diciembre de 2021, la única hija de Matsuda, Sayaka Kanda , fue encontrada inconsciente en el jardín exterior del decimocuarto piso de un hotel en el barrio de Chūō , Sapporo . Más tarde fue declarada muerta en un hospital. [184] Se determinó que la causa de la muerte fue un shock traumático , y la policía de la prefectura de Hokkaido sospechó que Kanda se suicidó saltando desde un piso superior del hotel. [185]
El 16 de octubre de 2023, los sitios web de noticias informaron que Matsuda donó más de 10 millones de yenes (66.000 dólares) a su ciudad natal, Fukuoka, que se vio afectada por fuertes lluvias en julio del mismo año. [186] [187] [188]
El 26 de marzo de 2024, Matsuda se graduó de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chuo . [189] [4]
渚のバルコニー 発売日 1982年04月21日 最高順位 1位 登場回数 16週.
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