Tito Maccio Plauto [2] ( / ˈ p l ɔː t ə s / , PLAW -təs ; c. 254 - 184 a. C.) fue un dramaturgo romano del período del latín antiguo . Sus comedias son las primeras obras literarias latinas que han sobrevivido en su totalidad. Escribió Palliata comoedia , el género ideado por Livio Andrónico , el innovador de la literatura latina. La palabra Plautino / ˈ p l ɔː t aɪ n / ( PLAW -tyne ) se refiere tanto a las obras del propio Plauto como a obras similares o influenciadas por las suyas.
No se sabe mucho sobre los primeros años de vida de Tito Maccio Plauto. Se cree que nació en Sarsina , un pequeño pueblo de Emilia Romagna en el norte de Italia, alrededor del año 254 a.C. [3] Según Morris Marples, Plauto trabajó como carpintero de escenario o cambiador de escena en sus primeros años. [4] Es de esta obra, quizás, de donde se originó su amor por el teatro. Finalmente se descubrió su talento como actor; y adoptó el nomen "Maccius" (de Maccus, un personaje payaso en Atellan Farce ) y el agnomen "Plautus" ("pisoteado", generalmente en referencia a "pies planos", pero a veces con la intención de "orejas planas" como el orejas de perro de caza). [5] La tradición sostiene que ganó suficiente dinero para dedicarse al negocio náutico, pero que la empresa fracasó. Luego se dice que trabajó como trabajador manual y que estudió teatro griego, en particular la nueva comedia de Menandro , en su tiempo libre. Sus estudios le permitieron producir sus obras, que se estrenaron entre c. 205 y 184 a.C. Plauto alcanzó tal popularidad que su nombre por sí solo se convirtió en un sello distintivo del éxito teatral.
Las comedias de Plauto están en su mayoría adaptadas de modelos griegos para una audiencia romana y, a menudo, se basan directamente en las obras de los dramaturgos griegos. Reelaboró los textos griegos para darles un tono que atrajera al público romano local. Son las primeras obras intactas que se conservan en la literatura latina.
El epitafio de Plauto decía:
postquam est mortem aptus Plautus, Comoedia luget,
scaena deserta, dein risus, ludus iocusque
et numeri innumeri simul omnes conlacrimarunt.
Desde que Plauto ha muerto, la comedia está de luto,
el escenario está desierto; luego la risa, la broma y el ingenio,
y todos los innumerables números de Melody lloraron juntos.
Sólo se conservan los títulos y diversos fragmentos de estas obras.
El manuscrito más antiguo de Plauto es un palimpsesto , conocido como palimpsesto ambrosiano (A), ya que se conserva en la Biblioteca Ambrosiana de Milán . Se cree que data del siglo V, [8] pero no fue descubierto hasta 1815. Este manuscrito es sólo parcialmente legible, ya que el pergamino fue limpiado y encima estaba escrita una copia de los libros de Reyes y Crónicas. Partes del texto faltan por completo (por ejemplo, no sobrevive nada de Amphitruo , Asinaria , Aulularia o de las primeras 475 líneas de Báquides ), y otras partes son apenas legibles. [9] Las partes más legibles de A se encuentran en las obras Persa , Poenulus , Pseudolus y Stichus . [10] A pesar de su estado fragmentario, este palimpsesto ha demostrado ser muy valioso para corregir los errores de P.
Una segunda tradición manuscrita está representada por los manuscritos de la familia Palatina, llamada así porque dos de sus manuscritos más importantes se conservaron en la biblioteca del Elector Palatino en Heidelberg, Alemania. [11] El arquetipo de esta familia ahora se ha perdido, pero puede reconstruirse a partir de varios manuscritos posteriores, algunos de los cuales contienen sólo la primera o la segunda mitad de las obras. El manuscrito más importante de este grupo es el "B", del siglo X o principios del XI, actualmente conservado en la biblioteca del Vaticano. A esta familia también pertenecen los manuscritos C y D. Lindsay atribuye la P original perdida, de la que se copiaron todos estos manuscritos, al siglo VIII o IX. [12] Debido a ciertos errores que tanto la familia A como la P tienen en común, se cree que no son completamente independientes, sino que ambas son copias de un solo manuscrito que data quizás del siglo IV o V d.C. [8]
En algún momento, las obras de la familia P se dividieron en dos mitades, una que contenía Anphitruo a Epidicus (omitiendo a Báquides ), y la otra que contenía a Báquides y Menaechmi a Truculentus . Las primeras ocho obras se encuentran en B, y las primeras tres y parte de Captivi se encuentran en D. Las últimas doce obras se encuentran en B, C y D. Además, hubo una vez un manuscrito fragmentario llamado Codex Turnebi (T ), que fue utilizado por un erudito francés llamado Turnèbe en el siglo XVI. Aunque este manuscrito ahora se ha perdido, el propio Turnèbe conservó algunas lecturas y otras se registraron en los márgenes de una edición del siglo XVI descubierta por Lindsay en la Biblioteca Bodleian de Oxford. [13]
Hay ciertos indicios (por ejemplo, pequeños espacios en el texto donde parece haber un agujero o laguna en el pergamino) de que el manuscrito original P fue copiado de un manuscrito anterior con 19, 20 o 21 líneas por página, en otras palabras era un libro muy parecido al A, que tiene 19 líneas por página, y probablemente tenía más o menos la misma edad. Sin embargo, el orden de las obras en A es ligeramente diferente al de la familia de manuscritos P. Los títulos en la parte superior de las escenas de A, que contienen nombres de personajes, que estaban escritos con tinta roja, han sido completamente borrados, y los de la familia P parecen estar basados en conjeturas y, por lo tanto, probablemente también faltaban en un antepasado de el códice P perdido. Por este motivo se desconocen los nombres de algunos de los personajes secundarios. [13]
El contexto histórico dentro del cual Plauto escribió puede verse, hasta cierto punto, en sus comentarios sobre acontecimientos y personas contemporáneos. Plauto era un dramaturgo cómico popular mientras el teatro romano estaba todavía en su infancia y en gran medida subdesarrollado. Al mismo tiempo, la República Romana estaba expandiendo su poder e influencia. [ cita necesaria ]
Plauto fue acusado a veces de enseñar al público la indiferencia y la burla de los dioses. Cualquier personaje de sus obras podría compararse con un dios. Ya sea para honrar a un personaje o para burlarse de él, estas referencias eran degradantes para los dioses. Estas referencias a los dioses incluyen un personaje que compara a una mujer mortal con un dios, o que dice que preferiría ser amado por una mujer que por los dioses. Pyrgopolynices de Miles Gloriosus (v. 1265), al alardear de su larga vida, dice que nació un día después que Júpiter. En Curculio , Fedromo dice "Soy un Dios" cuando se encuentra por primera vez con Planesium. En Pseudolus , se compara a Júpiter con Ballio, el proxeneta . Tampoco es raro que un personaje desprecie a los dioses, como se ve en Poenulus y Rudens .
Sin embargo, cuando un personaje desprecia a un dios, suele ser un personaje de baja categoría, como un proxeneta. Plauto quizás hace esto para desmoralizar a los personajes. [ ¿ investigacion original? ] Los soldados a menudo provocan burlas entre los dioses. Los hombres jóvenes, destinados a representar la clase social alta, a menudo menosprecian a los dioses en sus comentarios. Los parásitos, los proxenetas y las cortesanas suelen alabar a los dioses con escasa ceremonia.
Tolliver sostiene que el drama refleja y presagia el cambio social . Es probable que ya existiera mucho escepticismo acerca de los dioses en la época de Plauto. Plauto no maquilló ni fomentó la irreverencia hacia los dioses, sino que reflejó ideas de su época. El Estado controlaba las producciones teatrales y las obras de Plauto habrían sido prohibidas si hubieran sido demasiado atrevidas. [14]
La Segunda Guerra Púnica se produjo entre el 218 y el 201 a.C.; su acontecimiento central fue la invasión de Italia por Aníbal. M. Leigh ha dedicado un capítulo extenso sobre Plauto y Hannibal en su libro de 2004, Comedy and the Rise of Rome . Dice que "las propias obras contienen referencias ocasionales al hecho de que el Estado está en armas...". [15] Un buen ejemplo es un verso del Miles Gloriosus, cuya fecha de composición no está clara, pero que a menudo se sitúa en la última década del siglo III a.C. [16] AF West cree que se trata de un comentario insertado sobre la Segunda Guerra Púnica. En su artículo "Sobre un paso patriótico en las millas gloriosas de Plauto", afirma que la guerra "absorbió a los romanos más que todos los demás intereses públicos combinados". [17] El pasaje parece destinado a irritar a la audiencia, comenzando con hostis tibi adesse , o "el enemigo está cerca". [18]
En aquella época, el general Escipión el Africano quería enfrentarse a Aníbal, un plan "fuertemente favorecido por la plebe". [19] Plauto aparentemente presiona para que el plan sea aprobado por el Senado, incitando a su audiencia a pensar en un enemigo muy cerca y un llamado a superarlo. Por tanto, es razonable decir que Plauto, según PB Harvey, estaba "dispuesto a insertar [en sus obras] alusiones muy específicas y comprensibles para el público". [20] M. Leigh escribe en su capítulo sobre Plauto y Aníbal que "el Plauto que emerge de esta investigación es aquel cuyas comedias tocan persistentemente los nervios más crudos del público para quien escribe". [21]
Más tarde, tras el conflicto con Aníbal, Roma se preparaba para embarcarse en otra misión militar, esta vez en Grecia. Si bien eventualmente atacarían a Felipe V en la Segunda Guerra de Macedonia , hubo un debate considerable de antemano sobre el rumbo que Roma debería tomar en este conflicto. Pero iniciar esta guerra no sería una tarea fácil considerando las recientes luchas con Cartago: muchos romanos estaban demasiado cansados del conflicto para pensar en embarcarse en otra campaña. Como escribe WM Owens en su artículo "Plautus' Stichus and the Political Crisis of 200 BC", "Hay evidencia de que el sentimiento contra la guerra fue profundo y persistió incluso después de que se aprobó la guerra". [22] Owens sostiene que Plauto intentaba igualar el complejo estado de ánimo de la audiencia romana que disfrutaba de la victoria de la Segunda Guerra Púnica pero se enfrentaba al comienzo de un nuevo conflicto. [23] Por ejemplo, los personajes de las obedientes hijas y su padre parecen obsesionados con la idea de officium , el deber que uno tiene de hacer lo correcto. Su discurso está plagado de palabras como pietas y aequus , y luchan por hacer que su padre cumpla el papel que le corresponde. [24] El parásito común en esta obra, Gelasimus, tiene una relación de patrón-cliente con esta familia y se ofrece a hacer cualquier trabajo para poder llegar a fin de mes; Owens afirma que Plauto está retratando las dificultades económicas que estaban experimentando muchos ciudadanos romanos debido al coste de la guerra. [25]
Con la repetición de la responsabilidad ante la desesperación de la clase baja, Plauto se establece firmemente del lado del ciudadano romano medio. Si bien no hace ninguna referencia específica a la posible guerra con Grecia o la guerra anterior (que podría ser demasiado peligrosa), sí parece transmitir el mensaje de que el gobierno debe cuidar de su propio pueblo antes de intentar cualquier otra acción militar.
La nueva comedia griega difiere mucho de las obras de Aristófanes. La diferencia más notable, según Dana F. Sutton, es que la comedia nueva, en comparación con la comedia antigua, "carece de un contenido político, social o intelectual serio" y "podría representarse en cualquier número de entornos sociales y políticos sin riesgo de ofender". [26] La toma de riesgos por la que se conoce a Aristófanes falta notablemente en las obras de comedia nueva de Menandro . En cambio, se centra mucho más en el hogar y la unidad familiar, algo que los romanos, incluido Plauto, podrían comprender y adoptar fácilmente más adelante en la historia.
Un tema principal de la nueva comedia griega es la relación padre-hijo. Por ejemplo, en Dis Exapaton de Menandro se centra la atención en la traición entre grupos de edad y amigos. La relación padre-hijo es muy fuerte y el hijo permanece leal al padre. La relación es siempre el centro de atención, incluso si no es el centro de cada acción realizada por los personajes principales. En Plauto, por otro lado, la atención se centra todavía en la relación entre padre e hijo, pero vemos una traición entre los dos hombres que no se vio en Menandro. Hay un enfoque en la conducta adecuada entre padre e hijo que, aparentemente, era tan importante para la sociedad romana en la época de Plauto.
Ésta se convierte en la principal diferencia y, también, similitud entre Menandro y Plauto. Ambos abordan "situaciones que tienden a desarrollarse en el seno de la familia". [26] Ambos autores, a través de sus obras, reflejan una sociedad patriarcal en la que la relación padre-hijo es esencial para el correcto funcionamiento y desarrollo del hogar. [27] Ya no es una declaración política, como en la Comedia antigua, sino una declaración sobre las relaciones domésticas y el comportamiento adecuado entre un padre y su hijo. Pero las actitudes sobre estas relaciones parecen muy diferentes: un reflejo de cómo diferían los mundos de Menandro y Plauto.
Hay diferencias no sólo en cómo se presenta la relación padre-hijo, sino también en la forma en que Menandro y Plauto escriben su poesía. William S. Anderson analiza la credibilidad de Menandro versus la credibilidad de Plauto y, en esencia, dice que las obras de Plauto son mucho menos creíbles que las de Menandro porque parecen una farsa en comparación. Los aborda como un reflejo de Menandro con algunas de las aportaciones del propio Plauto. Anderson sostiene que hay desigualdad en la poesía de Plauto que resulta en "incredulidad y rechazo de la simpatía del público". [28]
La poesía de Menandro y Plauto se yuxtapone mejor en sus prólogos. Robert B. Lloyd señala que "aunque los dos prólogos introducen obras cuyas tramas son de tipos esencialmente diferentes, son casi idénticas en la forma..." [ 29] Continúa abordando el estilo específico de Plauto que difiere tanto de Menandro. Dice que "la verbosidad de los prólogos de Plautino ha sido comentada a menudo y generalmente excusada por la necesidad del dramaturgo romano de ganarse su audiencia". [29] Sin embargo, tanto en Menandro como en Plauto, el juego de palabras es esencial para su comedia. Plauto puede parecer más prolijo, pero lo que le falta de comedia física lo compensa con palabras, aliteraciones y paronomasia (juegos de palabras). [30] Véase también "chistes y juegos de palabras" a continuación.
Plauto es bien conocido por su devoción por los juegos de palabras, especialmente en lo que respecta a los nombres de sus personajes. En Miles Gloriosus , por ejemplo, el nombre de la concubina, Philocomasium, se traduce como "amante de una buena fiesta", lo cual es bastante apropiado cuando aprendemos sobre los trucos y las costumbres salvajes de esta prostituta.
Los personajes de Plauto (muchos de los cuales parecen aparecer en bastantes de sus obras) también procedían de origen griego, aunque también recibieron algunas innovaciones plautinas. De hecho, dado que Plauto estaba adaptando estas obras, sería difícil no tener el mismo tipo de personajes: roles como esclavos, concubinas, soldados y ancianos. Trabajando con los personajes que ya estaban ahí pero inyectando su propia creatividad, como escribió JCB Lowe en su artículo "Aspectos de la originalidad de Plauto en la Asinaria", "Plauto podía modificar sustancialmente la caracterización y, por tanto, todo el énfasis de una obra. " [31]
Uno de los mejores ejemplos de este método es el esclavo Plautino, una forma que juega un papel importante en bastantes de las obras de Plauto. El "esclavo inteligente" en particular tiene un carácter muy fuerte; no sólo proporciona exposición y humor, sino que a menudo también impulsa la trama de las obras de Plauto. C. Stace sostiene que Plauto tomó el personaje esclavo de la Comedia Nueva en Grecia y lo modificó para sus propios fines. En New Comedy, escribe, "el esclavo a menudo no es mucho más que un giro cómico, con el propósito añadido, tal vez, de exposición". [32] Esto muestra que había un precedente para este arquetipo de esclavo y, obviamente, parte de su antiguo papel continúa en Plauto (los monólogos expositivos, por ejemplo). Sin embargo, como Plauto encontró humor en que los esclavos engañaran a sus amos o se compararan con grandes héroes, llevó el personaje un paso más allá y creó algo distinto. [33]
De los aproximadamente 270 nombres propios de las obras de Plauto que se conservan, unos 250 son griegos. [34] William M. Seaman propone que estos nombres griegos habrían dado un toque cómico a la audiencia debido a su comprensión básica del idioma griego. [35] Esta comprensión previa del idioma griego, sugiere Seaman, proviene de la "experiencia de los soldados romanos durante la primera y segunda guerras púnicas. No sólo los hombres alojados en áreas griegas tuvieron la oportunidad de aprender suficiente griego para el propósito de la conversación diaria, sino que también pero también pudieron ver obras en lengua extranjera." [36] Tener una audiencia con conocimiento del idioma griego, ya sea limitado o más amplio, le permitió a Plauto tener más libertad para usar referencias y palabras griegas. Además, al utilizar sus numerosas referencias griegas y mostrar que sus obras eran originalmente griegas, "es posible que Plauto fuera en cierto modo un profesor de literatura, mitos, arte y filosofía griegos; también enseñaba algo de la naturaleza del griego". palabras a personas que, como él, recientemente habían entrado en contacto más cercano con esa lengua extranjera y todas sus riquezas". [37]
En la época de Plauto, Roma se estaba expandiendo y tenía mucho éxito en Grecia. WS Anderson ha comentado que Plauto "está usando y abusando de la comedia griega para dar a entender la superioridad de Roma, en toda su cruda vitalidad, sobre el mundo griego, que ahora era dependiente políticamente de Roma, cuyas decadentes tramas cómicas ayudaron a explicar por qué los griegos demostraron ser inadecuado en el mundo real de los siglos III y II, en el que los romanos ejercieron dominio". [38]
Plauto era conocido por el uso del estilo griego en sus obras, como parte de la tradición de variación de un tema. Este ha sido un punto de discordia entre los estudiosos modernos. Un argumento afirma que Plauto escribe con originalidad y creatividad; el otro, que Plauto es un imitador de la nueva comedia griega y que no hace ninguna contribución original a la escritura teatral. [ cita necesaria ]
Una sola lectura de Miles Gloriosus deja al lector con la noción de que los nombres, el lugar y la obra son todos griegos, pero hay que mirar más allá de estas interpretaciones superficiales. WS Anderson alejaría a cualquier lector de la idea de que las obras de Plauto no son de alguna manera suyas o al menos sólo su interpretación. Anderson dice que "Plauto homogeneiza todas las obras como vehículos para su explotación especial. Contra el espíritu del original griego, diseña eventos al final... o altera la situación para que se ajuste a sus expectativas". [39] La vehemente reacción de Anderson ante la apropiación de obras griegas por parte de Plauto parece sugerir que no se parecen en nada a sus originales. Parece más probable que Plauto simplemente estuviera experimentando plasmar las ideas romanas en formas griegas.
Una idea que es importante reconocer es la de contaminatio , que se refiere a la mezcla de elementos de dos o más obras fuente. Plauto, al parecer, está bastante abierto a este método de adaptación, y bastantes de sus tramas parecen unidas a partir de diferentes historias. Un ejemplo excelente es su Báquides y su supuesto predecesor griego, el Dis Exapaton de Menandro. El título griego original se traduce como "El hombre que engaña dos veces", pero la versión plautina tiene tres trucos. [40] V. Castellani comentó que:
El ataque de Plauto al género cuyo material pirateó fue, como ya se dijo, cuádruple. Deconstruyó muchas de las tramas finamente construidas de las obras griegas; redujo algunos, exageró otros, de los personajes bellamente dibujados de Menandro y de sus contemporáneos y seguidores a caricaturas; sustituyó o superpuso el humor elegante de sus modelos por su propia tontería, más vigorosa y más simplemente ridícula, en la acción, en las declaraciones e incluso en el lenguaje. [41]
Al explorar ideas sobre la lealtad romana, el engaño griego y las diferencias étnicas, "Plauto en cierto sentido superó su modelo". [42] No se contentó con descansar únicamente en una adaptación leal que, aunque divertida, no era nueva ni atractiva para Roma. Plauto tomó lo que encontró pero nuevamente se aseguró de expandirlo, restarlo y modificarlo. Parece haber seguido el mismo camino que Horacio, aunque Horacio es mucho más tardío, en el sentido de que está plasmando las ideas romanas en formas griegas. No sólo imitó a los griegos, sino que, de hecho, distorsionó, cortó y transformó las obras en algo enteramente romano. En esencia es teatro griego colonizado por Roma y sus dramaturgos.
En la Antigua Grecia, durante la época de la Comedia Nueva, de la que Plauto se inspiró en gran medida, había teatros permanentes que atendían tanto al público como al actor. Los más grandes dramaturgos de la época contaban con instalaciones de calidad para presentar su trabajo y, en sentido general, siempre hubo suficiente apoyo del público para mantener el teatro funcionando y con éxito. Sin embargo, este no fue el caso en Roma durante la época de la República, cuando Plauto escribía sus obras de teatro. Si bien hubo apoyo público al teatro y la gente llegó a disfrutar tanto de la tragedia como de la comedia, no existía ningún teatro permanente en Roma hasta que Pompeyo dedicó uno en el 55 a. C. en el Campo de Marte. [43]
La falta de un espacio permanente fue un factor clave en el teatro romano y en la escenografía plautina. En su introducción al Miles Gloriosus, Hammond, Mack y Moskalew dicen que "los romanos conocían el teatro de piedra griego, pero, como creían que el drama era una influencia desmoralizadora, tenían una fuerte aversión a la construcción de teatros permanentes". . [44] Esta preocupación suena cierta cuando se considera el tema de las obras de Plauto. Lo irreal se hace realidad en el escenario de su obra. TJ Moore señala que "toda distinción entre la obra, la producción y la 'vida real' ha sido borrada [la obra de Plauto, Curculio ]". [45] Un lugar donde se trastornaban las normas sociales era inherentemente sospechoso. La aristocracia temía el poder del teatro. Fue simplemente por su simpatía y sus recursos ilimitados que se habría construido un escenario temporal durante festivales específicos.
El drama romano, específicamente la comedia plautina, se representaba en el escenario durante los ludi o juegos festivos. En su análisis de la importancia de los ludi Megalenses en el teatro romano temprano, John Arthur Hanson dice que este festival en particular "ofrecía más días para representaciones dramáticas que cualquiera de los otros festivales regulares, y es en conexión con estos ludi que el más definido y nos ha llegado evidencia literaria segura del lugar de los juegos escénicos". [46] Debido a que los ludi eran de naturaleza religiosa, era apropiado que los romanos instalaran este escenario temporal cerca del templo de la deidad que se celebraba. SM Goldberg señala que " los ludi generalmente se celebraban dentro del recinto del dios particular al que se honraba". [47]
TJ Moore señala que "los asientos en los teatros temporales donde se representaron por primera vez las obras de Plauto eran a menudo insuficientes para todos aquellos que deseaban ver la obra, que el criterio principal para determinar quién debía estar de pie y quién podía sentarse era el estatus social". [48] Esto no quiere decir que las clases bajas no vieran las obras; pero probablemente tuvieron que permanecer de pie mientras miraban. Las obras se representaban en público, para el público, con los miembros más destacados de la sociedad en primer plano.
Los escenarios de madera en los que se representaban las obras de Plauto eran poco profundos y largos, con tres aberturas con respecto a la sala de escena. Las etapas eran significativamente más pequeñas que cualquier estructura griega familiar para los eruditos modernos. Como el teatro no era una prioridad en la época de Plauto, las estructuras se construyeron y desmantelaron en un día. Aún más práctico, fueron desmantelados rápidamente debido a su potencial como peligro de incendio. [49]
A menudo, la geografía del escenario y, más importante aún, la obra coincidían con la geografía de la ciudad, de modo que el público estuviera bien orientado hacia el lugar de la obra. Moore dice que "las referencias a lugares romanos deben haber sido sorprendentes porque no son meras referencias a cosas romanas, sino los recordatorios más descarados posibles de que la producción ocurre en la ciudad de Roma". [50] Entonces, Plauto parece haber coreografiado sus obras de manera algo realista. Para hacer esto, necesitaba que sus personajes salieran y entraran hacia o desde cualquier área que correspondiera a su posición social.
Dos estudiosos, VJ Rosivach y NE Andrews, han hecho interesantes observaciones sobre el arte escénico en Plauto: VJ Rosivach escribe sobre la identificación del lado del escenario tanto con el estatus social como con la geografía. Dice que, por ejemplo, "la casa del medicus se encuentra detrás del escenario, a la derecha. Uno esperaría encontrar un medicus en el foro o en sus alrededores ". [51] Además, dice que los personajes que se oponen entre sí siempre tienen que salir en direcciones opuestas. En una línea ligeramente diferente, NE Andrews analiza la semántica espacial de Plauto; ha observado que incluso los diferentes espacios del escenario están cargados temáticamente. Ella afirma:
La Casina de Plauto emplea estas correlaciones trágicas convencionales entre hombre/afuera y mujer/adentro, pero luego las invierte para establecer una relación aún más compleja entre género, género y espacio dramático. En La Casina , la lucha por el control entre hombres y mujeres... se articula mediante los esfuerzos de los personajes por controlar el movimiento del escenario dentro y fuera de la casa. [52]
Andrews toma nota del hecho de que la lucha por el poder en la Casina es evidente en las idas y venidas verbales. Las palabras de acción y la forma en que se dicen son importantes para el arte escénico. Las palabras que denotan dirección o acción como abeo ("Me voy"), transeo ("Me paso"), fores crepuerunt ("las puertas crujen") o intus ("adentro"), que señalan la salida o salida de cualquier personaje. entrada, son estándar en los diálogos de las obras de Plauto. Estos verbos de movimiento o frases pueden tomarse como acotaciones escénicas plautinas, ya que no son evidentes acotaciones escénicas manifiestas. Sin embargo, a menudo en estos intercambios de personajes surge la necesidad de pasar al siguiente acto. Plauto entonces podría utilizar lo que se conoce como un "monólogo de portada". Acerca de esto, SM Goldberg señala que "marca el paso del tiempo menos por su duración que por su dirección directa e inmediata a la audiencia y por su cambio de senarii en el diálogo a yámbico septenarii . El cambio de humor resultante distrae y distorsiona nuestra sensación de pasar el tiempo." [53]
Los pequeños escenarios tuvieron un efecto significativo en el arte escénico del antiguo teatro romano. Debido a este espacio limitado, también había un movimiento limitado. El teatro griego permitió grandes gestos y una acción extensa para llegar al público que estaba en la parte trasera del teatro. Sin embargo, los romanos habrían tenido que depender más de sus voces que de su gran físico. No había una orquesta disponible como la había para los griegos y esto se refleja en la notable falta de coro en el teatro romano. El personaje sustituto que actúa como lo haría el coro en el drama griego a menudo se denomina "prólogo". [54]
Goldberg dice que "estos cambios fomentaron una relación diferente entre los actores y el espacio en el que actuaban y también entre ellos y su público". [55] Los actores se vieron empujados a una interacción mucho más estrecha con la audiencia. Debido a esto, se requirió un cierto estilo de actuación que sea más familiar para el público moderno. Debido a que habrían estado tan cerca de los actores, el público de la antigua Roma habría querido atención y reconocimiento directo por parte de los actores. [56]
Como no había orquesta, no había espacio que separara al público del escenario. El público podía situarse directamente delante de la plataforma elevada de madera. Esto les dio la oportunidad de mirar a los actores desde una perspectiva muy diferente. Habrían visto cada detalle del actor y escuchado cada palabra que dijo. El miembro de la audiencia hubiera querido que ese actor le hablara directamente. Fue parte de la emoción de la actuación, como lo es hasta el día de hoy. [57]
La variedad de personajes de Plauto se creó mediante el uso de diversas técnicas, pero probablemente la más importante es el uso de personajes y situaciones comunes en sus diversas obras. Incorpora constantemente los mismos personajes comunes, especialmente cuando el tipo de personaje es divertido para la audiencia. Como escribió Walter Juniper: "Todo, incluida la caracterización artística y la coherencia de la caracterización, fue sacrificado al humor, y la representación de los personajes permaneció sólo donde era necesario para el éxito de la trama y el humor tener una persona que permaneciera en el personaje, y donde el persona por su interpretación contribuyó al humor." [58]
Por ejemplo, en Miles Gloriosus , el "soldado fanfarrón" Pyrgopolynices solo muestra su lado vanidoso e inmodesto en el primer acto, mientras que el parásito Artotrogus exagera los logros de Pyrgopolynices, creando afirmaciones cada vez más ridículas con las que Pyrgopolynices acepta sin lugar a dudas. Estos dos son ejemplos perfectos de los personajes típicos del soldado pomposo y el parásito desesperado que aparecían en las comedias de Plautino. Al deshacerse de individuos muy complejos, Plauto estaba proporcionando a su audiencia lo que quería, ya que "la audiencia a cuyos gustos atendía Plauto no estaba interesada en el juego de personajes", [59] sino que quería el humor amplio y accesible que ofrecía el conjunto de acciones. -UPS. El humor que ofrecía Plauto, como "juegos de palabras, juegos de palabras, distorsiones del significado u otras formas de humor verbal", suele ponerlos en boca de personajes pertenecientes a los rangos sociales más bajos, a cuyo lenguaje y posición se relacionan estas variedades de técnicas humorísticas. "el más adecuado", [60] encajaba bien con el grupo de personajes.
En su artículo "El esclavo intrigante en la comedia griega", Philip Harsh ofrece pruebas para demostrar que el esclavo inteligente no es una invención de Plauto. Mientras que críticos anteriores como AW Gomme creían que el esclavo era "[un] personaje verdaderamente cómico, el creador de planes ingeniosos, el controlador de los acontecimientos, el oficial al mando de su joven amo y sus amigos, es una creación de la comedia latina", y Aunque los dramaturgos griegos como Menandro no utilizaron a los esclavos de la misma manera que Plauto lo hizo más tarde, Harsh refuta estas creencias dando ejemplos concretos de casos en los que un esclavo inteligente apareció en la comedia griega. [61] Por ejemplo, en las obras de Ateneo, Alcifrón y Luciano hay engaños que implican la ayuda de un esclavo, y en Dis Exapaton de Menandro hubo un elaborado engaño ejecutado por un esclavo inteligente que Plauto refleja en sus Báquides . También aparece evidencia de esclavos inteligentes en Thalis , Hypobolimaios de Menandro y en el fragmento de papiro de su Perinthia . Harsh reconoce que la afirmación de Gomme probablemente fue hecha antes del descubrimiento de muchos de los papiros que tenemos ahora. Si bien no fue necesariamente una invención romana, Plauto desarrolló su propio estilo para representar al esclavo inteligente. Con papeles más importantes y activos, más exageración verbal y exuberancia, Plauto llevó al esclavo al frente de la acción. [62] Debido a la inversión de orden creada por un esclavo tortuoso o ingenioso, este personaje común era perfecto para lograr una respuesta humorística y los rasgos del personaje funcionaron bien para impulsar la trama.
Otro personaje importante de Plautine, analizado por KC Ryder, es el senex amator . Un senex amator se clasifica como un anciano que contrae pasión por una joven y que, en distintos grados, intenta satisfacer esta pasión. En Plauto, estos hombres son Demaenetus ( Asinaria ), Philoxenus y Nicobulus ( Bacchides ), Demipho ( Cistellaria ), Lysidamus ( Casina ), Demipho ( Mercator ) y Antipho ( Stichus ). Periplectomenos ( Miles Gloriosus ) y Daemones ( Rudens ) son considerados senes lepidi porque normalmente mantienen sus sentimientos dentro de un límite respetable. Todos estos personajes tienen el mismo objetivo, estar con una mujer más joven, pero todos lo logran de diferentes maneras, ya que Plauto no podía ser demasiado redundante con sus personajes a pesar de sus ya obvias similitudes. Lo que tienen en común es el ridículo con el que se ven sus intentos, las imágenes que sugieren que están motivados en gran medida por la pasión animal, el comportamiento infantil y la reversión al lenguaje amoroso de su juventud. [63]
Al examinar las designaciones de roles femeninos en las obras de Plauto, ZM Packman descubrió que no son tan estables como sus contrapartes masculinas: un senex generalmente seguirá siendo senex durante la duración de la obra, pero designaciones como matrona , mulier o uxor a veces parecen intercambiables. . La mayoría de las mujeres adultas libres, casadas o viudas, aparecen en los títulos de las escenas como mulier , traducida simplemente como "mujer". Pero en Stichus de Plauto se hace referencia a las dos jóvenes como sorores , más tarde mulieres y luego matronae , los cuales tienen diferentes significados y connotaciones. Aunque existen estas discrepancias, Packman intenta dar un patrón a las designaciones de roles femeninos de Plauto. Mulier generalmente se otorga a una mujer de clase ciudadana y en edad de casarse o que ya ha estado casada. Las niñas solteras de clase ciudadana, independientemente de su experiencia sexual, eran designadas virgo . Ancilla era el término utilizado para las esclavas domésticas, con Ano reservado para las esclavas domésticas ancianas. A una mujer joven que no está casada debido a su estatus social se la suele llamar meretrix o "cortesana". Una lena , o madre adoptiva, puede ser la mujer propietaria de estas niñas. [64]
Al igual que Packman, George Duckworth utiliza los títulos de las escenas de los manuscritos para respaldar su teoría sobre los personajes anónimos de Plautine. Hay aproximadamente 220 personajes en las 20 obras de Plauto. Treinta de ellos no tienen nombre ni en los títulos de las escenas ni en el texto, y hay unos nueve personajes que sí tienen nombre en el texto antiguo, pero no en ninguno moderno. Esto significa que alrededor del 18% del número total de personajes de Plauto no tienen nombre. La mayoría de los personajes muy importantes tienen nombres, mientras que la mayoría de los personajes sin nombre son de menos importancia. Sin embargo, hay algunas anomalías: el personaje principal de Casina no se menciona por su nombre en ninguna parte del texto. En otros casos, Plauto le dará un nombre a un personaje que solo tiene unas pocas palabras o líneas. Una explicación es que algunos de los nombres se han perdido con el paso de los años; y en su mayor parte, los personajes principales tienen nombres. [sesenta y cinco]
Plauto escribió en un estilo coloquial alejado de la forma codificada del latín que se encuentra en Ovidio o Virgilio . Este estilo coloquial es el habla cotidiana con el que Plauto estaría familiarizado, pero eso significa que la mayoría de los estudiantes de latín no lo conocen. A la falta de familiaridad con el lenguaje plautino se suma la inconsistencia de las irregularidades que ocurren en los textos. En uno de sus estudios, AW Hodgman señaló que:
las afirmaciones que uno encuentra de que tal o cual forma es "común" o "regular" en Plauto, son frecuentemente engañosas, o incluso incorrectas, y generalmente insatisfactorias... He ganado un respeto cada vez mayor por el manuscrito. tradición, una creencia cada vez mayor de que las irregularidades son, después de todo, en cierto sentido regulares. Todo el sistema de inflexión (y, sospecho, también el de sintaxis y el de versificación) era menos fijo y estable en la época de Plauto de lo que llegó a ser después. [66]
La dicción de Plauto, que utilizó el discurso coloquial de su época, es distintiva y no estándar desde el punto de vista del período clásico posterior . M. Hammond, AH Mack y W. Moskalew han señalado en la introducción de su edición del Miles Gloriosus que Plauto estaba "libre de convencionalismos... [y] buscaba reproducir el tono fácil del habla diaria en lugar de la regularidad formal". de oratoria o poesía. Por lo tanto, muchas de las irregularidades que han preocupado a los escribas y eruditos tal vez simplemente reflejen los usos cotidianos de las lenguas descuidadas y no entrenadas que Plauto escuchó sobre él ". [67] Al observar el uso general de formas arcaicas en Plauto, se observa que comúnmente ocurren en promesas, acuerdos, amenazas, prólogos o discursos. Las formas arcaicas de Plauto son métricamente convenientes, pero también pueden haber tenido un efecto estilístico en su audiencia original.
Estas formas son frecuentes y demasiado numerosas para hacer una lista completa aquí, [68] pero algunas de las características más notables que desde la perspectiva clásica se considerarán irregulares u obsoletas son:
Estas son las peculiaridades lingüísticas más comunes (desde la perspectiva posterior) en las obras de Plauto, algunas de ellas también se encuentran en Terencio , y notarlas ayuda en la lectura de sus obras y da una idea de la lengua y la interacción romana temprana.
Hay ciertas maneras en que Plauto se expresó en sus obras, y estos medios de expresión individuales dan cierto estilo a su estilo de escritura. Los medios de expresión no siempre son específicos del escritor, es decir, idiosincrásicos, pero son característicos del escritor. Dos ejemplos de estos medios de expresión característicos son el uso de proverbios y el uso de la lengua griega en las obras de Plauto.
Plauto empleó el uso de proverbios en muchas de sus obras. Los proverbios abordarían un género determinado, como el derecho, la religión, la medicina, los oficios, la artesanía y la navegación. Los proverbios y expresiones proverbiales de Plauto se cuentan por centenares. A veces aparecen solos o entretejidos dentro de un discurso. La aparición más común de los proverbios en Plauto parece ser al final de un soliloquio. Plauto hace esto para lograr un efecto dramático y enfatizar un punto.
Además, entretejido en las obras de Plauto y tan común como el uso de proverbios, está el uso del griego en los textos de las obras. JN Hough sugiere que el uso del griego por parte de Plauto tiene fines artísticos y no simplemente porque una frase latina no encaja en la métrica. Se utilizan palabras griegas para describir alimentos, aceites, perfumes, etc. Esto es similar al uso de términos franceses en el idioma inglés como garçon o rendezvous . Estas palabras le dan al idioma un toque francés, tal como lo hizo el griego con los romanos de habla latina. Los esclavos o personajes de baja posición hablan mucho del griego. Una posible explicación para esto es que muchos esclavos romanos eran extranjeros de origen griego.
Plauto a veces incorporaba pasajes en otros idiomas también en lugares donde convenía a sus personajes. Un ejemplo digno de mención es el uso de dos oraciones en púnico en Poenulus , pronunciadas por el anciano cartaginés Hanno, que son importantes para la lingüística semítica porque preservan la pronunciación cartaginesa de las vocales. A diferencia del griego, lo más probable es que Plauto no hablara púnico, ni era probable que el público lo entendiera. El texto de las oraciones probablemente fue proporcionado por un informante cartaginés, y Plauto lo incorporó para enfatizar la autenticidad y el carácter extranjero de Hanón. [72]
Plauto también utilizó medios de expresión más técnicos en sus obras. Una herramienta que Plauto utilizó para expresar su carácter ancestral de servus callidus fue la aliteración. La aliteración es la repetición de sonidos en una oración o cláusula; esos sonidos suelen aparecer al principio de las palabras. En Miles Gloriosus, el servus callidus es Palaestrio. Mientras habla con el personaje Periplectomenus, utiliza una cantidad significativa de aliteración para afirmar su inteligencia y, por tanto, su autoridad. Plauto utiliza frases como "falsiloquom, falsicum, falsiiurium" ( MG l. 191). Estas palabras expresan el profundo y respetable conocimiento que Palaestrio tiene de la lengua latina. La aliteración también puede ocurrir al final de las palabras. Por ejemplo, Palaestrio dice: "linguam, perfidiam, malitiam atque audaciam, confidentiam, confirmitatem, fraudulentiam" ( MG ll. 188-189). También se utiliza, como se vio arriba, la técnica de la asonancia, que es la repetición de sílabas que suenan similares.
Las comedias de Plauto abundan en juegos de palabras y juegos de palabras, que son un componente importante de su poesía. Un ejemplo bien conocido en Miles Gloriosus es Sceledre, scelus. Algunos ejemplos aparecen en el texto para acentuar y enfatizar lo que se dice, y otros para elevar el arte del lenguaje. Pero un gran número están hechos para chistes, especialmente chistes de acertijos , que incluyen un "toc toc, ¿quién está ahí?" patrón. A Plauto le gusta especialmente inventar y cambiar el significado de las palabras, como hará más tarde Shakespeare . [73]
Para enfatizar y elevar aún más el arte del lenguaje de las obras de Plauto está el uso del metro, que en pocas palabras es el ritmo de la obra. Parece haber un gran debate sobre si Plauto encontró favor en el acento fuerte de las palabras o en el ictus del verso, el acento. Plauto no siguió la métrica de los originales griegos que adaptó para el público romano. Plauto utilizó una gran cantidad de metros, pero con mayor frecuencia utilizó el senarius yámbico y el septenarius trocaico . GB Conte ha señalado que Plauto favorece el uso de cántica en lugar de metros griegos.
El servus callidus funciona como exposición en muchas de las obras de Plauto. Según C. Stace, "los esclavos en Plauto representan casi el doble de monólogos que cualquier otro personaje... [y] esta es una estadística significativa; la mayoría de los monólogos tienen, como son, propósitos de humor, moralización, o exposición de algún tipo, ahora podemos comenzar a ver la verdadera naturaleza de la importancia del esclavo". [74] Debido a que el humor, la vulgaridad, [75] y la "incongruencia" son una parte tan importante de las comedias de Plautino, el esclavo se convierte en la herramienta esencial para conectar a la audiencia con el chiste a través de su monólogo y conexión directa con la audiencia. Él es, entonces, no sólo una fuente de exposición y comprensión, sino también de conexión, específicamente, conexión con el humor de la obra, la alegría de la obra. El servus callidus es un personaje que, como dice McCarthy, "llama toda la atención del público y, según C. Stace, 'a pesar de sus mentiras y abusos, reclama nuestra total simpatía'". [76] Lo hace, según algunos estudiosos, utilizando el monólogo, el modo imperativo y la aliteración, todos los cuales son herramientas lingüísticas específicas y efectivas tanto al escribir como al hablar.
El tipo específico de monólogo (o soliloquio) en el que se involucra un esclavo plautino es el prólogo . A diferencia de una simple exposición, según NW Slater, "estos... prólogos... tienen una función mucho más importante que simplemente proporcionar información". [77] Otra forma en que el servus callidus afirma su poder sobre la obra, específicamente sobre los otros personajes de la obra, es mediante el uso del modo imperativo . Este tipo de lenguaje se utiliza, según E. Segal, para "la inversión contundente, la reducción del maestro a una posición abyecta de súplica... el maestro-suplicante es, pues, una característica extremadamente importante del final cómico de Plautino". ". [78] Por lo tanto, el modo imperativo se utiliza en la completa inversión de roles de la relación normal entre esclavo y amo, y "aquellos que disfrutan de autoridad y respeto en el mundo romano ordinario son derrocados, ridiculizados, mientras que los miembros más humildes de la sociedad ascienden a sus pedestales... los humildes son en realidad exaltados". [79]
La carne es el alimento más mencionado en las obras de Plauto, y cuando se menciona una carne específica, lo más común es la carne de cerdo , seguida del pescado. [80]
Los críticos intelectuales y académicos a menudo han juzgado la obra de Plauto como tosca; sin embargo, su influencia en la literatura posterior es impresionante, especialmente en dos gigantes literarios, Shakespeare y Molière.
Los dramaturgos a lo largo de la historia han recurrido a Plauto en busca de carácter, trama, humor y otros elementos de la comedia. Su influencia abarca desde similitudes en ideas hasta traducciones literales completas entretejidas en obras de teatro. La aparente familiaridad del dramaturgo con lo absurdo de la humanidad y tanto la comedia como la tragedia que se derivan de este absurdo han inspirado a dramaturgos posteriores siglos después de su muerte. El más famoso de estos sucesores es Shakespeare; Plauto tuvo una gran influencia en sus primeras comedias.
Al parecer, Plauto fue leído en el siglo IX. Sin embargo, su forma era demasiado compleja para ser comprendida completamente y, como lo indica Terentius et delusor , en ese momento se desconocía si Plauto estaba escribiendo en prosa o en verso.
WB Sedgwick ha proporcionado un registro del Amphitruo , siempre una de las obras más famosas de Plauto. Fue la obra de Plautino más popular de la Edad Media y se representó públicamente en el Renacimiento; fue la primera obra de Plautino traducida al inglés.
La influencia de las obras de Plauto se dejó sentir a principios del siglo XVI. Los registros limitados sugieren que la primera producción universitaria conocida de Plauto en Inglaterra fue la de Miles Gloriosus en Oxford en 1522-1523. El magnum jornale del Queens College contiene una referencia a una comoedia Plauti de 1522 o 1523. Esto encaja directamente con los comentarios hechos en los poemas de Leland sobre la fecha de la producción. La siguiente producción de Miles Gloriosus que se conoce a partir de registros limitados fue realizada por la Escuela de Westminster en 1564. [81] Otros registros también nos hablan de actuaciones de Menaechmi . Hasta donde sabemos, los niños de la escuela St. Paul ofrecieron representaciones en la casa del cardenal Wolsey ya en 1527. [82]
Shakespeare tomó prestado de Plauto como Plauto tomó prestado de sus modelos griegos. CL Barber dice que "Shakespeare alimenta la vida isabelina en el molino de la farsa romana, vida realizada con su creatividad distintivamente generosa, muy diferente del genio duro, estrecho y resinoso de Plauto". [83]
Las obras de Plautino y Shakespeare que más se asemejan entre sí son, respectivamente, Menaechmi y La comedia de los errores . Según Marples, Shakespeare extrajo directamente de Plauto "paralelismos en la trama, el incidente y el carácter" [84] y fue innegablemente influenciado por la obra del dramaturgo clásico. HA Watt destaca la importancia de reconocer el hecho de que "las dos obras fueron escritas en condiciones completamente diferentes y sirvieron a audiencias tan remotas como los polos". [85]
Las diferencias entre Menaechmi y La comedia de los errores son claras. En Menaechmi , Plauto utiliza sólo un par de gemelos: hermanos gemelos. Shakespeare, por otro lado, utiliza dos pares de gemelos, lo que, según William Connolly, "diluye la fuerza de las situaciones [de Shakespeare]". [85] Una sugerencia es que Shakespeare obtuvo esta idea del Amphitruo de Plauto , en el que aparecen tanto amos gemelos como esclavos gemelos.
Cabe señalar que la duplicación es una situación típica de la comedia isabelina. Sobre la fusión entre las técnicas isabelinas y plautinas, TW Baldwin escribe: "... Errors no tiene la unidad en miniatura de Menaechmi, que es característica de la estructura clásica de la comedia". [86] Baldwin señala que Shakespeare cubre un área mucho mayor en la estructura de la obra que Plauto. Shakespeare estaba escribiendo para un público cuyas mentes no estaban restringidas a la casa y el hogar, sino que miraban hacia el mundo más allá y el papel que podrían desempeñar en ese mundo.
Otra diferencia entre las audiencias de Shakespeare y Plauto es que la audiencia de Shakespeare era cristiana. Al final de Errores , el mundo de la obra vuelve a la normalidad cuando una abadesa cristiana interfiere en el feudo. Menaechmi, en cambio, "carece casi por completo de una dimensión sobrenatural". [87] Un personaje de la obra de Plauto nunca culparía a la brujería por una situación inconveniente, algo que es bastante común en Shakespeare.
La relación entre un amo y un sirviente inteligente también es un elemento común en la comedia isabelina. Shakespeare a menudo incluye contrastes para que sus personajes hagan que uno resalte al otro. En la comedia romántica isabelina, es común que las obras terminen con múltiples matrimonios y apareamientos de parejas. Esto es algo que no se ve en la comedia de Plautino. En La comedia de los errores , Egeo y Emilia están separados, Antífolo y Adriana están enfrentados, y Antífolo y Luciana aún no se conocen. Al final, todas las parejas están felices juntas. Al escribir sus comedias en una combinación de estilos isabelino y plautino, Shakespeare ayuda a crear su propio estilo de comedia, que utiliza ambos estilos. [85]
Además, Shakespeare utiliza el mismo tipo de monólogo inicial tan común en las obras de Plauto. Incluso utiliza un "villano" en La comedia de los errores del mismo tipo que el de Menaechmi, cambiando el personaje de médico a maestro pero manteniendo al personaje como un hombre astuto y educado. [85] Watt también señala que algunos de estos elementos aparecen en muchas de sus obras, como Noche de Reyes o El sueño de una noche de verano , y tuvieron un profundo impacto en la escritura de Shakespeare. [85]
Los dramaturgos posteriores también tomaron prestados los personajes típicos de Plauto. Uno de los ecos más importantes de Plauto es el carácter común del parásito. El mejor ejemplo de esto es Falstaff , el corpulento y cobarde caballero de Shakespeare. Como señala JW Draper, el glotón Falstaff comparte muchas características con un parásito como Artotrogus de Miles Gloriosus . Ambos personajes parecen obsesionados con la comida y de dónde vendrá su próxima comida. Pero también dependen de los halagos para obtener estos regalos, y ambos personajes están dispuestos a enterrar a sus patrocinadores en elogios vacíos. [88] Draper señala que Falstaff también es una especie de militar jactancioso, pero dice: "Falstaff es un personaje tan complejo que bien puede ser, en efecto, una combinación de tipos entrelazados". [88]
Además de aparecer en la comedia de Shakespeare, el parásito Plautino aparece en una de las primeras comedias inglesas. En Ralph Roister Doister , el personaje de Matthew Merrygreeke sigue la tradición tanto de Plautine Parasite como de Plautine Slave, ya que busca y se arrastra en busca de comida y también intenta lograr los deseos de su amo. [88] De hecho, a menudo se considera que la obra en sí toma prestado en gran medida o incluso se basa en la comedia de Plautine Miles Gloriosus . [89]
HW Cole analiza la influencia de Plauto y Terence en los concursos de Stonyhurst. Los espectáculos de Stonyhurst son manuscritos de obras de teatro del Antiguo Testamento que probablemente fueron compuestas después de 1609 en Lancashire. Cole se centra en la influencia de Plauto en el desfile particular de Naamán. El dramaturgo de este espectáculo rompe con el estilo tradicional del drama religioso medieval y se basa en gran medida en las obras de Plauto. En general, el dramaturgo hace referencias cruzadas a dieciocho de las veinte obras supervivientes de Plauto y cinco de las seis obras existentes de Terencio. Está claro que el autor de Stonyhurst Pageant of Naaman tenía un gran conocimiento de Plauto y estuvo significativamente influenciado por este. [90]
Hay pruebas de la imitación de Plautino en Damon y Pythias de Edwardes y en La Edad de Plata de Heywood , así como en Los Errores de Shakespeare . Heywood tradujo a veces pasajes enteros de Plauto. Al ser traducido e imitado, Plauto tuvo una gran influencia en la comedia de la época isabelina. En términos de trama, o quizás más exactamente de dispositivo argumental, Plauto sirvió como fuente de inspiración y también brindó la posibilidad de adaptación para dramaturgos posteriores. Los numerosos engaños con los que Plauto superpuso sus obras, dando al público la sensación de un género rayano en la farsa, aparecen en gran parte de la comedia escrita por Shakespeare y Molière . Por ejemplo, el esclavo inteligente tiene papeles importantes tanto en L'Avare como en L'Etourdi , dos obras de Molière, y en ambas impulsa la trama y crea la artimaña, al igual que Palaestrio en Miles Gloriosus. [91] Estos personajes similares plantean el mismo tipo de engaños en los que muchas de las obras de Plauto encuentran su fuerza motriz, lo cual no es una simple coincidencia.
Los musicales del siglo XX basados en Plauto incluyen Algo curioso sucedió en el camino al foro ( Larry Gelbart y Burt Shevelove , libro, Stephen Sondheim , música y letra).
La risa romana: la comedia de Plauto , un libro de 1968 de Erich Segal , es un estudio académico de la obra de Plauto.
La comedia de televisión británica Up Pompeii! Utiliza situaciones y personajes comunes de las obras de Plauto. En la primera serie, Willie Rushton interpreta a Plauto, quien aparece en ocasiones para brindar comentarios cómicos sobre lo que sucede en el episodio.
