Oskar Schlemmer ( pronunciación alemana: [ˈɔskaʁ ˈʃlɛmɐ] ; 4 de septiembre de 1888 - 13 de abril de 1943) fue un pintor, escultor, diseñador y coreógrafo alemán asociado con la escuela Bauhaus .
En 1923, fue contratado como maestro de forma en el taller de teatro de la Bauhaus, después de haber trabajado en el taller de escultura. Su obra más famosa es Triadisches Ballett (Ballet triádico), en la que actores disfrazados se transformaban en representaciones geométricas del cuerpo humano en lo que él describió como una "fiesta de forma y color". [1]
Nacido en septiembre de 1888 en Suabia , Alemania, [2] Oskar Schlemmer fue el menor de seis hermanos. Sus padres, Carl Leonhard Schlemmer y Mina Neuhaus, murieron alrededor de 1900 y el joven Oskar vivió con su hermana y aprendió a temprana edad a valerse por sí mismo. [2] En 1903 era completamente independiente y se ganaba la vida como aprendiz en un taller de marquetería , pasando a otro aprendizaje en marquetería entre 1905 y 1909.
Oskar Schlemmer estudió en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas) de Stuttgart y ganó una beca para asistir a la Akademie der Bildenden Künste ( Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart ), donde estudió bajo la tutela de los pintores paisajistas Christian Landenberger y Friedrich von Keller a partir de 1906. En 1910, Schlemmer se mudó a Berlín, donde pintó algunas de sus primeras obras importantes antes de regresar a Stuttgart en 1912 como alumno maestro del artista abstracto Adolf Hölzel , abandonando el impresionismo y avanzando hacia el cubismo en su trabajo. En 1914, Schlemmer se alistó para luchar en el frente occidental en la Primera Guerra Mundial hasta que fue herido y se trasladó a un puesto en la unidad de cartografía militar en Colmar , donde residió hasta volver a trabajar con Hölzel en 1918. [2] Las figuras con forma de muñeca que creó en este período pueden haber sido una reacción a los soldados heridos que vio en los hospitales militares durante la guerra. [3]
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En 1919, Schlemmer se dedicó a la escultura y expuso sus obras en la galería Der Sturm de Berlín . [4] Al mismo tiempo, contribuyó a actualizar el plan de estudios de la Academia de Bellas Artes de Stuttgart con el nombramiento de nuevos profesores y exposiciones de arte moderno . Entre los implicados se encontraban Paul Klee y Willi Baumeister . [2] Tras su matrimonio con Helena Tutein en 1920, Walter Gropius invitó a Schlemmer a Weimar para dirigir los departamentos de pintura mural y escultura de la Escuela Bauhaus antes de hacerse cargo del taller de escenografía de Lothar Schreyer en 1923. [5] [4] Sus complejas ideas fueron influyentes, convirtiéndolo en uno de los profesores más importantes que trabajaban en la escuela en ese momento. Sin embargo, debido al intenso ambiente político en Alemania a finales de la década de 1920, y en particular con el nombramiento del arquitecto marxista Hannes Meyer como sucesor de Gropius, en 1929 Schlemmer renunció a su cargo y se trasladó a aceptar un trabajo en la Academia de Arte de Breslau .
Schlemmer alcanzó fama internacional con el estreno de su "Triadisches Ballett" en Stuttgart en 1922. Su trabajo para la Bauhaus y su preocupación por el teatro son un factor importante en su obra, que trata principalmente el problema de la figura en el espacio. Las personas, típicamente figuras femeninas sin rostro estilizadas, siguieron siendo el tema predominante en su pintura. Durante su estancia en la Bauhaus, desarrolló el curso multidisciplinar "Der Mensch (El ser humano)". En la forma humana vio una medida que podía proporcionar un punto de apoyo en la desunión de su tiempo. Después de utilizar el cubismo como trampolín para sus estudios estructurales, la obra de Schlemmer se interesó en las posibilidades de las figuras y su relación con el espacio que las rodea, por ejemplo, en "Líneas espaciales egocéntricas" (1924). Las formas características de Schlemmer se pueden ver tanto en sus esculturas como en sus pinturas. Sin embargo, también dedicó su atención al diseño escénico, involucrándose en ello por primera vez en 1929, ejecutando escenarios para la ópera 'El ruiseñor' y el ballet 'Renard' de Igor Stravinsky.
Entre 1928 y 1930, Schlemmer trabajó en nueve murales para una sala del Museo Folkwang de Essen . Tras abandonar la Bauhaus en 1929, Schlemmer aceptó un puesto en la Akademie de Breslau , donde pintó su obra más célebre, la «Bauhaustreppe» («Escalera de la Bauhaus») (1932; Museo de Arte Moderno de Nueva York). Se vio obligado a abandonar la Academia de Breslau cuando esta cerró a raíz de la crisis financiera que siguió al desplome de Wall Street , y en 1932 aceptó una cátedra en la Vereinigte Staatsschulen für freie und angewandete Kunst (Escuela Estatal Unida de Bellas Artes y Artes Aplicadas) de Berlín, que ocupó hasta 1933, cuando se vio obligado a dimitir debido a la presión de los nazis. Los Schlemmer se mudaron a Eichberg, cerca de la frontera suiza, y luego a Sehringen antes de que sus cuadros se exhibieran en la Exposición de Arte Degenerado en Munich en 1937. Los últimos diez años de su vida los pasó en un estado de " emigración interior ". Max Bill , en su obituario de Schlemmer, escribió que fue "como si una cortina de silencio" hubiera descendido sobre él durante este tiempo.
Durante la Segunda Guerra Mundial , Schlemmer trabajó en el Institut für Malstoffe de Wuppertal , junto con Willi Baumeister y Georg Muche , dirigido por el filántropo Kurt Herbert. La fábrica le ofreció a Schlemmer la oportunidad de pintar sin miedo a ser perseguido. Su serie de dieciocho pequeños cuadros místicos titulada "Fensterbilder" ("Cuadros de ventana", 1942) fueron pintados mientras miraba por la ventana de su casa y observaba a los vecinos ocupados con sus tareas domésticas. Estas fueron las últimas obras de Schlemmer antes de su muerte de un ataque cardíaco [6] en el hospital de Baden-Baden en 1943.
Las ideas de Schlemmer sobre el arte eran complejas y desafiantes incluso para el progresista movimiento Bauhaus. Sin embargo, su obra fue ampliamente expuesta tanto en Alemania como en el extranjero: un rechazo de la abstracción pura, manteniendo en cambio un sentido de lo humano, aunque no en el sentido emocional sino en vista de la estructura física del ser humano. Representó los cuerpos como formas arquitectónicas, reduciendo la figura a un juego rítmico entre superficies convexas, cóncavas y planas. Y no solo en su forma, estaba fascinado por cada movimiento que el cuerpo pudiera hacer, tratando de capturarlo en su obra. Además de dejar un gran corpus de trabajo, las teorías del arte de Schlemmer también han sido publicadas. También está disponible un libro completo de sus cartas y entradas de diario de 1910 a 1943.
Junto con el diario de Schlemmer, sus cartas privadas a Otto Meyer y Willi Baumeister han proporcionado una valiosa perspectiva de lo que sucedió en la Bauhaus, especialmente sus escritos sobre cómo el personal y los estudiantes respondieron a los muchos cambios y desarrollos en la escuela.
La primera retrospectiva de Schlemmer en los Estados Unidos fue organizada por el Museo de Arte de Baltimore en 1986. [7]
En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó al Ballet Triádico como la 23.ª mejor obra de arte escénico de la historia, escribiendo: "Una señal importante del movimiento Bauhaus, el Ballet Triádico consolidó su lugar en la historia como uno de los primeros ejemplos de performance multimedia. Schlemmer incluso creó su vestuario primero, y luego diseñó la coreografía en torno a él". [8] El 4 de septiembre de 2018, para conmemorar lo que habría sido su 130.º cumpleaños, Google lanzó un Google Doodle para celebrarlo. [9]
En 2000, la hija del artista, Ute Jaina Schlemmer, que afirmó ser propietaria del cuadro Escalera de la Bauhaus (Bauhaustreppe) o que se le debía dinero por él, obtuvo una orden judicial para retenerlo para una investigación más profunda mientras se encontraba en préstamo temporal del Museo de Arte Moderno de Nueva York a la Neue Nationalgalerie de Berlín. Antes de que se notificara la orden judicial a la Neue Nationalgalerie, Escalera de la Bauhaus ya había sido empaquetada y enviada a Nueva York. [10]
En 1998, Encuentro idealista (1928) de Schlemmer se vendió por 1,487 millones de dólares en Sotheby's de Nueva York. [11]
