Michel Tapié de Céleyran ( 26 de febrero de 1909 - 30 de julio de 1987) fue un crítico de arte , curador y coleccionista francés . Fue uno de los primeros e influyentes teóricos y practicantes del "tachismo " , un estilo francés de pintura abstracta popular en las décadas de 1940 y 1950 que se considera una versión europea del expresionismo abstracto . [1] Tapié fue miembro fundador de la Compagnie de l'Art Brut con Dubuffet y Breton . En 1948, también dirigió el Foyer De l'Art Brut en la Galerie René Drouin. Tapié pertenecía a una familia aristocrática francesa y era primo segundo del pintor Henri de Toulouse-Lautrec . La madre del pintor, Adèle Tapié de Celeyran, era la tía abuela de Tapié.
El libro de Michel Tapié de 1952 titulado Un art autre (Un arte de otro tipo), influyó en un enfoque claramente europeo del expresionismo abstracto estadounidense , especialmente los subgéneros de la pintura de acción y la abstracción lírica . Theories of Modern Art: a Source Book for Artists and Critics (1968; ver la lista de referencias a continuación), de Herschel B. Chipp , incluye una traducción al inglés de una extensa parte de esa obra (pp. 603-605). " L'art Informel " era el término general de Tapié para el arte que reflejaba la sensibilidad descrita en este manifiesto .
Según la entrada del glosario histórico-artístico de la Colección Guggenheim sobre "l'art informel" (ver enlaces externos), Tapié, en su libro de 1952, "estaba tratando de definir una tendencia en la pintura europea de posguerra que él veía como una ruptura radical con todas las nociones tradicionales de orden y composición, incluidas las del modernismo... Utilizó el término Art Informel (del francés informe , que significa informe o sin forma) para referirse a las preocupaciones formales antigeométricas, antinaturalistas y no figurativas de estos artistas, enfatizando su búsqueda de la espontaneidad, la soltura de la forma y lo irracional... Los artistas que se asociaron con el Art Informel incluyen a Enrico Donati , Lucio Fontana , Agenore Fabbri , Alberto Burri , Asger Jorn , Phillip Martin , Emil Schumacher , Kazuo Shiraga, Antoni Tàpies y Jiro Yoshihara ". [2]
Chipp señala que la importancia de Tapié para el arte de vanguardia , a partir de mediados de la década de 1940, fue "no solo como autor de libros, críticas y catálogos de exposiciones, sino también como organizador de exposiciones de arte contemporáneo en Europa, América Latina y Japón, y como asesor de galerías de todo el mundo" (p. 591). En 1952, Tapié escribió el catálogo y ayudó a organizar la primera exposición individual de Jackson Pollock en París , que tuvo lugar en el Studio Paul Facchetti (véase el ensayo/catálogo de Tapié que aparece a continuación). El abstraccionista lírico francés (o tachista ) Georges Mathieu fue otro artista del que Tapié fue un defensor temprano (véase el catálogo a continuación).
En 1957, Tapié viajó con Georges Mathieu a Tokio, y más tarde a Osaka, para conocer al Grupo Gutai . [3] Este primer encuentro dio lugar a numerosas colaboraciones entre el galerista y Gutai, incluida una exposición de arte Gutai en 1958 en la galería Martha Jackson de Nueva York, la primera exposición del grupo fuera de Japón. Tapié también estuvo presente durante el evento artístico de Gutai de 1960, "The International Sky Festival", celebrado en Osaka. Algunos historiadores del arte han argumentado que Tapié fue una influencia negativa en el grupo, al alentar a los artistas a dedicarse a la pintura informal en lugar de sus prácticas más innovadoras, como la performance y la instalación. [4]
En 1960, junto con el arquitecto Luigi Moretti it:Luigi Moretti (architetto), Tapié cofundó el Centro Internacional de Investigación Estética en Turín, Italia [Chipp, p. 591], un centro para el estudio y la exposición de arte, así como para la publicación y difusión de trabajos críticos, investigativos o teóricos sobre el arte. El Centro, que cerró sus puertas poco después de la muerte de Tapié en 1987, también albergaba un museo con una colección permanente de arte moderno y contemporáneo. Tapié organizó y curó decenas de exposiciones de arte nuevo y moderno en las principales ciudades de todo el mundo, incluidas no solo París y Turín , sino también Nueva York , Roma , Tokio , Múnich , Madrid , Ámsterdam , Buenos Aires , Milán y Osaka .
Como decía San Juan de la Cruz: «Para llegar a lo desconocido, hay que pasar por lo desconocido». El academicismo, ¿no ha terminado para siempre? [5]