Margaret J. Hambling [2] CBE (nacida el 23 de octubre de 1945) es una artista británica. Aunque se dedica principalmente a la pintura, sus obras públicas más conocidas son las esculturas Una conversación con Oscar Wilde y Una escultura para Mary Wollstonecraft en Londres, y la vieira de acero de 4 metros de altura en la playa de Aldeburgh . Las tres obras han suscitado controversia. [3] [4]
Maggi Hambling nació en Sudbury, Suffolk [5] , hija del cajero del banco Barclays y político local Harry Smyth Leonard Hambling (1902-1998) y Marjorie (née Harris: 1907-1988). [6] [7] [8] Tenía dos hermanos, una hermana, Ann, que era 11 años mayor, y un hermano, Roger, nueve años mayor que Hambling. Su hermano había querido un hermano menor, pero ignoró el hecho de que su nuevo hermano era mujer y le enseñó carpintería y "cómo retorcer el cuello de un pollo". Hambling era cercana a su madre, que le enseñaba baile de salón y la llevó con ella para que fuera su pareja. Fue de su padre de quien heredó sus habilidades artísticas. No era tan cercana a él como lo era de su madre, pero cuando su padre se jubiló a la edad de 60 años, le dio algunas pinturas al óleo y descubrió que tenía un don para la pintura; Posteriormente realizó siete exposiciones individuales bien recibidas y expuso dos veces en la Exposición de Verano de la Royal Academy ; sus pinturas fueron propiedad de George Melly , Delia Smith y Paul Bailey , entre otros, y se conservan en colecciones públicas y privadas, incluso en Estados Unidos y Australia. [6] [9]
Hambling estudió arte con Yvonne Drewry en la Escuela Amberfield de Nacton. Luego estudió en la Escuela de Pintura y Dibujo de East Anglian desde 1960 con Cedric Morris y Lett Haines en Benton End , luego en la Escuela de Arte de Ipswich (1962-1964), Camberwell (1964-1967) y finalmente en la Escuela de Arte Slade (1967-1969) en la UCL , donde se graduó en 1969. [10]
Hambling es conocida por sus intrincados paisajes terrestres y marinos, incluida una célebre serie de pinturas del Mar del Norte . [11] Entre sus retratos, varias obras se conservan en la National Portrait Gallery de Londres. [12]
En 1980, Hambling se convirtió en la primera artista residente en la National Gallery , tras lo cual produjo una serie de retratos del comediante Max Wall . [13] Wall respondió a la petición de Hambling de pintarlo con una carta que decía: "Re: pintarme a mí misma, me siento halagada de verdad, ¿de qué color?" [5] [14] Ha enseñado en la Escuela de Arte de Wimbledon . [15]
Las mujeres ocupan un lugar destacado en su serie de retratos. La National Portrait Gallery encargó a Hambling que pintara a la profesora Dorothy Hodgkin en 1985. El retrato muestra a Hodgkin sentada en un escritorio con cuatro manos, todas ellas realizando diferentes tareas. [16] Su obra más amplia se conserva en muchas colecciones públicas, entre ellas el Museo Británico , la Colección Tate , la National Gallery , la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno y el Museo Victoria y Alberto .
Hambling es conocida por pintar a los muertos, incluyendo retratos de sus padres [9] y Henrietta Moraes en sus ataúdes, diciendo que "encontró bastante terapéutico seguir pintándolos después de la muerte". [17] George Melly fue el tema de una serie que documentó su acercamiento a la muerte, y dijo que pasaría a la historia como "Maggi 'ataúd' Hambling". [17] Parte de su trabajo reciente está impulsado por la ira, por la destrucción del planeta, sobre política, por cuestiones sociales. [18] También ha dicho que "Hacer una obra de arte es hacer una obra de amor". [19]
En 2013, expuso en Snape durante el Festival de Aldeburgh , y se realizó una exposición individual en el Hermitage , San Petersburgo . [ cita requerida ]
Hambling es mecenas de Paintings in Hospitals , una organización benéfica que ofrece arte para la salud y la asistencia social en Inglaterra, Gales e Irlanda del Norte. [20]
Escultura al aire libre de Hambling de 1998 en Charing Cross , en el centro de Londres, en memoria del dramaturgo Oscar Wilde , el primer monumento público dedicado a él fuera de su Irlanda natal . [21]
Derek Jarman fue el primero en sugerir un monumento en la década de 1980 y un comité presidido por Sir Jeremy Isaacs, que incluía a los actores Dame Judi Dench y Sir Ian McKellen y al poeta Seamus Heaney , recaudó el dinero y encargó a Hambling. [22] Su diseño presenta a Wilde levantándose de un ataúd de granito verde pulido sosteniendo un cigarrillo. El ataúd está destinado a servir como un banco público en lugar del pedestal de piedra más convencional, de ahí el nombre de Hambling para el monumento Una conversación con Oscar Wilde , mientras los visitantes se sientan junto a la efigie del escritor. La obra lleva una cita de El abanico de Lady Windermere : "Todos estamos en la cuneta, pero algunos de nosotros estamos mirando las estrellas". [22]
Algunos críticos criticaron severamente la obra, [23] pero sus partidarios dijeron que era muy querida por el público. [24] El crítico de arte jefe de The Independent [25] escribió que, en última instancia, la escultura no tenía que ver con Wilde ni con el público que la observaba, sino que era un reflejo de la propia Hambling. [26] El cigarrillo fue retirado repetidamente, [27] "el acto más frecuente de vandalismo/veneración a una estatua pública en Londres", [28] y ahora ya no se reemplaza.
Scallop (2003) rinde homenaje al compositor Benjamin Britten y se encuentra en la playa a las afueras de Aldeburgh , Suffolk , cerca de las casas de Britten y no lejos del pueblo de Hambling. [29] La escultura de acero inoxidable fundido de cuatro metros de altura (13 pies) tiene la forma de las dos mitades fracturadas de una concha de vieira, grabada con la cita de la ópera de Britten Peter Grimes : "Escucho esas voces que no se ahogarán".
Hambling describe Scallop como una conversación con el mar:
Los opositores afirmaron que la escultura arruinaba un tramo de playa que hasta entonces no había sido explotado. Una petición local en su contra reunió cientos de firmas y ha sido objeto de actos de vandalismo en varias ocasiones. [31] [32]
Por este trabajo, Hambling recibió el Premio Marsh 2006 a la Excelencia en Escultura Pública . [33]
En mayo de 2018, Hambling fue elegida para crear una estatua en conmemoración de Mary Wollstonecraft , la “antecesora del feminismo”. La campaña Mary on the Green estaba trabajando para erigir un monumento permanente a la filósofa y autora de A Vindication of the Rights of Woman desde 2011. Eligió a Hambling para la escultura por unanimidad. El diseño de Hambling presenta una figura, descrita como una mujer común y corriente, que emerge de la materia orgánica. Está inspirada en la afirmación de Wollstonecraft de ser “la primera de un nuevo género”. La famosa cita de Wollstonecraft, “No deseo que las mujeres tengan poder sobre los hombres, sino sobre sí mismas”, aparece en el pedestal. [34]
La obra, Una escultura para Mary Wollstonecraft , se inauguró en Newington Green , al norte de Londres, el 10 de noviembre de 2020, [35] frente a la iglesia unitaria de Newington Green , donde Wollstonecraft adoraba. [36] Newington Green es conocida como la cuna del feminismo debido a las raíces de Wollstonecraft allí y es donde Wollstonecraft trasladó su escuela para niñas desde Islington en 1784. [37]
La escultura provocó una reacción violenta . La autora feminista británica Caroline Criado Pérez la calificó de "catastróficamente errónea" y dijo: "Sinceramente, creo que esta representación es insultante para [Wollstonecraft]. No puedo verla feliz de ser representada por este sueño húmedo de mujer desnuda y perfectamente formada". [4] Hambling defendió su decisión, diciendo que "la ropa la habría restringido. Las estatuas con trajes históricos parecen pertenecer a la historia debido a su ropa. Es crucial que ella sea 'ahora'". [38] El diseño de la estatua se oponía deliberadamente a la "estatua heroica masculina tradicional" de la era victoriana, y los activistas detrás de ella describieron la figura como alguien que ha "evolucionado orgánicamente, es apoyada por y no olvida a todos sus predecesores". [39]
En 1995, recibió el Premio de Pintura Jerwood [40] (junto con Patrick Caulfield ). Ese mismo año, recibió la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la pintura. En 2005, recibió el Premio Marsh a la Excelencia en Escultura Pública por Scallop .
En los Honores de Año Nuevo de 2010 , se le otorgó el título de CBE por sus servicios al arte.
Hambling se describió a sí misma como "lesbiónica" (su adjetivo). [19] Formó una relación con una compañera artista, [41] Victoria ("Tory") Dennistoun, de una familia de jinetes y entrenadores de carreras de caballos, [42] que estaba casada con John Lawrence (más tarde Lord Oaksey), aristócrata y periodista de carreras de caballos. El "matrimonio de Lord y Lady Oaksey se rompió de manera pública y desafortunada a mediados de la década de 1980". [43] Tory Lawrence y Hambling han estado juntos desde entonces, viviendo en una cabaña cerca de Saxmundham en Suffolk. [44] La casa fue dejada a Hambling por Lady Gwatkin (Isolen Mary June Wilson), viuda de Norman Gwatkin .
Durante el último año de vida de Henrietta Moraes , ella y Hambling mantuvieron una relación. La modelo de artistas , musa del Soho y autora de memorias murió en 1999 y Hambling produjo un volumen póstumo de retratos en carboncillo de ella. [45]
En cierta ocasión, Hambling dijo que no hablaría durante un programa de televisión si no pudiera fumar. La camarógrafa había declarado que no trabajaría con alguien que lo hiciera; Hambling cumplió su palabra y no habló. [46]
Hambling dejó de fumar en 2004 y participó en la campaña contra la prohibición total de fumar en lugares públicos en Inglaterra , que entró en vigor el 1 de julio de 2007. En una conferencia de prensa en la Cámara de los Comunes el 7 de febrero de 2007, dijo: "Apoyo de todo corazón la campaña contra la prohibición de fumar en lugares públicos. Sólo porque yo dejé de fumar a los 59 años, otras personas pueden optar por no hacerlo. Debe haber libertad de elección , algo que está desapareciendo rápidamente en este supuesto país libre". [47] Volvió a fumar el día de su 65 cumpleaños, pero sólo "los que huelen a pasta de dientes". [44]
En agosto de 2014, Hambling fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta a The Guardian oponiéndose a la independencia de Escocia en el período previo al referéndum de septiembre sobre ese tema . [48]
Son imágenes bastante enojadas. Una mirada casual puede llevarte a pensar que esta exposición se compone de tres temas diferentes, pero en realidad todos tratan sobre lo mismo: la incertidumbre. Vivimos en tiempos inciertos. Vivimos al límite.
