Ike & Tina Turner fue un dúo musical estadounidense formado por el matrimonio formado por Ike Turner y Tina Turner . De 1960 a 1976 actuaron en directo como Ike & Tina Turner Revue , con el apoyo de la banda de Ike Turner, Kings of Rhythm , y de los coristas Ikettes . Ike & Tina Turner Revue fue considerado como "uno de los actos en directo más potentes del circuito de R&B". [2]
El dúo tuvo una serie de éxitos de R&B con sus primeras grabaciones " A Fool In Love ", " It's Gonna Work Out Fine ", " I Idolize You ", " Poor Fool " y " Tra La La La La ". El lanzamiento de " River Deep - Mountain High " en 1966, seguido de una gira por el Reino Unido con The Rolling Stones , aumentó su popularidad en Europa. Sus trabajos posteriores se destacan por re-arreglos interpretativos con infusión de soul de canciones de rock como " Come Together ", " Honky Tonk Woman " y " Proud Mary ", la última de las cuales les valió un premio Grammy en 1972. [3] Ike & Tina Turner recibieron el primer Premio al Disco de Oro Europeo por su éxito internacional " Nutbush City Limits " en 1974. [4] Lanzaron docenas de álbumes; su más exitoso por desempeño en las listas fue Workin' Together . Pitchfork incluyó su álbum River Deep - Mountain High entre los mejores de su época. A pesar de su éxito, tuvieron un matrimonio tumultuoso y el dúo se separó en 1976. Después de su divorcio, Tina continuó disfrutando de una carrera en solitario de gran éxito.
Ike y Tina Turner fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1991. [5] Tienen dos sencillos incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy , "River Deep - Mountain High" y "Proud Mary". [6] La revista Rolling Stone los ubicó en el puesto número 2 de su lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos. [7]
Ike murió el 12 de diciembre de 2007, a la edad de 76 años, mientras que Tina murió el 24 de mayo de 2023, a los 83 años.
En 1954, el músico y director de banda Ike Turner visitó a su hermana Lee Ethel Knight en St. Louis, Missouri . [8] Poco después, regresó con su banda, los Kings of Rhythm , para actuar en el club de Ned Love en East St. Louis, Illinois . Love finalmente convenció a Turner de trasladar su banda de Clarksdale, Mississippi . [9] En 1956, Turner y su banda se convirtieron en una de las atracciones en vivo más populares en la escena de clubes de St. Louis y el vecino East St. Louis. Antes de su mudanza, Turner trabajó como cazatalentos y músico de sesión para Sun Records , Modern Records y RPM Records . [10] En esta época, Ann Bullock se había mudado a St. Louis desde Brownsville, Tennessee . Comenzó a asistir a un club nocturno predominantemente afroamericano, Club Manhattan , donde vio a los Kings of Rhythm por primera vez. Más tarde recordó que "casi entró en trance" al ver tocar a Turner. [11]
Bullock finalmente llegó a conocer a Turner y su banda. Bullock, que había tratado de convencer a Turner para que la dejara actuar en el escenario con él, recibió un micrófono del baterista de la banda, Eugene Washington. [11] Washington era el novio de la hermana de Bullock, Alline Bullock , que era camarera en el club. [12] [13] [14] Turner estaba tocando " You Know I Love You " de BB King en el órgano cuando Bullock intervino. Se sorprendió por su fuerte voz que contrastaba con su delgada figura. Le preguntó si conocía más canciones, y al final de la noche se había unido a los Kings of Rhythm. [11] [15] Todavía en la escuela secundaria, Bullock actuó con Turner los fines de semana en todos los clubes locales. Ella era una de las muchas otras vocalistas, en su mayoría hombres, que liderarían la banda a veces. [11] Comenzó a salir con el saxofonista de Turner, Raymond Hill , con quien tuvo su primer hijo, Craig Raymond Turner, nacido en 1958. [16] [17]
En 1958, Bullock cantó en " Boxtop " bajo el nombre de "Little Ann". El sencillo fue lanzado en el sello de St. Louis, Tune Town Records. Bullock luego se mudó a la casa de Turner en East St. Louis, donde él la entrenó en control vocal e interpretación. [13] Desarrollaron una estrecha amistad y actuaron más como "hermano y hermana". Sin embargo, su amistad eventualmente se convirtió en una relación romántica y ella quedó embarazada en enero de 1960. [11]
En marzo de 1960, Ike programó a su banda para grabar una canción que escribió, titulada " A Fool In Love ", para el cantante Art Lassiter . Lassiter no se presentó a la sesión de grabación en Technisonic Studios en St. Louis. [18] Habiendo reservado ya el tiempo de estudio, Ike permitió a Bullock grabar la canción como demo con los coristas de Lassiter, las Artettes: Robbie Montgomery , Frances Hodges y Sandra Harding. [19] Durante un concierto en el Club Manhattan en East St. Louis, Ike tocó el disco que llamó la atención del disc jockey local Dave Dixon de la estación de radio KATZ . [8] Dixon le pidió a Ike que le permitiera enviar el disco a Juggy Murray , el presidente de Sue Records en Nueva York. Murray quedó impresionado por la entrega vocal de Bullock y compró los derechos de la canción. Murray le ofreció a Ike un adelanto de 20.000 dólares, convenciéndolo de mantener la voz de Bullock en el disco y sugirió que la "convirtiera en la estrella" de su programa. [20] Esto impulsó a Ike a cambiarle el nombre a Tina Turner, sin embargo, la familia y los amigos todavía la llamaban Ann. [8] [21] Luego registró el nombre como marca para protegerlo, de modo que si ella se iba, él pudiera contratar a otra artista femenina y hacer que actuara bajo el apodo de "Tina Turner". [22] [8] Eligió el nombre de Tina porque rimaba con Sheena, su personaje favorito, Sheena, Queen of the Jungle . [23] Al principio iban a usar "Ike Turner and Tina" en el disco, pero Murray sugirió que "Ike and Tina Turner" sonaba mejor. [8] Tina tenía reservas sobre continuar su relación con Ike. Según Tina, después de que ella expresó su preocupación, Ike respondió golpeándola en la cabeza con una camilla de zapatos de madera. [11]
"A Fool In Love" se convirtió en un éxito inmediato después de su lanzamiento en julio de 1960, alcanzando el puesto número 2 en el Billboard Hot R&B Sides el 15 de agosto. [24] Ike formó la Ike & Tina Turner Revue, que incluía a los Kings of Rhythm, el vocalista masculino Jimmy Thomas y un trío de vocalistas femeninas llamado Ikettes . [8] A medida que el sencillo subía en la lista pop, pasaron de tocar en clubes a teatros como el Teatro Apollo en Harlem . El 3 de octubre, hicieron su primer debut televisivo nacional en American Bandstand cuando Tina tenía más de ocho meses de embarazo. [11] "A Fool In Love" alcanzó el puesto número 27 en el Hot 100 el 17 de octubre, y finalmente vendió un millón de copias. [25] El periodista Kurt Loder describió la canción como "el disco más negro en colarse en las listas de pop blanco desde ' What'd I Say ' de estilo gospel de Ray Charles el verano anterior". [11] El 27 de octubre, Tina dio a luz a su hijo Ronald "Ronnie" Renelle Turner. [11]
El éxito del sencillo fue seguido por otro éxito, « I Idolize You » y el lanzamiento de su álbum debut The Soul of Ike & Tina Turner en febrero de 1961. [26] Ese mismo mes, antes de un concierto en el Teatro Howard en Washington, DC, Tina decidió decolorarse el cabello, pero un error resultó en que se le cayera. Para encubrir el incidente, Ike le compró a Tina una peluca, que se incorporó a su apariencia en el escenario. [11] En junio de 1961, el dúo lanzó su siguiente éxito, « It's Gonna Work Out Fine ». [27] Juggy Murray está acreditado como el único productor, pero el dúo de R&B Mickey & Sylvia también contribuyó a la canción. [28] Se convirtió en el segundo millón de ventas de Ike y Tina, y les valió su primera nominación al Grammy a Mejor grabación de rock and roll en la cuarta edición anual de los premios Grammy . [3]
La Ike & Tina Turner Revue realizó una agotadora serie de conciertos de una noche por todo Estados Unidos en el Chitlin' Circuit , [18] rompiendo barreras raciales al actuar frente a audiencias integradas en el sur profundo . [29] [8] Los siguientes éxitos del top 10 de R&B en 1962 incluyen " Poor Fool " y " Tra La La La La ". [30] Gracias a la incorporación de los cantantes Stacy Johnson y Vernon Guy , Tina and the Ikettes, que en este momento comprendían a Robbie Montgomery, Venetta Fields y Jessie Smith , comenzaron a incorporar rutinas de baile al acto. [31] Durante este período, la revista se ganó la reputación de ser uno de los conjuntos de R&B más explosivos. [32] Sus actuaciones en vivo eran un espectáculo musical comparable al estilo de James Brown y los Famous Flames . [33]
Nunca hubo dudas de que Tina Turner era la estrella de la Ike and Tina Turner Revue, la electrizante artista que el público venía a ver. Ike mantuvo su presencia en el escenario deliberadamente discreta, evitando movimientos extravagantes y dirigiendo a la banda con gestos sobrios y económicos. Su composición, producción y dirección musical estaban orientadas a mostrar a Tina.
— Robert Palmer (1993) [34]
En 1962, Ike y Tina se casaron en Tijuana, México , y trasladaron a toda su banda a Los Ángeles. [11] En noviembre de 1962, Ike y Tina presentaron una demanda conjunta de 330.000 dólares con Placid Music Corporation contra Sue Records, Saturn Music y Juggy Murray por "no rendir cuentas y negarse a pagar ciertas regalías". También acusaron a Sue de "retener y ocultar más de 100.000 dólares" de sus ganancias. [35] En 1963, sus dos últimos álbumes que habían grabado anteriormente fueron publicados por Sue, Don't Play Me Cheap y It's Gonna Work Out Fine . [36] [37] También en 1963, Ike compró una casa en View Park con un anticipo dado por Murray para un contrato renovado que no firmaron. [38] [8] [39] En cambio, el dúo cortó lazos con Murray, que había sido su manager durante su mandato en Sue. En 1964, firmaron con Warner Bros. Records y contrataron a Bob Krasnow como su manager. [40] [41]
Para asegurarse de tener siempre un disco en el mercado mientras estaba de gira, Ike formó varios sellos como Teena , Prann , Innis , Sony , Sonja Records . [8] [42] Lanzó sencillos de vocalistas de la revista y otros grupos también. [43] Si bien Ike grababa constantemente la revista, actuaban 300 días al año para compensar la falta de discos de éxito. El personal de los Kings of Rhythm y la formación de Ikettes cambiaban a menudo. [44] A mediados de la década de 1960, Jimi Hendrix tocó brevemente la guitarra de acompañamiento en la banda. [45]
En 1964, Ike y Tina tuvieron modestos éxitos de R&B con " You Can't Miss Nothing That You Never Had " y " A Fool For A Fool ". Lanzaron su primer álbum en vivo, Ike & Tina Turner Revue Live , en Kent en noviembre de 1964. [46] Fue su primer álbum en las listas, alcanzando el puesto número 90 en el Cash Box Top 100. [47] Su primer álbum en las listas de Billboard , Live! The Ike & Tina Turner Show , fue lanzado en enero de 1965 en Warner Bros. Records. Alcanzó el puesto número 126 en Billboard Top LP's y el número 8 en Hot R&B LP's en febrero de 1965. [48] En 1965, el dúo tuvo dos éxitos de R&B top 40 de Billboard con " Tell Her I'm Not Home " en Loma Records y " Good Bye, So Long " en Modern Records. [30] Más tarde ese año, volvieron a firmar con Sue y lanzaron el sencillo " Two Is A Couple ", que alcanzó el puesto número 15 en la lista Cash Box R&B. [49]
A lo largo de 1965, la Ike & Tina Turner Revue actuó en varios programas de televisión de rock and roll para adolescentes, incluidos Shindig!, Hollywood a Go Go y American Bandstand . Tina and the Ikettes mejoraron su coreografía incorporando rutinas de baile de alta energía. Phil Spector las había visto actuar en un club en Sunset Strip y las invitó a aparecer en la película del concierto The Big TNT Show , que se filmó el 29 y 30 de noviembre de 1965. [50] [51] A finales de año, la encarnación oficial de las Ikettes se fue abruptamente y finalmente formó las Mirettes . Ike contrató a otro grupo de Ikettes: Pat Arnold (también conocido como PP Arnold ), Gloria Scott y Maxine Smith. [11]
Ansioso por producir a Tina, Phil Spector negoció un acuerdo con el manager de Ike y Tina, Bob Krasnow, quien era el jefe de Loma Records. [52] [53] Spector ofreció $20,000 para liberarlos de su contrato y por el control creativo sobre sus sesiones con Tina. [54] Después de su liberación de Loma, firmaron con el sello Philles Records de Spector . [55] El 7 de marzo de 1966, Tina comenzó a grabar la composición de Phil Spector/ Ellie Greenwich / Jeff Barry « River Deep – Mountain High » en Gold Star Studios en Hollywood. [56] El sencillo no logró entrar con éxito en las listas de Estados Unidos, alcanzando el puesto número 88 en el Hot 100. [30] El decepcionante desempeño en las listas hizo que el álbum, River Deep – Mountain High , fuera archivado en Estados Unidos, donde no se lanzó hasta 1969. [23] Sin embargo, en Gran Bretaña, la canción se convirtió en un éxito, alcanzando el puesto número 3 en las listas del Reino Unido . [30] También alcanzó el número uno en Los 40 Principales en España. [57] Debido a la demanda popular, Spector lanzó el álbum en el Reino Unido en London Records en septiembre de 1966 con notas escritas por el promotor de Decca , Tony Hall . Hall incluyó una cita de Spector que decía: "Solo podemos asumir que Inglaterra aprecia más el talento y la música emocionante que los EE. UU.". [58]
Tras su éxito en las listas de éxitos en Gran Bretaña, realizaron una gira con los Rolling Stones como acto de apertura en su gira por el Reino Unido de 1966. [59] La exitosa gira de 12 fechas comenzó en el Royal Albert Hall el 23 de septiembre y concluyó el 9 de octubre en el Teatro Gaumont . [60] Después de la gira, los Turner actuaron en el California Ballroom y recorrieron el circuito de clubes de Gran Bretaña ante multitudes receptivas en Tiles, Ricky-Tick y Mojo Club . [58] Cuando regresaron a los EE. UU., se vieron involucrados en un grave accidente de autobús mientras estaban de gira en Wichita, Kansas . [61] Algunos miembros de la banda fueron hospitalizados, por lo que Turner reclutó miembros de St. Louis para continuar la gira. [62] En 1967, la revista comenzó a reservar lugares más grandes en los Estados Unidos. Realizaron una serie de "tratos exclusivos" durante este período, para ayudar a aumentar sus finanzas. A medida que sus carreras ascendían, su relación personal se deterioraba y Tina intentó suicidarse antes de un espectáculo en 1968. [51]
En 1968, Bob Krasnow fundó Blue Thumb Records , e Ike le dio suficientes masters para dos álbumes. [63] El primer álbum, Outta Season , alcanzó el puesto número 43 en la lista Billboard R&B LP's. [64] Produjo la versión del dúo de " I've Been Loving You Too Long " de Otis Redding , que alcanzó el puesto número 23 en la lista de sencillos de R&B. [65] En marzo de 1969, Ike y Tina actuaron en la Grand Gala du Disque en Ámsterdam. [66] En mayo de 1969, Ike and the Kings of Rhythm lanzaron el álbum A Black Man's Soul en Pompeii Records. [67] El álbum le valió a Ike su primera nominación al Grammy en solitario por Mejor interpretación instrumental de R&B en la 12.ª edición anual de los premios Grammy . [68]
En agosto de 1969, el dúo encabezó el cartel del Casino Theatre del International Hotel en Las Vegas . [63] Fue en Las Vegas donde Ike, que hasta ese momento había vivido una vida libre de drogas y alcohol, comenzó a consumir cocaína . [69] Más tarde recordó que "dos famosos cabezas de cartel de Las Vegas" le presentaron la droga. [70]
En septiembre de 1969, A&M Records reeditó el álbum River Deep – Mountain High , y por primera vez se publicó en los EE. UU. [23] Tuvo éxito, alcanzando el puesto número 28 en la lista de álbumes de R&B. [71] El mes siguiente, The Hunter fue lanzado en Blue Thumb, uno de sus álbumes más orientados al blues que cuenta con el guitarrista de blues eléctrico Albert Collins . [72] La canción principal, " The Hunter ", una versión de Albert King , alcanzó el puesto número 37 en la lista de sencillos de R&B. El álbum alcanzó el puesto número 47 en la lista de álbumes de R&B y le valió a Tina su primera nominación al Grammy en solitario por Mejor interpretación vocal de R&B, femenina en la 12.ª edición de los premios Grammy. [73] [74]
En 1969, Ike y Tina comenzaron a actuar en festivales de rock. [75] Actuaron en el Newport Pop Festival en Northridge , el Seattle Pop Festival en Woodinville y el festival de música rock Gold Rush en el condado de Amador . [76] [77] [78] En noviembre de 1969, Ike y Tina supuestamente eclipsaron a los Rolling Stones como acto de apertura en su gira estadounidense de 1969. [79] [80] Tina emergió como un símbolo sexual y fue elogiada por su sensualidad en el escenario. [81] [82] Su interpretación erótica de « I've Been Loving You Too Long », filmada durante un concierto en el Madison Square Garden , aparece en el documental de los Rolling Stones de 1970 Gimme Shelter . [83] Durante un concierto en el Madison Square Garden, Janis Joplin se unió a los Turner en el escenario para una actuación improvisada de « Land of 1000 Dances ». [84] Ike y Tina añadieron canciones de rock de los Rolling Stones y los Beatles a su repertorio, que fue receptivo entre el público. [85] Su nuevo sello, Minit Records , respondió apresurando el lanzamiento de una versión de estudio de « Come Together ». [86]
En enero de 1970, Ike y Tina actuaron en The Ed Sullivan Show . [87] Su interpretación de « Bold Soul Sister » impulsó el sencillo al puesto n.º 22 en la lista de R&B. [88] En marzo, su sencillo «Come Together» alcanzó el puesto n.º 21 en la lista de R&B. [30] Debido al éxito de sus sencillos, firmaron con el sello matriz de Minit, Liberty Records . [89] [90] En abril de 1970, se lanzó su primer álbum en Liberty, Come Together , que alcanzó el puesto n.º 13 en la lista de álbumes de R&B. [91] [30] Su siguiente sencillo « I Want to Take You Higher », originalmente de Sly and the Family Stone, se lanzó en mayo de 1970. [92] Se ubicó más alto en el Billboard Hot 100 que el original. [30] Los honorarios por actuación de la revista aumentaron de $1,000 por noche a $5,000 por noche después de su exitosa carrera. [93] En julio, encabezaron el Newport Jazz Festival en Rhode Island y el Schaefer Music Festival en el Central Park de Nueva York . [94] [95] [96] Ese verano, aparecieron en la película del concierto de Isley Brothers It's Your Thing y filmaron Taking Off (1971) de Miloš Forman . [97] En octubre de 1970, encabezaron el Soul Bowl en el Sugar Bowl Stadium de la Universidad de Tulane ; un concierto para recaudar dinero para estudiantes de minorías desfavorecidas. [98] Más tarde ese año, hicieron su primer viaje a Asia para actuar en Siam , China, Japón y Filipinas . [99]
Ike y Tina comenzaron a interpretar " Proud Mary " de Creedence Clearwater Revival durante sus shows en 1969. A Ike no le gustaba la versión original, pero le gustó la versión de Checkmates, Ltd. [ 11] Ike y Tina lanzaron su versión en el álbum Workin' Together en noviembre de 1970. [100] Al principio, la canción era una interpretación acústica lenta cantada suavemente por Ike y Tina, pero luego se transformó en un derviche frenético de rock y soul liderado por Tina and the Ikettes. El sencillo fue lanzado en enero de 1971 y alcanzó el puesto número 4 en el Hot 100 y el número 5 en la lista de R&B. [30] Vendió más de un millón de copias, convirtiéndose en el sencillo más vendido del dúo hasta la fecha y les valió un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de R&B de un grupo en la 14.ª edición anual de los premios Grammy . [3] Workin' Together se convirtió en su álbum de estudio más exitoso, alcanzando el puesto número 25 en el Billboard 200. [101] Incluye la canción principal del dúo con conciencia social, " Workin ' Together ", " Funkier Than A Mosquita's Tweeter ", escrita por la hermana de Tina, Alline Bullock, y versiones notables como " Get Back " y " Let It Be " de los Beatles. [102]
En enero de 1971, Ike y Tina se embarcaron en una gira europea que incluyó fechas en el Midem de Cannes , el Palais d'Hiver de Lyon y el Olympia de París. [103] Sus actuaciones recibieron excelentes críticas. [104] El conservador Le Monde describió a Ike y Tina como "la voz del deseo". [105] Su concierto en el Olympia fue grabado y lanzado como el álbum Live In Paris . Mientras estaban en París, los Turner recibieron el premio Soul de la Academia Francesa de Jazz. [106]
Ike y Tina participaron en el concierto que celebraba el 14º Día de la Independencia de Ghana el 6 de marzo de 1971. El concierto fue filmado y lanzado como Soul To Soul en los cines en agosto de 1971. [107] El mes siguiente se lanzó la banda sonora Soul To Soul , que incluía a los Turners. [108] El álbum alcanzó el puesto número 10 en la lista de LP Soul de Billboard . [109]
Tina es más convincente cuando canta a viva voz las canciones de Ike sobre sus apetitos sexuales (seguro que no podría soportarla) que cuando canta a todo pulmón las canciones de Ike sobre el tejido social.
— Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981) [110]
En mayo de 1971, Ike y Tina fueron el acto de apertura de Johnny Mathis en el Caesars Palace en Las Vegas; actuando por primera vez en una sala de exposiciones principal del hotel. [111] A principios de año, Liberty Records fue absorbida por United Artists Records , donde Ike y Tina permanecerían como dúo. [112] Su primer lanzamiento para el sello fue el álbum en vivo, What You Hear Is What You Get , grabado durante su concierto en el Carnegie Hall en abril de 1971. [113] Alcanzó el puesto número 25 en el Billboard 200 y el número 7 en la lista de R&B. [114] El álbum fue certificado Oro por la RIAA en 1972. [115] En julio de 1971, Ike y Tina filmaron un concierto durante el Festival de Música Schaefer en Central Park. Se emitió como Good Vibrations from Central Park en ABC-TV en agosto de 1971. [116] También en 1971, tuvieron un top 40 de éxitos de R&B con « Ooh Poo Pah Doo » y « I'm Yours (Use Me Anyway You Wanna) ». [30] En noviembre de 1971, Ike y Tina lanzaron el álbum 'Nuff Said . [117] Por esta época, los Kings of Rhythm pasaron a llamarse Family Vibes. [118] En febrero de 1972, los Turner abrieron oficialmente su estudio de grabación, Bolic Sound , al público. [119] [120] Las instalaciones ya habían estado en uso para producciones de Turner desde 1970. [121] Unos meses más tarde lanzaron el álbum Feel Good . Nueve de las diez pistas del álbum fueron escritas por Tina. [122] En agosto, actuaron en el primer gran festival de rock del condado de Nassau, el Festival of Hope Rockfest, en Roosevelt Raceway para beneficiar a los niños lisiados. [123] [124] En octubre, interpretaron "It's Gonna Work Out Fine" en The Tonight Show Starring Johnny Carson , que se incluyó en el álbum Here's Johnny: Magic Moments From the Tonight Show . [125] El dúo tuvo un éxito moderado en las listas de R&B con " Up in Heah " escrita por Tina en 1972 y una versión de " Early One Morning " de Little Richard en 1973. [30]
En agosto de 1973, lanzaron su exitoso disco " Nutbush City Limits ", que fue escrito por Tina. Alcanzó el puesto número 22 en el Billboard Hot 100 y el número 11 en la lista de R&B. [30] El sencillo tuvo aún más éxito en Europa, alcanzando el número 4 en el Reino Unido y el número 1 en Austria . También fue un éxito top 5 en varios otros países. [126] En 1974, los Turner recibieron el Golden European Record Award, el primero que se entregó, por vender más de un millón de discos de "Nutbush City Limits" en Europa. [4] [127] Sus siguientes sencillos " Sweet Rhode Island Red " y " Sexy Ida " tuvieron un buen desempeño en la lista de R&B y en Europa. [30]
En abril de 1974, Ike y Tina lanzaron el álbum The Gospel According to Ike & Tina Turner . [128] Unos meses después, en septiembre, Tina lanzó su primer álbum en solitario titulado Tina Turns the Country On!. [ 129] Ambos álbumes recibieron nominaciones al Grammy en la 17.ª edición de los premios Grammy . Su álbum gospel fue nominado a Mejor interpretación de soul gospel . [3] Ike también obtuvo una nominación en solitario por su sencillo " Father Alone ". [68] Tina fue nominada a Mejor interpretación vocal de R&B, femenina por su álbum en solitario. [74]
En 1975, la revista comenzó a promocionarse como la Ike & Tina Turner Explosion. [130] En febrero de 1975, se anunció que Gerhard Augustin , cofundador de Beat-Club y ex director de A&R en United Artists en Múnich , se convirtió en el manager de Ike y Tina. [131] Anteriormente había coproducido algunos de sus sencillos y el álbum Feel Good (1972). En 1975, Tina protagonizó la película de ópera rock Tommy como Acid Queen . [132] Para sacar provecho de su publicidad en torno a la película, se lanzó un álbum en solitario de Tina titulado Acid Queen . El sencillo principal " Baby, Get It On " se convirtió en el último sencillo del dúo en las listas, alcanzando el puesto número 31 en la lista de R&B. [30] Fue un éxito en Europa, donde los Turner tenían un gran número de seguidores, alcanzando el puesto número 20 en Bélgica y el número 9 en los Países Bajos . [133]
En septiembre de 1975, Ike y Tina fueron co-cabezas de cartel en el Newport Pop Festival, un beneficio de March of Dimes , en el Orange Coast College Stadium en Costa Mesa . [134] En enero de 1976, se embarcaron en su segunda gira de conciertos australiana. [135] En marzo de 1976, fueron cabezas de cartel en el Waldorf Astoria en la ciudad de Nueva York. [136] También firmaron un acuerdo con CBS-TV para nueve programas de televisión que giraban en torno a la Ike & Tina Turner Revue con la posibilidad de que se convirtiera en una serie regular. [137]
En 1976, la adicción a la cocaína de Ike le había causado un agujero en el tabique nasal , lo que le provocaba hemorragias nasales que se aliviaba consumiendo más droga. [70] Ike estaba planeando que dejaran United Artists por una nueva compañía discográfica, Cream Records , por un monto anual reportado de $150,000. El contrato tenía una cláusula de persona clave, lo que significa que tendrían que firmarlo en cuatro días, manteniendo a Tina vinculada contractualmente a Ike durante cinco años más. [138]
El 1 de julio de 1976, la Ike & Tina Turner Revue voló de Los Ángeles a Dallas , Texas, donde dieron un concierto en el Dallas Statler Hilton . Mientras se dirigían al hotel, los Turner tuvieron un altercado físico en el coche. Poco después de su llegada, Tina huyó de Ike con solo 36 centavos y una tarjeta de gasolina Mobil al cercano Ramada Inn al otro lado de la autopista. [11] El 27 de julio de 1976, Tina solicitó el divorcio por diferencias irreconciliables. [139] Años más tarde, en su autobiografía de 1986 I, Tina: My Life Story , alegó que Ike había abusado de ella durante todo su matrimonio. [11] Ike afirmó en su autobiografía de 1999, Takin' Back My Name: The Confessions of Ike Turner , que Tina inició su pelea final irritándolo deliberadamente para tener una razón para romper con él antes de que estuvieran programados para firmar su nuevo contrato. [8]
Su divorcio se concretó el 29 de marzo de 1978. En el acuerdo, Tina le dio a Ike su parte de su estudio de grabación Bolic Sound, las compañías editoriales, los bienes raíces y él se quedó con sus cuatro autos. Tina conservó sus regalías de composición de las canciones que había escrito, pero Ike recibió las regalías de publicación de sus composiciones y las de ella. [11] También se quedó con sus dos Jaguars , pieles y joyas junto con su nombre artístico. Tina se hizo responsable de las deudas incurridas por las fechas de conciertos que no pudieron asistir, así como de un gravamen del IRS . [11]
En su autobiografía de 1986 , Tina reveló que Turner había sido abusivo durante su matrimonio. Ella dijo: "Fue mi relación con Ike lo que me hizo más infeliz. Al principio, realmente había estado enamorada de él. Mira lo que había hecho por mí. Pero era totalmente impredecible". [140] Turner admitió que dio por sentado a Tina y la llamó "la mejor mujer que he conocido". [141] En su autobiografía, dijo: "Claro, he abofeteado a Tina. Tuvimos peleas y hubo momentos en que la golpeé hasta el suelo sin pensar. Pero nunca la golpeé". [142] En una entrevista de 1999, Roseanne Barr lo instó a disculparse públicamente con Tina en The Roseanne Barr Show . [143] En 2007, Turner le dijo a Jet que le había escrito a Tina una carta de disculpa, pero que nunca la había enviado. [144] [145] En 2018, Tina le dijo a The Sunday Times que "como persona mayor, lo he perdonado, pero no trabajaría con él. Me pidió una gira más conmigo y le dije: 'No, absolutamente no'. Ike no era alguien a quien pudieras perdonar y permitirle volver a trabajar". [146] [147]
United Artists respondió a la abrupta separación terminando los álbumes de sus últimas sesiones de grabación, lanzando Delilah's Power (1977) y Airwaves (1978). En 1980, Ike lanzó el sencillo "Party Vibes"/" Shame, Shame, Shame " extraído de The Edge (1980). El sencillo alcanzó el puesto número 27 en la lista Billboard Disco Top 100. [148]
Tras el resurgimiento de Tina como artista solista a mediados de los años 1980, se publicaron álbumes recopilatorios que contenían material inédito, entre ellos Get Back (1985) y Gold Empire (1985). Get Back alcanzó el puesto n.° 189 en la lista Billboard Top Pop Albums . [30]
Ike y Tina Turner fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1991, y en el Salón de la Fama del Rock Clásico de San Luis en 2015. [149] [150] Cada uno recibió una estrella en el Paseo de la Fama de San Luis . [151] [152] Tina recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1986. [153] También está incluida en el Salón de la Fama de la Música Soul, el Salón de la Fama de la Música de Memphis y el Salón de la Fama del Rock & Roll como solista. [154] Además, recibió en 2005 el Kennedy Center Honors . [155] Ike está incluido en el Salón de la Fama del Blues , el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues , el Salón de la Fama de los Músicos de Mississippi y el RockWalk de Hollywood . [156]
Ike y Tina Turner recibieron los siguientes premios:
Ike y Tina Turner ganaron un premio Grammy por "Proud Mary" en 1972. Dos de sus canciones, " River Deep – Mountain High " y " Proud Mary ", fueron incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999 y 2003, respectivamente. [6] Tina ganó siete premios Grammy adicionales como solista; Ike ganó uno como solista en 2007. [68] [74] Tina recibió el premio Grammy a la trayectoria en 2018. [160]
Las listas de fin de año de Billboard son una medida acumulativa del rendimiento de un sencillo o álbum en los Estados Unidos, basada en las listas de la revista Billboard .
La revista Cash Box fue una publicación semanal dedicada a la industria de la música y las máquinas de monedas que se publicó desde julio de 1942 hasta el 16 de noviembre de 1996. Fue una de las varias revistas que publicaron listas de popularidad de canciones en los Estados Unidos. En 1961, comenzaron una encuesta de fin de año compilada a partir de su lista semanal de los 100 mejores vendedores.
La revista Record World (1946–1982) fue una de las tres principales revistas comerciales de la industria musical en los Estados Unidos, junto con Billboard y Cash Box . Los premios Record World Awards eran un premio anual que se otorgaba a los artistas más exitosos de los EE. UU.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: others (link)Recuperando mi nombre: Las confesiones de Ike Turner.
