Heiner Müller ( alemán: [haɪnɐ mʏlɐ] ; 9 de enero de 1929 - 30 de diciembre de 1995) fue un dramaturgo , poeta, escritor, ensayista y director de teatro alemán (anteriormente Alemania del Este ) . Sus "piezas enigmáticas y fragmentarias" son una contribución significativa al drama posmoderno y al teatro posdramático . [1]
Müller nació en Eppendorf, Sajonia . Se unió al Partido Socialdemócrata de Alemania en 1946, que estaba en el curso de la fusión forzada del KPD y el SPD subsumidos en el Partido de Unidad Socialista de Alemania (Sozialistische Einheitspartei Deutschlands, SED). Pronto fue expulsado por falta de entusiasmo y por no pagar las cuotas. En 1954 se convirtió en miembro de la Asociación Alemana de Escritores ( Deutscher Schriftstellerverband ). Müller se convirtió en uno de los dramaturgos más importantes de la República Democrática Alemana y ganó el Premio Heinrich Mann en 1959 y el Premio Kleist en 1990.
Sin embargo, su relación con el Estado de Alemania del Este comenzó a deteriorarse con su drama Die Umsiedlerin ( La mujer reubicada ), que fue censurado en 1961 después de una sola representación. Ese mismo año, Müller fue expulsado de la Asociación de Escritores. El gobierno de Alemania del Este siguió desconfiando de Müller en los años siguientes, impidiendo el estreno de Der Bau ( Sitio de construcción ) en 1965 y censurando su Mauser a principios de los años 1970. Sin embargo, a pesar de estas dificultades, el trabajo de Müller comenzó a ganar popularidad tanto en Alemania Occidental como a nivel internacional en ese momento. Muchas de sus obras más conocidas de este período se estrenaron en Occidente: entre ellas Germania Death in Berlin , que se representó por primera vez en 1978 en el Kammerspiele de Múnich . El propio Heiner Müller dirigió una producción de La misión ( Der Auftrag ) en Bochum en 1982. En París, Jean Jourdheuil dirigió el estreno mundial de Die Hamletmaschine ( La máquina de Hamlet ) en 1979. Traducciones al inglés, primero de Helen Fehervary y Marc Silberman , entonces de Carl Weber , introdujo a Müller en el mundo de habla inglesa a mediados y finales de los años 1970; La controvertida obra de teatro Mauser de Müller se representó por primera vez en 1975 en Austin, Texas . [2]
El 17 de noviembre de 1976, Müller firmó junto con otros once escritores y artistas la petición contra la expatriación de Wolf Biermann . Como muchos otros firmantes, Müller retiró su firma el 25 de noviembre, [3] según Biermann con la condición de que la Stasi la mantuviera en secreto. [4]
Gracias a su creciente fama mundial, Müller pudo recuperar la aceptación en Alemania del Este. Fue admitido en la Academia de Artes de la RDA de Berlín en 1984, sólo dos años antes de convertirse en miembro de la academia paralela de Berlín Occidental. A pesar de los honores anteriores, Müller no fue readmitido en la Asociación de Escritores de Alemania del Este hasta 1988, poco antes del fin de la RDA. Después de la caída del Muro, Müller se convirtió en presidente definitivo de la Academia de las Artes de la RDA desde 1990 hasta su fusión en 1993 con la academia occidental.
En 1993 se supo que Müller trabajó de 1979 a 1990 como colaborador no oficial (un informante ) bajo el nombre en clave "Heiner" para la Stasi de Alemania Oriental . [5] Müller, que en ese momento no era miembro del Partido Comunista de Alemania Oriental ni del Deutscher Schriftstellerverband de Alemania Oriental , admitió que tuvo contacto con funcionarios de la Stasi, pero nunca proporcionó ningún material. [5] [6] [7]
En 1992, fue invitado a unirse a la dirección del Berliner Ensemble , la antigua compañía de Brecht en el Theatre am Schiffbauerdamm , como uno de sus cinco miembros junto con Peter Zadek , Peter Palitzsch , Fritz Marquardt y Matthias Langhoff . En 1995, poco antes de su muerte, Müller fue nombrado director artístico único del teatro. [8]
Durante los últimos cinco años de su vida, Müller continuó viviendo en Berlín y trabajando por toda Alemania y Europa, principalmente dirigiendo producciones de sus propias obras. Escribió pocos textos dramáticos nuevos en esta época, aunque, al igual que Brecht, produjo mucha poesía en sus últimos años. En la última media década de su vida, Müller también trabajó para transformar la entrevista en un género literario.
Entre sus obras más conocidas, además de las ya mencionadas, se encuentran Der Lohndrücker ( La costra ), Wolokolamsker Chaussee ( Autopista Volokolamsk ) Partes I-V, Verkommenes Ufer Medeamaterial Landschaft mit Argonauten ( Paisaje material de Medea con argonautas ), Philoktet ( Philoctetes) ), Zement ( Cemento ), Bildbeschreibung ( Descripción de una imagen , también conocida como Explosión de un recuerdo ) y Quartett .
En 1994 recibió el IV Premio Europa de Teatro . [9]
Müller murió de cáncer de garganta a la edad de 66 años en un hospital de Berlín el 30 de diciembre de 1995. [10] Está enterrado en el cementerio Dorotheenstadt de Berlín . La tumba de Müller fue diseñada por su último escenógrafo, Mark Lammert .
Más de una década después de su muerte, Müller sigue teniendo una enorme influencia en la dramaturgia, la dramaturgia y la interpretación europeas. En 1998, la revista New German Critique dedicó un número especial a su obra. Es el único dramaturgo que ha recibido tal honor. [11] En 2009, una de las principales editoriales intelectuales de Europa, Suhrkamp , publicó los tres últimos volúmenes en una edición de doce volúmenes de las obras completas de Müller.
Müller también ha allanado el camino para una nueva generación de directores, dramaturgos y dramaturgos que se consideran a sí mismos "samplers". [12] Müller adoptó la noción de Kopien (en alemán, "copiar") de Brecht , la práctica de considerar los textos de otros como material para ser utilizado, imitado y reescrito. Con respecto a la propia obra de Brecht, Müller afirmó que "utilizar a Brecht sin criticarlo es traición". [11] Para Müller, el trabajo de otros escritores y artistas no era visto como propiedad privada; iba a ser utilizado como materia prima para su propio trabajo. Así, el trabajo de Müller en el teatro marca el comienzo de una tradición de dramaturgia densamente poética basada en la lógica de la asociación, más que en una narrativa "dramática" lineal.
Jonathan Kalb , crítico de teatro de The New York Times , describe el legado de Müller en el teatro como la sustitución de la forma didáctica "cerrada" de la parábola brechtiana por formas dramáticas "abiertas" que ofrecen múltiples significados basados, en palabras de Hans-Thies Lehmann, en un " surrealista ". montaje dramático... en el que el nivel de realidad de los personajes y acontecimientos oscila vagamente entre la vida y el sueño y el escenario se convierte en un hervidero de espíritus y citas fuera de cualquier noción homogénea de espacio y tiempo". [13] En referencia a Müller, Tony Kushner declaró: "Escribe en el vacío, aprende a abrazar el aislamiento, en el que podemos comenzar sin distracciones nuestro terrible pero importantísimo diálogo con los muertos. Olvídate del amor y vuelve tu rostro hacia la historia. " [14] En la obra de Müller, el teatro es un foro para examinar la historia; es "un diálogo con los muertos".
Los textos de Heiner Müller han sido ambientados en diversas ocasiones por compositores. Un compositor con una relación particularmente fuerte con su producción es Heiner Goebbels , quien ha colaborado directamente con él. [15] [16] Los escenarios de Müller de Goebbels incluyen las obras de radio Despoiled Shore ( Verkommenes Ufer , 1984), [17] La liberación de Prometeo ( Die Befreiung des Prometheus , 1985), Volokolamsk Highway ( Wolokolamsker Chausse , 1989/90) [ 18] y El hombre en el ascensor ( Der Mann im Fahrstuhl , 1988). [19]
En cuanto a las obras convertidas en óperas , Wolfgang Rihm creó su versión de Die Hamletmaschine en 1987, [20] Pascal Dusapin compuso un material de Medea (fr) en 1992, [21] y la adaptación de Luca Francesconi de Quartett (de) se estrenó en 2011. [22]
El grupo de música industrial esloveno Laibach también colaboró con Müller durante su vida y lanzó en 2022 un álbum basado en sus textos con el nombre Wir sind das Volk. [23] [24]
(Cuando a continuación se ofrecen dos fechas, la primera indica la fecha de composición y la segunda la fecha de la primera producción teatral).
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