Gordon Matta-Clark (nacido Gordon Roberto Matta-Echaurren ; 22 de junio de 1943 [1] - 27 de agosto de 1978) fue un artista estadounidense conocido por sus obras de arte específicas del lugar que realizó en la década de 1970. También fue un pionero en el campo del arte culinario socialmente comprometido. [2]
Los padres de Matta-Clark eran artistas: Anne Clark, una artista estadounidense, y Roberto Matta , un pintor surrealista chileno , de ascendencia vasca , francesa y española . Era el ahijado de la esposa de Marcel Duchamp , Teeny . [3] Su hermano gemelo Sebastian, también artista, murió por suicidio en 1976. [4] A ambos les sobrevive otro hermano, el artista/músico Ramuntcho Matta, que reside en París . [5]
Gordon estudió arquitectura en la Universidad de Cornell de 1962 a 1968, incluyendo un año en la Sorbona de París, donde estudió literatura francesa. En 1971, cambió su nombre a Gordon Matta-Clark, adoptando el apellido de su madre. [6] No ejerció como arquitecto convencional; trabajó en lo que él llamaba "Anarquitectura". [7] En el momento en que Matta-Clark estaba allí, el programa de arquitectura de Cornell estaba guiado en parte por Colin Rowe , [8] un teórico arquitectónico preeminente del modernismo. [9]
Matta-Clark utilizó varios medios para documentar su trabajo, entre ellos el cine, el vídeo y la fotografía. Su obra incluye performances y piezas de reciclaje, obras espaciales y de texturas, y sus cortes de edificios . También utilizó juegos de palabras y otros juegos de palabras como una forma de reconceptualizar roles y relaciones preestablecidas (de todo, desde las personas hasta la arquitectura). [10]
En febrero de 1969, la muestra Earth Art , comisariada por Willoughby Sharp por invitación de Tom Leavitt, se realizó en el Museo de Arte Andrew Dickson White de la Universidad de Cornell . Matta-Clark, que vivía en Ithaca, Nueva York en ese momento, fue invitado por Sharp para ayudar a los artistas de Earth Art con la ejecución in situ de sus obras para la exposición. Willoughby Sharp animó entonces a Gordon Matta-Clark a mudarse a la ciudad de Nueva York , donde le presentó a los miembros del mundo del arte posminimalista de Nueva York, y más tarde apareció en la revista Avalanche . En el otoño de 1970, la obra Museum de Matta-Clark , que se mostró en la galería Bykert de Klaus Kertess , se incluyó e ilustró en las páginas 4 y 5 de Avalanche #1 .
En 1971, Matta-Clark, Carol Goodden y Tina Girouard cofundaron FOOD , un restaurante de artistas en el barrio Soho de Manhattan que era propiedad, administrado y atendido por artistas posminimalistas . [11] El restaurante convirtió la cena en un evento con una cocina abierta e ingredientes exóticos que celebraban la cocina. Las actividades en FOOD ayudaron a delinear cómo la comunidad artística se definía a sí misma en el centro de Manhattan. [7] El primero de su tipo en SoHo, Food se hizo muy conocido entre los artistas y fue un lugar de encuentro central para grupos como Philip Glass Ensemble , Mabou Mines y los bailarines de Grand Union . Dirigió FOOD hasta 1973. [12]
A principios de los años 1970 y en el contexto de su comunidad artística en torno a FOOD, Matta-Clark desarrolló la idea de "anarquitectura" -una fusión de las palabras anarquía y arquitectura- para sugerir un interés en los vacíos, las brechas y los espacios sobrantes. [13] Con su proyecto Fake Estates, Matta-Clark abordó estas cuestiones de los no-lugares comprando en subasta 15 pequeñas porciones de tierra sobrantes e inutilizables en Queens y Staten Island, Nueva York , por entre 25 y 75 dólares cada una. Las documentó mediante fotografías, mapas, registros burocráticos y escrituras, y habló y escribió sobre ellas, pero no pudo ocupar estos elementos residuales de las irregularidades de zonificación de ninguna otra manera. [14]
En 1974, realizó una deconstrucción literal , al retirar la fachada de una casa condenada a lo largo del Love Canal , y trasladar los muros resultantes a Artpark , en su obra Bingo . [15] [16]
Para la Bienal de París de 1975, realizó la pieza titulada Conical Intersect , cortando un gran agujero en forma de cono a través de dos casas adosadas que databan del siglo XVII en el distrito comercial conocido como Les Halles , que iban a ser derribadas para construir el entonces controvertido Centro Georges Pompidou . [17] También en 1975 realizó una intervención artística similar llamada "Days End, Conical Inversion", cortando una abertura redonda en la estructura del Pier 52 en el río Hudson en Manhattan. [18]
Para su último gran proyecto, Circus or The Caribbean Orange (1978), Matta-Clark hizo cortes circulares en las paredes y pisos de una casa adosada al lado del primer edificio del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (237 East Ontario Street), alterando así el espacio por completo. [19] [20]
Tras su proyecto de 1978, el MCA presentó dos retrospectivas de la obra de Matta-Clark, en 1985 y en 2008. [21] La exposición de 2008 You Are the Measure incluyó material de archivo nunca antes exhibido de su proyecto de Chicago de 1978. You Are the Measure viajó al Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York y al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . [22]
Matta-Clark murió de cáncer de páncreas el 27 de agosto de 1978, a los 35 años, en la ciudad de Nueva York . [23] Le sobrevivió su viuda, Jane Crawford. El Archivo Gordon Matta-Clark se encuentra en el Centro Canadiense de Arquitectura , Montreal. [24] [25]
En 2019, su pieza Splitting de 1974 fue citada por The New York Times como una de las 25 obras de arte que definieron la era contemporánea. [26]
En 1976, el hermano gemelo de Gordon se suicidó saltando desde el desván de Gordon...