stringtranslate.com

Carol Goodden

Carol Goodden (también conocida como Caroline Goodden Ames ) [1] es una artista y bailarina radicada en Nueva York conocida por su fotografía y su participación en la compañía de danza de Trisha Brown . También fue cofundadora del restaurante dirigido por artistas, FOOD , donde fue la principal inversora.

Biografía

Goodden nació en Londres, Reino Unido, durante la Segunda Guerra Mundial y fue una viajera por el mundo. [2] En la década de 1970, estuvo en Nueva York, donde trabajó como fotógrafa documental y bailarina. [3] En 1995, se mudó a Nuevo México . [4] Aquí conoció y se casó con John Denys McCoy, cineasta y filatelista, y nieto de NC Wyeth. [ cita requerida ]

Trabajar

Gran parte de la fotografía de Goodden documentó el trabajo artístico efímero de la escena artística neoyorquina de los años 70. Se convirtió en colaboradora artística de su novio y colega artista, el escultor Gorden Matta-Clark . [5] Goodden documentó su arte, por ejemplo, etiquetando mechones de cabello y atándolos a una jaula de alambre que luego fotografió. [6] para Hair (1972) [7] También documentó Jacks de Matta-Clark en 1971. [8] Debido a la naturaleza efímera del arte de Matta-Clark, la documentación era importante para comprender cómo se veía el arte. [9]

Danza y performance

Goodden fue miembro fundador de la Trisha Brown Dance Company en 1970. [10] Goodden participó en muchas de las presentaciones de danza de Trisha Brown . [11] En abril de 1970, formó parte del elenco original de Leaning Duets de Brown , que tuvo lugar cerca de Wooster Street en la ciudad de Nueva York. [12] En 1973, bailó en Raft Piece , Spanish Dance y Scallops , la última de las cuales se realizó en el Festival d'Automne en el Musee Gallera de París el 6 de octubre. [12] En 1974, interpretó Figure 8 con la compañía de Brown en Roma en el Festival Contemporanea el 2 de enero, y el 2 de junio, bailó en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Drift . [12] En 1977, dirigió una serie de lecturas de poesía en el Museo de Arte Moderno (MoMA). [13]

Al igual que su documentación de Matta-Clark, Goodden también documentó actuaciones de danza como Walking on the Wall de Brown de 1971 [14] y otras rutinas [15] como Man Walking Down the Side of a Building . [16]

ALIMENTO

FOOD fue fundada en 1971 por Goodden, Matta-Clark, Suzanne Harris y Rachel Lew. [17] Goodden había estado organizando cenas con temas artísticos para amigos, como una cena con temas florales en la que los invitados se vestían como flores comestibles. [4] Descubrió que la idea de crear un restaurante que sirviera comida fresca en un entorno comunitario le atraía. [18] Goodden recibió dinero de su familia para invertir en FOOD. Matta-Clark lo consideró un "restaurante en torno a la idea de un proyecto artístico". [19] Documentó FOOD a través de la fotografía. [20]

FOOD sólo duró unos tres años. [21] Sin embargo, en ese tiempo y bajo la dirección de Goodden, Matta-Clark y Tina Girouard, que formó parte de FOOD el primer año, cuando Suzanne Harris y Rachel Lew abandonaron poco después de que comenzara a funcionar FOOD, se convirtió en un importante centro artístico. [22] Mientras Goodden estaba a cargo, ella y otros ayudaron a crear un sentido de "cohesión dentro de la comunidad y la infraestructura para apoyarla". [23] Goodden "curó" a muchos artistas diferentes que trabajaron en FOOD a tiempo completo o esporádicamente, dependiendo del horario de cada artista. [24] Se aseguró de que los artistas-chefs recibieran un buen salario y tuvieran horarios flexibles. [24] La filosofía de Goodden al dirigir FOOD era proporcionar un lugar donde los artistas pudieran trabajar por un salario justo y tener un horario flexible, lo que cambió la naturaleza de la producción artística en sí, alejándola de los espacios institucionales o los espacios de galería y llevándola a un nuevo ámbito: la cocina. [23]

Matta-Clark se aburrió de FOOD cuando la novedad de trabajar allí disminuyó para él, lo que comenzó a suceder en 1972. [24] Goodden comenzó a sentirse "abrumada por las tareas de gestión" de las que se convirtió casi en la única responsable [25] hasta que contrató a Kushner como asistente de dirección. [24] Además, FOOD no generaba dinero para sus propietarios [26] y Goodden casi perdió la herencia de su familia al invertir en el restaurante. [27] Goodden esperaba que, aunque ella proporcionara la mayor parte del dinero para FOOD, más personas ayudarían a compartir el trabajo "para el beneficio de todos" y que el proyecto en sí mismo pudiera ser sostenible. [24] Sin embargo, el restaurante cerró sus puertas en 1974. Goodden escribió: "Aunque consumíamos comida, la comida nos consumía a nosotros". [4]

Anarquitectura

Goodden fue miembro del grupo Anarchitecture que se reunía y mostraba su trabajo en Nueva York. [22] Aunque Anarchitecture suele asociarse únicamente con Matta-Clark, "tenía una amplia membresía de artistas igualmente importantes, incluidos Laurie Anderson , Tina Girouard, Carol Goodden, Suzanne Harris, Jene Highstein, Bernard Kirschenbaun, Richard Landry y Richard Nonas , entre otros". [28] Anarchitecture se formó en 1973 y se reunió semanalmente hasta 1974. [8] La muestra Anarchitecture criticaba las ideas detrás del arte y especialmente la arquitectura y la propiedad de la tierra. [28] Las fotografías de Goodden, junto con las de otros miembros de Anarchitecture, se mostraron en la galería Greene en marzo de 1974. [29] La muestra anónima Anarchitecture criticaba la naturaleza inmutable o "estasis" de la arquitectura de la época. [30] Algunas de las ideas que rodean los temas de Anarquitectura se derivaron de la pérdida de la fortuna de Goodden, lo que llevó al uso del lema "Nada funciona". [28]

Trabajos recientes

En 2013, Goodden volvió a cocinar durante la Feria de Arte Frieze en Nueva York. [2] La curadora, Cecilia Alemani, encargó un proyecto para "recrear" la COMIDA durante la feria. [31] Goodden preparó sus propias recetas, Sopa de zanahoria española y Sopa de coliflor y berros, el 10 de mayo de 2013 para la Feria de Arte Frieze. [2]

Goodden ha seguido proporcionando dirección artística y referencia histórica al arte del período de tiempo en torno a FOOD y Anarchitecture. [32]

Referencias

  1. ^ Lee, Pamela M. (1999). Objeto a destruir: la obra de Gordon Matta-Clark. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262122207. Recuperado el 8 de octubre de 2015 .
  2. ^ abc "Frieze Frame: FOOD 1971". The SoHo Memory Project . 27 de abril de 2013. Consultado el 29 de mayo de 2015 .
  3. ^ Waxman, Lori (2008). "The Banquet Years: FOOD, A SoHo Restaurant" (PDF) . Gastronomica: The Journal of Food and Culture . 8 (4): 24–33. doi :10.1525/gfc.2008.8.4.24 . Consultado el 30 de mayo de 2015 .
  4. ^ abc Kennedy, Randy (21 de febrero de 2007). "When Meals Played the Muse". The New York Times . Consultado el 8 de octubre de 2015 .
  5. ^ "La materialización de la vida en economías alternativas". Ben Kinmont . Abril de 1996. Consultado el 2 de junio de 2015 .
  6. ^ Walker, Stephen (2009). "Disciplina". Gordon Matta-Clark: Arte, arquitectura y el ataque al modernismo . IB Tauris. ISBN 978-1845119669.
  7. ^ Goodden, Carol. "Gordon Matta-Clark Hair, 1972 by Carol Goodden". Blacksquare (Fotografía). Archivado desde el original el 8 de marzo de 2016 . Consultado el 1 de junio de 2015 .
  8. ^ ab "Gordon Matta-Clark: 'Tú eres la medida'" (PDF) . Moca Grand Avenue . 2007. Consultado el 1 de junio de 2015 .[ enlace muerto permanente ]
  9. ^ Janku, Laura Richard (enero de 2008). «Las anarquitecturas de Matta-Clark y Eliasson». Artus (21): 18–21 . Consultado el 2 de junio de 2015 .
  10. ^ "Trisha Brown". Objetos imposibles . Consultado el 8 de octubre de 2015 .
  11. ^ "Peter Moore". Galería Paula Cooper . Consultado el 2 de junio de 2015 .
  12. ^ abc "Trisha Brown Dance Company" (PDF) . Trisha Brown Dance Company . 2014. Archivado desde el original (PDF) el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 8 de octubre de 2015 .
  13. ^ "Historia de la exposición PS1 del MoMA". MoMA . Consultado el 8 de octubre de 2015 .
  14. ^ "Pioneros culturales y salvadores urbanos de la escena del centro de la ciudad, ca. 1970". Art Tattler International . 2011. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 1 de junio de 2015 .
  15. ^ Goodden, Carol. "Trisha Brown, hombre caminando por el costado de un edificio, SoHo, 1970". Walker Art (fotografía). Archivado desde el original el 5 de marzo de 2015. Consultado el 2 de junio de 2015 .
  16. ^ Bernardi, Guillaume (2008). «L'Orfeo de Trisha Brown: posmodernidad y barroco». The Opera Quarterly . 24 (3–4): 286–292. doi :10.1093/oq/kbp033. S2CID  191587393 . Consultado el 8 de octubre de 2015 .
  17. ^ Swanson, Carl (5 de mayo de 2013). "Por qué la comida (el restaurante) es el tema de conversación de la Feria de Arte Frieze 2013". Vulture . New York Media, LLC . Consultado el 29 de mayo de 2015 .
  18. ^ Louie, Elaine (10 de mayo de 2013). "En celebración de la comida y el arte". Diner's Journal: The New York Times Blog on Dining Out . Consultado el 2 de junio de 2015 .
  19. ^ Battaglia, Andy (2 de mayo de 2013). "The Original Artisanal Food". The Wall Street Journal . Consultado el 1 de junio de 2015 .
  20. ^ Bußmann, Klaus; Muller, Markus, eds. (1999). FOOD, una exposición de White Columns (PDF) (en inglés y alemán). Colonia, Alemania: Walter Konig. ISBN 3887891333. Recuperado el 2 de junio de 2015 .
  21. ^ Corbett, Rachel (7 de mayo de 2013). "7 de los restaurantes dirigidos por artistas más deliciosos de la historia". Artspace . Consultado el 29 de mayo de 2015 .
  22. ^ ab Awan, Nishat; Schneider, Tatijana ; Till, Jeremy (2011). Agencia espacial: otras formas de hacer arquitectura. Nueva York: Routledge. pp. 94–95. ISBN 9780415571920. Recuperado el 1 de junio de 2015 .
  23. ^ ab Schaafsma, Ben (noviembre de 2008). "Otras opciones: una mirada más cercana a la ALIMENTACIÓN". Journal of Aesthetics and Protest (6) . Consultado el 1 de junio de 2015 .
  24. ^ abcde Schaafsma, Benjamin J. (2008). "Otras opciones: artistas que reinterpretan, alteran y crean infraestructura que afecta su vida cotidiana" (PDF) . InCUBATE . Consultado el 1 de junio de 2015 .
  25. ^ Scavone, Enzo (12 de diciembre de 2013). "Cuando los artistas vivían en SoHo: una mirada retrospectiva al restaurante FOOD de Gordon Matta-Clark y Carol Goodden". Ciudades sin explotar . Consultado el 30 de mayo de 2015 .
  26. ^ "Comida seleccionada por Catherine Morris". Galería 400. Archivado desde el original el 16 de abril de 2015. Consultado el 1 de junio de 2015 .
  27. ^ Kimmelman, Michael (23 de febrero de 2007). "Cross Sections of Yesterday". The New York Times . Consultado el 1 de junio de 2015 .
  28. ^ abc Ursprung, Philip (22 de noviembre de 2012). «Anarchitecture: Gordon Matta-Clark and the Legacy of the 1970s» (PDF) . Gazette . 17 . doi :10.1017/S1359135512000115 . Consultado el 8 de octubre de 2015 .
  29. ^ Johung, Jennifer (2008). "Reemplazos: de la cabaña primordial a la red digital" (PDF) . Helen Mirra . Consultado el 1 de junio de 2015 .
  30. ^ Parry, Ben (2011). "Replanteando la intervención". En Parry, Ben (ed.). Secuestro cultural: replanteando la intervención . Liverpool: Liverpool University Press. pág. 14. ISBN 978-1846317514.
  31. ^ Wilkinson, Isabel (9 de mayo de 2013). "Las mejores cosas para ver en la Feria de Arte Frieze de Nueva York 2013". The Daily Beast . Consultado el 1 de junio de 2015 .
  32. ^ Blanscube, Michel (3 de julio de 2014). "Habitar el tiempo". Fundación Jumex Arte Contemporáneo . Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2015. Consultado el 8 de octubre de 2015 .