¡Vamos! Push Pops , formalmente llamado The Push Pop Collective [1], es un colectivo de arte feminista radical, transnacional y queer bajo la dirección de Elisa García de la Huerta [2] (n. 1983 Santiago, Chile) y Katie Cercone [3] (n. 1984 Santa Rosa, CA).
Go! Push Pops se formó en 2010 en la Escuela de Artes Visuales (SVA), donde tanto Cercone como García obtuvieron su MFA en 2011. [4] Go! Push Pops estudió con Marilyn Minter , Thomas Lanigan-Schmidt , Dan Cameron , Kate Gilmore (artista) y Jacqueline Winsor mientras estaba en SVA. En ese momento, la pintora Anna Souvorov (n. 1983 Moscú, Rusia) era la tercera líder del colectivo. La primera actuación no oficial de Go! Push Pops ocurrió espontáneamente durante una visita al "Pink Project" de la artista Portia Munson en la Galería PPOW en Chelsea. [5] [6]
Go! Push Pops ha actuado en el Museo de Brooklyn , el Museo de las Artes del Bronx , el Instituto de Arte de Maryland , la Galería C24 , Momenta Art , Apexart , Dixon Place y la Fundación Cue Art. Go! Push Pops ha sido artista residente en la galería Soho20 Chelsea en la ciudad de Nueva York [7] y en Alexandra Arts en Manchester, Reino Unido. [8] En 2014, Go! Push Pops recibió la beca Culture Push por su práctica utópica. Go! Push Pops fue artista destacada en The F-Word de Robert Adanto, un documental sobre el arte feminista de cuarta ola . [9] [10]
El trabajo de Go! Push Pops es arte escénico contemporáneo desde el punto de vista de la pedagogía feminista corporizada basada en los principios espirituales del arte ecofeminista y puede conectarse con el movimiento Goddess [11] [12] El trabajo es característicamente positivo en cuanto al sexo. [13] Su trabajo hace referencia al movimiento de arte feminista , Dada , Fluxus , Neo-Burlesque , Chamanismo , Feminismo hip-hop , Culture jamming , Riot grrrl , Queercore y la cultura popular estadounidense. Cuando era joven, la co-líder de Push Pop, Katie Cercone, hizo prácticas en Bitch (revista) , donde se familiarizó con el feminismo de tercera ola y su crítica de la cultura popular. Go! Push Pops también nombra a la artista Narcissister como una influencia importante y han aparecido como "hermanas" de Narcissister en exposiciones en el New Museum , The Kitchen , Envoy enterprises y The Hole.
El trabajo de performance de Go! Push Pops es de naturaleza colaborativa y socialmente comprometida. Muchas de sus performances utilizan elementos del hip hop e incluyen el rap como una forma de feminismo encarnado. [14] Además de las presentaciones en vivo, ofrecen talleres para jóvenes y adultos. [15] Los carteles brillantes de Go! Push Pops de 11 x 17 pulgadas que documentan cada presentación fueron un elemento clásico de sus primeros trabajos. Go! Push Pops a menudo usa elementos gratuitos de Materials for the Arts para hacer su trabajo. [16]
Go! Push Pops irrumpió en la escena de performance de Bushwick, Brooklyn, con su performance de siete horas “Gone Wild” [17] durante Bushwick Beta Spaces 2010. [18] Go! Push Pops “Push Porn”, [19] una película erótica lésbica de 13 minutos, se estrenó durante Bushwick Open Studios 2011 dentro de una barbería en Wilson Avenue.
En 2011, Go! Push Pops interpretó Block Watching Remix [20] en el Moore St. Market en un espectáculo curado por Michelle Lopez durante Bushwick Open Studios remezclando metraje encontrado del video original de Luis Gispert de 2002 Block Watching. En 2013, Luis Gispert invitó a Go! Push Pops a interpretar Block Watching Remix durante el Baile Anual de Artistas del Museo de Brooklyn . Go! Push Pops también interpretó una pieza llamada Bad Bitches, una colaboración con Michelle Marie Charles. Bad Bitches se interpretó en el centro del escultural sistema de sonido jamaicano de Luis Gispert que el Museo de Brooklyn encargó para la fiesta y que hacía referencia a la deslumbrante estética del poder negro de Mickalene Thomas , la música rap comercial y la desnudez como una táctica de protesta feminista utilizada por grupos como FEMEN . [21]
A principios de 2012, en la galería The Frontrunner en Soho, Go! Push Pops colaboró con el pintor Bryn McConnell en una actuación llamada "Girlesque", que apareció en Bomb (revista) . [22] También en 2012, Go! Push Pops interpretó "Bulimic Flow", [23] una fusión de hip hop y yoga con la letra "crazy sexy cool" de TLC (grupo) como Mantra . Una colaboración con Andrae Hinds, Bulimic Flow sucedió durante la exhibición CAMPAIGN de Amy Smith Stewart en C24 Gallery [24] En la primavera de 2013, Go! Push Pops fueron invitados a Baltimore por el Maryland Institute College of Art , donde actuaron con BoomBoxBoy (el artista de rap Prince Harvey conocido por grabar en secreto todo su álbum PHATASS en la Apple Store), [25] en un trabajo nómada que se movió a través de negocios locales del Distrito de las Artes de Baltimore. [26]
En el otoño de 2013, Go! Push Pops interpretó "QUEEN$ DOMiN8TiN" en colaboración con Untitled Queen en el Museo de las Artes del Bronx . [27] En 2013, Go! Push Pops actuó en el Festival Art in Odd Places [28] para el que colaboraron con Meg Welch en una pieza sobre la violación entre militares llamada "500,000". [29] Go! Push Pops fue fundamental en la organización de la protesta feminista performativa "The Clitney Perennial" en el Museo Whitney de Arte Estadounidense durante la Bienal de Whitney en 2014. [30] En 2015, Go! Push Pops organizó un taller y desfile de animales espirituales durante la Noche de Arte de Roppongi en Tokio, Japón, como apareció en The Japan Times . [31] Go! Push Pops fue parte del primer BUOY R&R en Deep River Connecticut organizado por el dúo de arte feminista BUOY junto con artistas como India Menuez . [32]
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