Artista estadounidense (nacido en 1948)
Thomas Lanigan-Schmidt (nacido en 1948) es un artista estadounidense que participó en el levantamiento de Stonewall de 1969 en la ciudad de Nueva York , que fue un punto de inflexión histórico en el movimiento por la liberación gay y los derechos LGBT . Es miembro del cuerpo docente de la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York . [1]
Las obras de arte de Lanigan-Schmidt incorporan materiales como oropel, papel de aluminio, celofán, film transparente y brillantina, adoptando un estilo kitsch y intencionadamente hortera. [2]
Los primeros años y el levantamiento de Stonewall
Nacido en 1948 en Elizabeth, Nueva Jersey , Thomas Lanigan-Schmidt pasó la mayor parte de su infancia en la cercana Linden . [3] Cuando era niño, en la década de 1950, en Linden, después de que a Lanigan-Schmidt le asignaran la tarea de decorar el tablón de anuncios de la escuela primaria católica en la que estaba, construyó un modelo detallado del altar de una iglesia. El impresionante modelo apareció en un periódico local mientras Lanigan-Schmidt era estudiante en la escuela St. Elizabeth. [4]
A principios de los años 1960 trabajó en "trabajos ocasionales para ayudar a mantener a su familia y fue intimidado por matones de la escuela secundaria". [5] Se mudó a la ciudad de Nueva York cuando era joven y asistió al Pratt Institute en 1965-66. Se postuló, pero fue rechazado por Cooper Union . Más tarde asistió a la Escuela de Artes Visuales . [6]
En los años 1960 y 1970, Lanigan-Schmidt fue socio del cineasta underground Jack Smith . Participó en al menos una de las actuaciones de Smith, "Withdrawal from Orchid Lagoon", [7] y fue entrevistado en el documental Jack Smith and the Destruction of Atlantis . [8] Otro miembro del círculo de Lanigan-Schmidt fue Charles Ludlam . [9]
Lanigan-Schmidt, que es abiertamente gay, [10] estuvo presente en los disturbios de Stonewall en junio de 1969, cuando los clientes de un bar gay en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York se defendieron espontáneamente contra una violenta redada policial; el levantamiento se convirtió en un punto de inflexión en la lucha por los derechos LGBT en los Estados Unidos. Poco después de que comenzaran los disturbios, fue fotografiado por el fotógrafo independiente Fred W. McDarrah. [11] [12] [13] Es uno de los pocos veteranos reconocidos de Stonewall que aún viven. [14] [15] [16]
Lanigan-Schmidt aparece en la película de 1995, Stonewall , en un segmento documental. [17] Una pieza de arte de instalación de Lanigan-Schmidt, Mother Stonewall and the Golden Rats , conmemoró los eventos en el Stonewall Inn . [18]
También apareció en el documental de 2012 'Pay It No Mind - The Life and Times of Marsha P Johnson' dirigido por Michael Kasino, donde Lanigan-Schmidt fue citado diciendo "La historia no es algo que miras atrás y dices que era inevitable, sucede porque las personas toman decisiones que a veces son muy impulsivas y del momento, pero esos momentos son realidades acumulativas". [19]
En reconocimiento del 40º aniversario de los disturbios de Stonewall, Lanigan-Schmidt estuvo entre los invitados a la Casa Blanca para reunirse con Michelle y Barack Obama . [20]
Obra de arte
Lanigan-Schmidt comenzó exhibiendo su arte en su propio apartamento; una de las primeras exhibiciones importantes en 1969 se tituló La sacristía de los Hamptons . [2]
Otra exhibición en su hogar se tituló El palacio de verano de la zarina Tatlina . [21] En estas primeras exhibiciones en su hogar, y también en al menos una recreación posterior de una exhibición temprana, guió a los visitantes a través de la exhibición vestido de mujer, como el personaje de la coleccionista de arte Ethel Dull. [22] [23] Su trabajo ha recibido elogios de la crítica, a pesar de no ser muy conocido.
No entiendo por qué el arte de Thomas Lanigan-Schmidt no llegó a un público más amplio. Se trata de una obra de gran importancia que refleja y amplía el diálogo actual con una voz única y dominante. Muchos artistas, incluida una generación de estudiantes de Lanigan-Schmidt, se han sentido asombrados, inspirados y guiados en repetidas ocasiones por su estilo, su ingenio agudo, su subversión y su opulenta belleza.
El trabajo artístico de Lanigan-Schmidt ha sido comparado con el de Florine Stettheimer , quien también utilizó celofán en sus decorados para la ópera Cuatro santos en tres actos de Gertrude Stein / Virgil Thomson ; su arte fue incluido en una exhibición de artistas influenciados por Stettheimer. [24]
Su trabajo también ha sido comparado con los tronos cubiertos de papel de aluminio de temática religiosa del artista art brut James Hampton . [25] A veces se lo agrupa con el movimiento artístico Pattern and Decoration , aunque dice que es una "locura retrospectiva". [26] [6]
Su arte es conocido por su incorporación de la iconografía católica. [27] [28] Joe Brainard también es citado como una influencia con su uso de collage decorativo y temas queer y religiosos. [29] [30]
Se lo ha mencionado como un antecedente de Jeff Koons en el uso intencional del kitsch en el arte. [31]
El trabajo de Lanigan-Schmidt ha sido incluido en importantes exhibiciones de museos de arte. Su arte estuvo en la Bienal de Venecia de 1984 , y su viaje allí inspiró su Serie de vidrio veneciano de 1985. [25] Sus ratas de papel de aluminio y drag queens producidas en la década de 1970 se incluyeron en la exhibición de 1995 "In A Different Light" en el Museo de Arte de Berkeley , que fue curada por Lawrence Rinder y Nayland Blake . [32] [33] Su arte fue incluido en la Bienal Whitney
de 1991, así como en la encuesta del Museo Whitney sobre el arte del siglo XX , "El siglo americano: arte y cultura 1900-2000". [34]
Del 18 de noviembre de 2012 al 7 de abril de 2013, el arte de Lanigan-Schmidt fue objeto de una retrospectiva en el MoMA PS1 . [35]
Referencias
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