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Robert Kushner

Robert Kushner ( nacido en 1949 en Pasadena , California ) es un pintor contemporáneo estadounidense conocido especialmente por su participación en Pattern and Decoration . [1] [2] Se le ha llamado "un fundador" de ese movimiento artístico. [ 3 ] Además de pintar, Kushner crea instalaciones en una variedad de medios, desde mosaicos públicos a gran escala hasta delicadas pinturas en páginas de libros antiguos.

Trabajar

Kushner se nutre de una gama única de influencias, entre las que se incluyen los textiles islámicos y europeos, Henri Matisse , Georgia O'Keeffe , Charles Demuth , Pierre Bonnard , Tawaraya Sotatsu , Ito Jakuchu , Qi Baishi y Wu Changshuo . La obra de Kushner combina elementos orgánicos de representación con formas geométricas abstractas como fondo de una manera que es a la vez decorativa y modernista . Ha dicho: “Nunca me canso de buscar nuevas ideas en el ámbito de la ornamentación. La decoración, un término despectivo y abyecto para muchos, es una declaración muy grande y algo desafiante para mí… El ojo puede vagar, la mente puede pensar sin trabas a través de reinos visuales que son expansiva y emocionalmente ricos. La decoración siempre ha tenido su propia agenda, la oferta sincera y descarada de placer y consuelo”. [ cita requerida ]

Resumen de dispersión de primavera (detalle), 2005 Por Robert Kushner, óleo acrílico, pan de oro y purpurina sobre lienzo 84 x 552 pulgadas

La instalación de Kushner de 2010, Scriptorium: Devout Exercises of the Heart , es un grupo de más de mil dibujos de flores y plantas en páginas de libros que datan de 1500 a 1920. Las páginas han sido extraídas de libros descartados y dañados de todo tipo de todo el mundo. Scriptorium se exhibió en Desire en el Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin. [4] Luego viajó al Kunsthallen Brandts en Odense, Dinamarca [5] antes de regresar a los EE. UU. para la exposición inaugural de Chelsea en la DC Moore Gallery en 2011. Se exhibió en el La Jolla Athenaeum en California en el verano de 2012.

Murales

Kushner ha creado murales a gran escala para espacios públicos y privados. En 2004, instaló dos murales de mosaico monumentales, 4 Seasons Seasoned, en la estación de metro de la calle 77 y la avenida Lexington. [6] También ha realizado encargos en los restaurantes Gramercy Tavern y Maialino en la ciudad de Nueva York, [7] Union Square en Tokio, The Ritz Carlton Highlands en Lake Tahoe, California, y Federal Reserve System en Washington, DC. En 2010, un mosaico de mármol de veinticinco metros de largo, Welcome , se instaló en el nuevo Aeropuerto Internacional Raleigh Durham en Carolina del Norte. [8]

Dos mosaicos de vidrio suyos de 2021 se exhiben en la estación de metro Kalauao en O'ahu , Hawai'i .

Exposiciones

El trabajo de Kushner ha sido exhibido extensamente en los Estados Unidos, Europa y Japón y ha sido incluido en la Bienal Whitney tres veces [9] y dos veces en la Bienal de Venecia en Italia. [10] Fue objeto de exposiciones individuales tanto en el Museo Whitney de Arte Americano como en el Museo de Brooklyn . [11] El Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia organizó una retrospectiva de su trabajo a mitad de su carrera . [12] [13]

Más recientemente, el trabajo de Kushner ha sido incluido en varias exposiciones de museos nacionales e internacionales centradas en el movimiento Pattern and Decoration: With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985 , Museum of Contemporary Art , Los Ángeles, CA (2019-2020); Less is a Bore: Maximalist Art & Design , Institute for Contemporary Art , Boston, MA (2019); Pattern and Decoration: Ornament as Promise , Ludwig Forum , Aachen, Alemania, Museum Moderner Kunst Stiftung, Viena, Austria, y Ludwig Museum, Budapest, Hungría (2018-2019); Pattern, Decoration & Crime , MAMCO , Ginebra, Suiza, y Le Consortium, Dijon, Francia (2019). [14]

Otros trabajos

En su carrera temprana, Kushner participó en performances individuales y grupales . Muchas de estas performances presentaban vestuario que Kushner creaba con técnicas artesanales como costura y bordado. [15] Su primera performance, titulada Costumes for Moving Bodies , ocurrió en 1971 durante la exposición de fin de carrera del artista en la Universidad de California en San Diego . Al año siguiente, Kushner comenzó a incorporar comida en sus performances basadas en ropa. [16] Kushner creó dos performances en 1972 que presentaban vestuario con comida. La primera, Costumes Constructed and Eaten , se presentó en la Jack Glenn Gallery en Corona del Mar, California , y la segunda, Robert Kushner and Friends Eat Their Clothes , en Nueva York. Ambas performances terminaban con el público comiendo las prendas. [17] Según el artista, los elementos artísticos primarios de tales performances con comida serían la "composición efímera de todos los vestuarios juntos, la observación de su desintegración a través del acto de comer y la persistente sensación de excitación gustativa". [15]

También ha publicado artículos académicos en diversas publicaciones. Más recientemente, editó la publicación Amy Goldin : Art in a Hairshirt (2011), [18] una recopilación de ensayos de la crítica de arte Goldin.

Fue entrevistado para la película !Women Art Revolution . [19]

Bibliografía seleccionada

En 1997, Hudson Hills Press publicó una monografía sobre las tres décadas de trabajo artístico de Kushner, Gardens of Earthly Delight. [20] En 2006, Pomegranate publicó Wild Gardens, una selección de las pinturas recientes de Kushner con un ensayo de Michael Duncan.

Colecciones públicas

La obra de Kushner está representada en numerosas colecciones públicas importantes en todo el mundo, [24] entre ellas:

Exposiciones individuales destacadas

[25] [ Se necesita una fuente mejor ]

2021

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2012

2011

2009

2007

2006

2005

2004

2003

2002

2001

2000

1999

1998

1997

1996

1995

1994

1993

1992

1991

1990

1989

1988

1987

1986

1985

1984

1983

1982

1981

1980

1979

1978

1977

1976

1975

1971

Referencias

  1. ^ Ian Chilvers. "Movimiento de patrones y decoración". Encyclopedia.com . Consultado el 30 de mayo de 2012 .
  2. ^ Barry Schwabsky (3 de mayo de 1998). "ART REVIEW; Pattern and Decoration, Abstract and Otherwise - New York Times". The New York Times . Consultado el 30 de mayo de 2012 .
  3. ^ "Robert Kushner". Bellasartesgallery.com . Consultado el 30 de mayo de 2012 .
  4. ^ "Museo de Arte Blanton: La Universidad de Texas en Austin". Blantonmuseum.org . Consultado el 30 de mayo de 2012 .
  5. ^ "Cosas salvajes". e-flux. 22 de junio de 2010. Consultado el 30 de mayo de 2012 .
  6. ^ ""4 Seasons Seasoned", Robert Kushner (2004)". Nycsubway.org . Consultado el 30 de mayo de 2012 .
  7. ^ John Leimbach. "Open> Restaurant - The Architect's Newspaper". Archpaper.com . Consultado el 30 de mayo de 2012 .
  8. ^ "Aeropuerto internacional de Raleigh-Durham". Rdu.com. 17 de diciembre de 1903. Archivado desde el original el 4 de junio de 2012. Consultado el 30 de mayo de 2012 .
  9. ^ Russell, John (22 de marzo de 1985). "Arte - Whitney presenta su exposición bienal - Reseña". The New York Times . Consultado el 30 de mayo de 2012 .
  10. ^ Anderson-Spivy, Alexandra; Kushner, Robert; Cotter, Holland (1997). Robert Kushner: Jardines de delicias terrenales - Alexandra Anderson-Spivy, Robert Kushner, Holland Cotter - Google Libros. ISBN 9781555951214. Recuperado el 30 de mayo de 2012 .
  11. ^ "Pinturas panorámicas sobre tela de Robert Kushner: Arcadia Dreaming". Museo de Brooklyn . Consultado el 30 de mayo de 2012 .
  12. ^ "Acerca de Robert Kushner | SULAIR". Lib.stanford.edu. 29 de noviembre de 1987. Consultado el 30 de mayo de 2012 .
  13. ^ Kardon, Janet; Kushner, Robert (1987). Robert Kushner: Instituto de Arte Contemporáneo, Universidad de Pensilvania ... - Janet Kardon, Robert Kushner, Universidad de Pensilvania. Instituto de Arte Contemporáneo, Museo de Arte JB Speed, Museo de Arte de Aspen (Aspen, Colorado) - Google Libros. ISBN 9780884540434. Recuperado el 30 de mayo de 2012 .
  14. ^ "Patrón, crimen y decoración".
  15. ^ ab Kushner, Robert (2004). "Comida + Ropa =". Gastronomica: La revista de estudios críticos sobre alimentación . 4 : 77–85. doi :10.1525/gfc.2004.4.1.77.
  16. ^ Meyers-Kingsley, Dara; Morris, Catherine (2001). "Off the Wall: El desarrollo de la moda y el arte escénico de Robert Kushner, 1970-1976". Teoría de la moda .
  17. ^ Kushner, Robert (1995). "La vida en el pasillo de productos agrícolas". Art Journal . 54 : 62–65. doi :10.1080/00043249.1995.10791679.
  18. ^ "Hard Press Editions anuncia "Amy Goldin: Art in A Hairshirt, Art Criticism 1964-1978"". absolutearts.com. 2012-02-16 . Consultado el 2012-05-30 .
  19. ^ Anónimo 2018
  20. ^ de Anderson-Spivy, Alexandra; Kushner, Robert; Cotter, Holland (10 de diciembre de 1972). Robert Kushner: Jardines de delicias terrenales - Alexandra Anderson-Spivy, Robert Kushner, Holland Cotter - Google Libros. ISBN 9781555951214. Recuperado el 30 de mayo de 2012 .
  21. ^ Robert Kushner: Jardines salvajes - Robert Kushner, Michael Duncan - Google Libros. 2006. ISBN 9780764937699. Recuperado el 30 de mayo de 2012 .
  22. ^ Frank, Mary E. (2004). Robert Kushner: Abriendo puertas - Robert Kushner, Bridget Moore, Mary E. Frank, DC Moore Gallery - Google Books . Consultado el 30 de mayo de 2012 .
  23. ^ Kushner, Robert; Kuspit, Donald Burton; Moore Gallery, DC (1998). Robert Kushner: el lenguaje de las flores - Robert Kushner, Donald Burton Kuspit, DC Moore Gallery - Google Books . Consultado el 30 de mayo de 2012 .
  24. ^ "Robert Kushner, biografía del artista | International Print Center NY". Ipcny.org. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2012. Consultado el 30 de mayo de 2012 .

Enlaces externos