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Michelle Lopez (nacida en 1970 en Bridgeport, Connecticut , de ascendencia filipina ) es una escultora y artista de instalaciones estadounidense , cuyo trabajo incorpora materiales industriales divergentes para criticar los fenómenos culturales actuales. Vive y trabaja en Filadelfia , Pensilvania.
Michelle Lopez se licenció en literatura e historia del arte en 1992 en el Barnard College [ 1] y obtuvo su maestría en bellas artes en 1994 en la Escuela de Artes Visuales . Lopez es profesora adjunta de escultura en el Programa de Bellas Artes de la Escuela de Diseño de la Universidad de Pensilvania y dirige la División de Escultura. [2]
López ganó por primera vez la atención de la crítica con su escultura Boy; un Honda cubierto de cuero que hizo su debut en 2000 como parte de la exposición Greater New York del MoMA / PS1 . Su trabajo examina fenómenos culturales relacionados con el fanatismo, la violencia y las cuestiones de identidad. El proceso artístico de López analiza la experiencia posterior al 11 de septiembre y su residuo abyecto en el objeto escultórico. Estos temas desoladores se pueden encontrar en "Blue Angels", "The Year We Made Contact", "Strange Fruit", "Banner Year".
En una reseña de Frieze , Morgan Falconer describe la escultura de López como "maravillosamente equilibrada entre ser una cosa extraña y algo aún más extraño". [3]
Michael Wilson, de Artforum, reseñó Blue Angels: "Tres láminas de aluminio toscamente dobladas y muy arrugadas se apoyan contra la pared y se elevan por encima de la altura de la cabeza, con el interior pintado de azul o negro, el exterior de blanco o reflectante sin color. La sugerencia de que los intentos de perfección formal están necesariamente condenados al fracaso es clara, pero en sus distorsiones de espejo de feria, estas obras dirigen ese argumento no sólo a la locura artística sino también a las propias vanidades e imperfecciones del espectador. Aun así, las noticias no son del todo malas; hay una insinuación en las superficies brillantes del aluminio, similares al papel de envolver regalos, un indicio de celebración y renovación... [H]ay un indicio de burla ante la analidad constante de los Guys, pero la nueva versión de Lopez es más discreta, más extensa, más radical -y mucho más atractiva- de lo que eso podría implicar". [4]
En su obra Smoke Clouds, López explora temas de desaparición a través de la imagen cambiante dentro del material de nitrato de plata (solución de espejo) vertido sobre vidrio arquitectónico de gran escala . Las nubes de humo reflejadas de López reflejan la habitación y al espectador a través del proceso fotográfico original de impresiones de plata en ferrotipo . La imagen de la nube aparece y desaparece como una "bocanada de humo" dependiendo del entorno y la posición del espectador en la habitación. López cuestiona el estatus del objeto y el deseo artístico de hacer iconografía, al mismo tiempo que cuestiona el deseo del espectador de reclamarlo. Su instalación sonora y cinética, Halyard, es una iteración más del examen de las estructuras invisibles del poder.
House of Cards, una instalación de un sistema de andamios abyectos que se desploma, emplea cuerdas de acero y escombros de la calle para levantar líneas mínimas sobrantes, como si las formas de resistencia pudieran realmente superar las formas bien definidas de opresión. Reflejando el clima social y político actual, una obra reciente mostrada en Ballast & Barricades suspende un fragmento de edificio de mil libras usando restos de significantes culturales como andamios para caer y escaleras para subir como contrapeso, creando un estado al borde del colapso.
Al escribir sobre la exposición individual de López de 2023 'Lasso Reprieve' con Commonwealth y Council LA, la crítica Vanessa Holyoak escribe para Artforum : "Cinco piezas de la serie "ROPE PROP REVERSAL", 2023, se basan en el compromiso a largo plazo de López con las subversiones feministas del minimalismo y la abstracción , deconstruyendo las pretensiones de monumentalidad y universalidad de los movimientos al restaurar una humildad difícil de manejar a los materiales industriales que manipula. La serie de la artista responde a la obra minimalista canónica de Richard Serra , One Ton Prop (House of Cards) , 1969, reduciendo las láminas cúbicas de plomo antimonial de Serra a una silueta fibrosa de su forma y, a su vez, traduciendo la grandiosidad del heavy metal de la escultura en un esqueleto geométrico aparentemente ingrávido [...] reenmarcando el acto de equilibrio de Serra como uno necesariamente mediado por la colaboración de apoyo de los cuerpos materiales ". [5]
López ha realizado exposiciones individuales en Feature Inc.; Deitch Projects ; Fondazione Trussardi; LA >< Art; Simon Preston Gallery; el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich ; Galerie Cristophe Gaillard, París; el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia ; y Commonwealth and Council , Los Ángeles, entre otros.
López ha expuesto en exposiciones colectivas en el Museo de Brooklyn , MoMA/PS 1 , Yerba Buena Center for the Arts , Harvard Carpenter Center for the Arts, Museum of Contemporary Art & Design (Manila, Filipinas) y Artist Space . Entre sus exposiciones colectivas más recientes se incluyen 'Process LAB', The Fabric Workshop and Museum , Filadelfia, Pensilvania (2023); 'Scratching at the Moon', Institute of Contemporary Art, Los Ángeles (2024); y 'STEADY: Michelle Lopez & Ester Partegàs ', Ballroom Marfa, Marfa , Texas (2024).
Las esculturas públicas incluyen proyectos con el Public Art Fund y Miami Basel Art Public ( Bass Museum , Miami, 2013); 'Chandelier', Podium, Manila, Filipinas (2021); y 'The Forum', con Sharon Hayes en One Percent for Art, Penn's Landing Park, Filadelfia, PA (2025).
En 2007, López participó en un proyecto curatorial con Grimm/Rosenfeld y escribió un ensayo sobre escultura titulado Exit Music (para una película). Recibió la Beca de Patrocinio Fiscal de la NYFA en 2009 y recibió la Beca de Escultura de la Fundación para las Artes de Nueva York en 2010. [6] En 2019, obtuvo una beca Guggenheim en la categoría de Bellas Artes. [7] En 2023, obtuvo una Beca de Exhibición del Pew Center for Arts & Heritage para su próximo proyecto 'Pandemonium', que se inaugurará en 2025 en el Instituto Franklin y en The Galleries del Moore College of Art . [8]
Anteriormente fue miembro de la facultad de la Escuela de Arte de Yale en el Departamento de Escultura, [9] Columbia , NYU , la Escuela de Artes Visuales y Bard en sus programas de posgrado y pregrado. También ha enseñado en UC Berkeley , donde dirigió la división de escultura y realizó investigaciones escultóricas sobre prototipos rápidos en 3D a gran escala. [10] López ahora dirige la División de Escultura en la Escuela de Diseño Stuart Weitzman , Universidad de Pensilvania.
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