Luis Gispert (nacido en Jersey City, Nueva Jersey , Estados Unidos, 1972) es un escultor y fotógrafo estadounidense que vive y trabaja en Brooklyn , Nueva York . Gispert obtuvo una maestría en Bellas Artes en la Universidad de Yale en 2001, una licenciatura en Bellas Artes en Cine en el Art Institute of Chicago en 1996 y asistió al Miami Dade College de 1990 a 1992.
Luis Gispert crea arte a través de una amplia gama de medios, incluyendo fotografías, películas, sonidos y esculturas, centrándose en el hip-hop, la cultura juvenil y la historia cubanoamericana. Algunas de sus esculturas incorporan objetos identificados con el hip hop , como tocadiscos, llantas cromadas y equipos de música, en diseños funcionales que se pueden utilizar de otras maneras, como muebles. Saltó a la fama por primera vez debido a su serie de fotografías artísticas Chearleaders , que tuvo una buena acogida y que comenzó en 2000; varias de las imágenes presentan mujeres de estilo chonga y ayudaron a establecer a las chongas como un icono de Miami , comparable a las imágenes de " ghetto fabulous ". [1] [2] Su arte de instalación adornó la Bienal Whitney de 2002 en el Museo Whitney de Arte Americano , y ha sido exhibido internacionalmente en galerías y museos como el Museo de Arte de Brooklyn , y el Studio Museum en Harlem en Nueva York, Art Pace en Texas, el Museo de Arte Contemporáneo, North Miami , el Museo de Arte Contemporáneo de Houston , Palazzo Brocherasio en Turín y la Royal Academy en Londres. Gispert también ha participado en varias exposiciones con galerías comerciales de alto perfil, incluyendo Gagosian Gallery , Andrea Rosen Gallery y Deitch Projects en Nueva York. Está representado por Mary Boone Gallery en Nueva York, Rhona Hoffman Gallery en Chicago y Moran Bondaroff en Los Ángeles.
Gispert describe los primeros diez años de su carrera como un período durante el cual experimentó una transformación personal en su intento de comprender por qué ciertos objetos y eventos lo impactan física y emocionalmente. Siempre hay un tira y afloja entre la seducción y la agresión en su trabajo que inunda los sentidos del espectador. Sus fotografías, videos, películas y esculturas son arreglos complejos y compuestos que ahondan en lo familiar y lo desconocido, lo convencional y lo marginado, para exponer y abordar las diversas subculturas que se infiltran en la corriente principal. Estos temas también le proporcionaron los medios para explorar la pura agresividad y el exceso de la ornamentación del hip hop o el interior efusivamente decorado de las casas de su familia inmigrante. De manera similar, el volumen de las letras de rap que canta una animadora en Can It Be That It Was All So Simple Then (2001), o el grito desconcertante de una alarma de automóvil pronunciado por otra animadora en Block Watching (2002), es abrumador. En 2011, el colectivo de arte feminista Go! Push Pops [3] interpretó Block Watching Remix [4] en el Moore St. Market en un espectáculo curado por Michelle Lopez durante Bushwick Open Studios, donde se remezcló material del video original de Luis Gispert de 2002, Block Watching. En 2013, Luis Gispert invitó a Go! Push Pops a interpretar Block Watching Remix durante el Baile Anual de Artistas del Museo de Brooklyn . [5] [6]
Sus fotografías más recientes de paisajes vistos a través de las ventanillas de vehículos personalizados alcanzan la grandiosidad de la pantalla panorámica de la película CinemaScope y brindan al espectador la sensación de ocupar el asiento del conductor. Tomó cientos de hojas de película para cada paisaje en un intento de capturar la vista perfecta, pero finalmente unió varios detalles para producir paisajes que se ajustaran lo más posible a su ideal.
La serie de fotografías de Gispert, en color y con mucho volumen, en las que aparecían animadoras con cadenas de oro y joyas al más puro estilo del hip hop, fue lo que le hizo ganarse la atención del mundo del arte. Aunque esta serie se percibía como una referencia a la cultura popular y a la identidad cultural, Gispert abordó el tema desde la perspectiva de las pinturas religiosas barrocas que representaban a santos levitando en momentos de epifanía y las convenciones de la fotografía deportiva, que establecieron la imagen icónica del héroe deportivo en el aire. Las fotografías de las animadoras se lograron con técnicas y métodos cinematográficos para producir efectos especiales, en particular la pantalla verde. Gispert utilizó una exposición prolongada para fotografiar a sus modelos suspendidas de cables en una sala verde con efecto croma. En las películas, los actores actúan sobre un fondo verde, que normalmente se superpone a otro telón de fondo para completar la ilusión. Sin embargo, Gispert conservó el campo verde para revelar el artificio.
El cine ha desempeñado un papel importante en la carrera de Gispert. Ha contrastado constantemente películas que utilizan la sintaxis del cine como ejercicios de manipulación del sonido, la imagen y el tiempo cinematográfico, como en Stereomongrel (2005) y Smother (2008), con vídeos crudos y agresivos que contradicen deliberadamente las convenciones cinematográficas. Gispert ha utilizado elementos de destrucción para señalar el final de una fase de su carrera y el comienzo de otra. Siempre aborda nuevos proyectos intentando resolver un problema por sí mismo. Esto requiere en ocasiones la eliminación del pasado y se ha manifestado en una escultura compuesta por todos los accesorios y la ornamentación de hip hop que utilizó en su serie Cheerleader o en el bautismo ficticio de un perro mascota (que lo representa a él mismo cuando era niño) con fuego para liberar su creatividad en su película Smother.
Otros trabajos incluyen películas como Stereomongrel . [7]