Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi (2 de junio de 1448 - 11 de enero de 1494), conocido profesionalmente como Domenico Ghirlandaio (también escrito como Ghirlandajo ), [a] fue un pintor renacentista italiano nacido en Florencia . Ghirlandaio formó parte de la llamada "tercera generación" del Renacimiento florentino , junto con Verrocchio , los hermanos Pollaiolo y Sandro Botticelli .
Ghirlandaio dirigió un taller grande y eficiente que incluía a sus hermanos Davide Ghirlandaio y Benedetto Ghirlandaio , su cuñado Bastiano Mainardi de San Gimignano y más tarde a su hijo Ridolfo Ghirlandaio . [4] Por el taller de Ghirlandaio pasaron muchos aprendices, entre ellos Miguel Ángel . [4]
Su talento particular residía en su capacidad de plantear representaciones de la vida contemporánea y retratos de personas contemporáneas dentro del contexto de narrativas religiosas, lo que le trajo gran popularidad y muchos encargos importantes. [5]
Ghirlandaio nació como Domenico di Tommaso di Currado di Doffo Bigordi. Fue el mayor de los seis hijos que tuvo Tommaso Bigordi con su primera esposa Antonia di ser Paolo Paoli; de ellos, solo Domenico y sus hermanos y colaboradores Davide y Benedetto Ghirlandaio sobrevivieron a la infancia. Tommaso tuvo dos hijos más con su segunda esposa, también llamada Antonia, con quien se casó en 1464. La media hermana de Domenico, Alessandra (n. 1475), se casó con el pintor Bastiano Mainardi en 1494. [6] Tanto el padre de Ghirlandaio como su tío, Antonio, eran setaiuolo a minuto (comerciantes de sedas y objetos relacionados en pequeñas cantidades). [ cita requerida ]
Giorgio Vasari informó que Domenico fue al principio aprendiz de su padre, que era orfebre . El apodo de "Il Ghirlandaio" (fabricante de guirnaldas) le vino a Domenico de su padre, que era famoso por crear los tocados metálicos con forma de guirnalda que usaban las mujeres florentinas. [4] Según Vasari, Domenico hizo retratos de los transeúntes y visitantes de la tienda: "cuando pintaba a la gente del campo o a cualquiera que pasara por su estudio, inmediatamente capturaba su semejanza". [4] Finalmente fue aprendiz de Alesso Baldovinetti para estudiar pintura y mosaico . [7] Según el historiador de arte Günter Passavent, fue aprendiz en Florencia de Andrea del Verrocchio . [8] Mantuvo una estrecha asociación con otros pintores florentinos, incluido Botticelli y con el pintor umbro Perugino . [9]
Ghirlandaio destacó en la pintura de frescos y es por sus ciclos de frescos por lo que es más conocido. Uno de los primeros encargos que recibió en la década de 1470 por parte de la Comuna de San Gimignano fue la decoración de la Capilla de Santa Fina en la Colegiata de esa ciudad. Los frescos, ejecutados entre 1477 y 1478, representan dos acontecimientos milagrosos asociados con la muerte de Santa Fina . [10]
En 1480, Ghirlandaio pintó San Jerónimo en su estudio como pieza complementaria a San Agustín en su estudio de Botticelli en la Iglesia de Ognissanti, Florencia . [5] También pintó una Última Cena de tamaño natural en su refectorio. De 1481 a 1485, trabajó en frescos en el Palazzo Vecchio , pintando entre otras obras una Apoteosis de San Zenobio (1482) en la Sala del Giglio , una obra de tamaño superior al natural con un elaborado marco arquitectónico, figuras de héroes romanos y otros detalles seculares, sorprendente en su perspectiva y habilidad compositiva. [11]
En 1481, Ghirlandaio fue convocado a Roma por el Papa Sixto IV como parte de un equipo de pintores florentinos y umbros a quienes encargó crear una serie de frescos que representaran a papas y escenas del Antiguo y Nuevo Testamento en las paredes de la Capilla Sixtina . [12] Ghirlandaio pintó la Vocación de los Apóstoles . [13] También pintó la ahora perdida Resurrección de Cristo . [13] El cruce del Mar Rojo también se le ha atribuido, pero es consistente con el estilo de Cosimo Roselli , quien también fue parte de la comisión. [13] Se sabe que Ghirlandaio creó otras obras en Roma, ahora perdidas. [7] Su futuro cuñado, Sebastiano Mainardi, lo ayudó con estos encargos y en los primeros frescos de San Gimignano, donde ahora se cree que Mainardi pintó una Anunciación a veces atribuida a Ghirlandaio. [ cita requerida ]
En 1484, un agente de Ludovico il Moro escribió a su señor describiendo las obras de los artistas individuales cuyas obras había visto en Florencia: "Domenico Ghirlandaio [es] un buen pintor sobre tabla y mejor en frescos murales; su estilo es muy bueno; es activo y muy creativo". [14]
Entre 1482 y 1485, Ghirlandaio pintó un ciclo de frescos en la Capilla Sassetti de Santa Trinita para el banquero Francesco Sassetti , el poderoso director del banco Medici , cuya sucursal en Roma estaba dirigida por Giovanni Tornabuoni , el futuro mecenas de Ghirlandaio. El ciclo estaba compuesto por seis escenas de la vida de San Francisco de Asís , incluyendo San Francisco obteniendo del Papa Honorio la Aprobación de las Reglas de su Orden , la Muerte y Exequias del santo y una Reanimación de un niño de la familia Spini, que había muerto como resultado de una caída desde una ventana. [4] La primera de estas pinturas contiene retratos de Lorenzo de' Medici , Sassetti y los hijos de Lorenzo con su tutor, Agnolo Poliziano . La Reanimación muestra la propia semejanza del pintor.
En 1483 llegó a Florencia una obra maestra del pintor flamenco Hugo van der Goes . Hoy conocida como el Retablo de Portinari , se trataba de una Adoración de los pastores , encargada por Tommaso Portinari , un empleado del Banco Medici. La pintura estaba realizada en óleo, no en témpera, como se empleaba en Florencia, y demostraba la flexibilidad de ese medio en la pintura de texturas y la intensidad de la luz y la sombra. El aspecto de la pintura que tuvo un profundo efecto en Ghirlandaio fue el naturalismo con el que se representaban a los pastores. [5]
Ghirlandaio pintó el retablo de la capilla Sassetti, una Adoración de los pastores , en 1485. Es en esta pintura donde muestra particularmente su deuda con el retablo de Portinari . Los pastores, entre los que se encuentra un autorretrato del artista, están retratados con un realismo que fue un avance en la pintura florentina de ese momento. [5] El retablo todavía está en su lugar en Santa Trinita, rodeado por los seis frescos que representan la Vida de San Francisco, de los cuales se convirtió en la pieza central. A ambos lados hay retratos de los donantes arrodillados, y aunque las figuras están en fresco en la pared, ocupan la misma posición y relación con la escena central de la Adoración que los donantes en los paneles exteriores del tríptico de Portinari. [15]
Inmediatamente después del encargo de la Capilla Sassetti, se le pidió a Ghirlandaio que renovara los frescos del coro de Santa Maria Novella , que formaba la capilla de la familia Ricci. Las familias Tornabuoni y Tornaquinci, que eran mucho más importantes que los Ricci, se hicieron cargo de los costes de la restauración, con ciertas condiciones contractuales. [b] Los frescos de la Capilla Tornabuoni fueron pintados en cuatro hileras alrededor de las tres paredes entre 1485 y 1490, siendo los temas las vidas de la Virgen María y San Juan Bautista . [4]
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En este ciclo, hay no menos de veintiún retratos de las familias Tornabuoni y Tornaquinci. En el Ángel que se aparece a Zacarías , hay retratos de miembros de la Academia Medici: Agnolo Poliziano , Marsilio Ficino y otros. [4] La Capilla Tornabuoni se completó en 1490 con el retablo probablemente ejecutado con la ayuda de los hermanos de Domenico, Davide y Benedetto; [4] y una vidriera con el propio diseño de Ghirlandaio. [ cita requerida ] Domenico pintó un retablo para Giovanni Tornabuoni para conmemorar a su primera esposa que había muerto en el parto, al igual que la madre de Giovanni. La Virgen con las Dos Marías se encuentra ahora en el Louvre. Es la única vez que se ven a las dos Marías sin María Magdalena. Por lo general, se las representa juntas como las Tres Marías. Sin embargo, María Magdalena nunca estuvo embarazada [ cita requerida ], por lo que no era un tema adecuado para este retablo.
Aunque es conocido principalmente por sus ciclos de frescos, Ghirlandaio pintó varios retablos, entre ellos la Virgen adorada por los santos Zenobio, Justo y otros , pintada para la iglesia de San Justo, ahora en la Galería de los Uffizi y la Adoración de los Magos en el orfanato florentino, el Ospedale degli Innocenti , en el que incluyó un autorretrato. Otras pinturas sobre tabla incluyen Cristo en gloria con Romualdo y otros santos , en la Badia de Volterra y la Visitación ahora en el Louvre , que lleva la última fecha determinada (1491) de todas sus obras. [11] Ghirlandaio pintó una serie de retratos en tabla de identidades conocidas, como su retrato de perfil de Giovanna Tornabuoni, encargado en 1488. [15] Quizás su más conocido sea el Retrato de un anciano y su nieto , notable tanto por la ternura de la expresión como por el realismo con el que se representa la nariz desfigurada ( rinofima ) del anciano. [5]
Según Vasari, Ghirlandaio también pintó varias escenas de temas clásicos con figuras desnudas, incluido un Vulcano y sus ayudantes forjando rayos , para Lorenzo II de Médici , pero que ya no existe. También produjo diseños para varios mosaicos, incluido el de la Anunciación , en un portal de la catedral de Florencia . [4]
Ghirlandaio murió el 11 de enero de 1494 de una "fiebre pestilencial" y fue enterrado en Santa Maria Novella . [4] [16] El día y el mes de su nacimiento permanecen sin documentar, pero se registra que murió a principios de enero de su cuadragésimo quinto año. Se había casado dos veces y dejó seis hijos. Uno de sus tres hijos, Ridolfo Ghirlandaio , también se convirtió en pintor. Aunque tuvo una larga línea de descendientes, el apellido familiar se extinguió en el siglo XVII, cuando sus últimos miembros ingresaron en monasterios. [11]
Ghirlandaio trabajó principalmente al fresco, aunque varias obras importantes fueron realizadas al temple. Vasari afirma que Ghirlandaio fue el primero en abandonar, en gran parte, el uso del dorado en sus cuadros, representando con pintura cualquier objeto que estuviera hecho de oro. Esto no es aplicable a toda su obra, ya que los detalles de algunas pinturas, por ejemplo, el retablo de la Adoración de los pastores (hoy en la Academia de Florencia ) fueron realizados con pan de oro. [7]
Según William Michael Rossetti , "el esquema de composición [de Ghirlandaio] es grandioso y decoroso; su claroscuro excelente, y especialmente sus perspectivas, que diseñaba en una escala muy elaborada solo a simple vista; su color es más abierto a la crítica, pero esta observación se aplica mucho menos a los frescos que a las pinturas al temple, que a veces son demasiado amplias y crudamente brillantes". [11] Según Vasari, su sentido de la perspectiva era tan agudo que hizo dibujos de antiguos monumentos romanos como el Coliseo, en el que trabajó completamente a simple vista, que más tarde demostraron tener una proporción matemáticamente precisa y una perspectiva lineal cuando se midieron. [4]
A Ghirlandaio se le atribuye ser el maestro de Miguel Ángel . Francesco Granacci es otro de sus alumnos. [4] Según Vasari, estos dos fueron enviados por Ghirlandaio a la Academia de los Médici, cuando Lorenzo de Médici solicitó a sus dos mejores alumnos. Aunque Miguel Ángel se consideraba principalmente un escultor, en el siglo XVI siguió a su maestro como pintor de frescos, en la Capilla Sixtina . [17]
Ghirlandaio fue muy elogiado por Vasari: "[Ghirlandaio] quien, por su talento y por la grandeza y el vasto número de sus obras, puede ser llamado uno de los maestros más importantes y excelentes de la época..." En el siglo XIX, Jacob Burckhardt y otros lo elogiaron por sus composiciones, por su habilidad técnica y por la calidad realista de sus figuras, consideradas por Archibald Joseph Crowe y Giovanni Battista Cavalcaselle como tan innovadoras como las de Giotto . [9] A finales del siglo XIX, el aprecio por su obra había menguado y no fue hasta 1994, el quinto centenario de la muerte del artista, que se reavivó el interés por él. [9] [c] En esta época se celebró un simposio y posteriormente se publicaron monografías exhaustivas sobre el artista. Rosenauer comenta sobre la utilidad de las pinturas de Ghirlandaio como registros pictóricos para el historiador. [9]
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