La Capilla Tornabuoni (en italiano: Cappella Tornabuoni ) es la capilla principal (o presbiterio ) de la iglesia de Santa María Novella , Florencia , Italia . Es famoso por el extenso y bien conservado ciclo de frescos de sus paredes, uno de los más completos de la ciudad, que fue creado por Domenico Ghirlandaio y su taller entre 1485 y 1490.
La capilla mayor de Santa María Novella fue pintada por primera vez con frescos a mediados del siglo XIV por Andrea Orcagna . Durante las restauraciones de la década de 1940 se encontraron restos de estas pinturas: entre ellas, principalmente en la bóveda, figuras del Antiguo Testamento . Algunas de ellas se desprendieron y hoy se pueden contemplar en el Museo de la iglesia.
A finales del siglo XV, los frescos de Orcagna estaban en malas condiciones. Los Sassetti , una rica y poderosa familia florentina que eran banqueros de los Medici , tenían desde hacía mucho tiempo el derecho de decorar el altar mayor de la capilla, mientras que las paredes y el coro habían sido asignados a la familia Ricci. Sin embargo, los Ricci nunca se recuperaron de su quiebra en 1348, por lo que acordaron vender sus derechos del coro a los Sassetti. Francesco Sassetti quería que los nuevos frescos representaran historias de San Francisco de Asís ; sin embargo, los dominicos , a quienes estaba confiada Santa María Novella, se negaron. Por lo tanto, Sassetti trasladó el encargo a la iglesia de Santa Trinita , donde Ghirlandaio ejecutó una de sus obras maestras, la Capilla Sassetti . Los derechos de la capilla de Santa Maria Novella que perdieron los Sassetti fueron vendidos por los Ricci a Giovanni Tornabuoni .
Ghirlandaio, que entonces tenía el taller más grande de Florencia, no perdió el encargo, porque el 1 de septiembre de 1485 Giovanni Tornabuoni le encargó pintar la capilla mayor, esta vez con las vidas de la Virgen y San Juan Bautista , patrón. de Tornabuoni y de la ciudad de Florencia. Es posible que las nuevas escenas siguieran el mismo patrón que las de Orcagna.
Ghirlandaio trabajó en los frescos de 1485 a 1490, con la colaboración de los artistas de su taller, entre los que se encontraban sus hermanos Davide y Benedetto , su cuñado Sebastiano Mainardi y, probablemente, el joven Miguel Ángel Buonarroti .
Las ventanas también fueron ejecutadas según el diseño de Ghirlandaio. El conjunto se completaba con un retablo que representaba a la Virgen del Latte en Gloria con un ángel y santos , flanqueado por dos paneles con Santa Catalina de Siena y San Lorenzo . En el anverso estaba pintada una Resurrección de Cristo . Esta obra se encuentra ahora dividida entre la Gemäldegalerie de Berlín y la Alte Pinakothek de Múnich .
El ciclo retrata en tres paredes la Vida de la Virgen y la Vida de San Juan Bautista , patrón de Florencia. Las paredes izquierda y derecha tienen cada una tres filas, cada una dividida en dos escenas rectangulares enmarcadas por arquitectura ficticia y coronadas por una gran luneta debajo de la bóveda. Cada pared lateral tiene un total de siete escenas narrativas que se leen comenzando desde abajo.
La pared del presbiterio tiene una gran ventana con parteluz de tres luces con vidrieras , proporcionada en 1492 por Alessandro Agolanti según el diseño de Ghirlandaio. En la parte inferior de la pared hay un retrato de donante de Giovanni Tornabuoni y su esposa Francesca Pitti, mientras que a ambos lados de la ventana hay cuatro escenas más pequeñas que representan a santos dominicos. Encima de la ventana se encuentra otro gran luneto, que contiene la Coronación de la Virgen . En la bóveda están representados los Cuatro Evangelistas .
El primer episodio representa la expulsión de Joaquín , el padre de María , del Templo de Jerusalén . Se lleva a cabo una ceremonia en la que varias figuras llevan corderos para el sacrificio. Sin embargo, a Joachim se le prohibió asistir debido a su supuesta esterilidad.
Ghirlandaio ambientó la escena en una suntuosa logia de planta de cruz griega, con una secuencia de arcos al fondo y un altar octogonal en el medio, donde se enciende el fuego del sacrificio. Los personajes están iluminados desde arriba, como por la luz natural de las ventanas reales de la capilla.
A los lados de la escena se muestran dos grupos de florentinos, que representan al populacho. Visten ropas de moda contemporánea (de las que los frescos son una fuente famosa), a diferencia de los principales personajes bíblicos, que visten el habitual "traje iconográfico". A la izquierda, dos figuras pueden identificarse: Lorenzo Tornabuoni, hijo del mecenas de Ghirlandaio, y Piero di Lorenzo de' Medici , amigo del primero. En el grupo de la derecha se encuentra un autorretrato del artista con algunos de sus familiares. La logia del fondo podría ser una representación del Ospedale di San Paolo (Hospital de San Pablo), que entonces estaba en construcción en la misma plaza que Santa Maria Novella. Los dos edificios de los lados son ejemplos de edificios típicos de la Florencia del siglo XV, caracterizados por la oxidación y una logia superior.
La segunda escena representa la Natividad de María , ambientada en una lujosa sala con paneles de madera con incrustaciones rematada por un friso en bajorrelieve de amorcillos musicales y una cornisa de querubines alados. La sala está dividida por pilares decorados en relieve. A la izquierda, cerca de la puerta en lo alto de las escaleras, se muestra simbólicamente uno de los primeros incidentes de la historia, el abrazo de Ana y Joaquín en la Puerta Dorada de Jerusalén.
A la derecha, Santa Ana está reclinada en la cama, mientras tres jóvenes se preparan para bañar a la recién nacida María. La enfermera que vierte agua en una palangana es la única figura en la habitación que se mueve rápidamente. Sus túnicas sueltas y su bufanda arremolinada la convierten en un motivo icónico que se encuentra en muchas pinturas tanto de Ghirlandaio como de otros pintores y escultores de la época. En el Gabinete de Grabados y Dibujos de los Uffizi se conserva un dibujo preparatorio de esta mujer .
Varias damas florentinas bien vestidas han venido a hacer una visita de felicitación. La primera en la procesión de mujeres nobles, representada de perfil, es Ludovica, hija de Giovanni Tornabuoni. Llama la atención la interpretación de los magníficos vestidos de mujer. La escena está considerada una de las mejor ejecutadas en la capilla. A diferencia de la escena anterior, casi todos los retratos muestran un gran cuidado: probablemente fueron ejecutados por el propio maestro, mientras que los menos ejecutados probablemente sean pintados por sus ayudantes.
Sobre las vitrinas, al fondo, hay una inscripción que dice: "NATIVITAS TUA DEI GENITRIX VIRGO GAUDIUM ANNUNTIAVIT UNIVERSO MUNDO" ("Tu nacimiento, oh Virgen Madre, anunció alegría al universo entero"), mientras que en la decoración de intarsia el artista puso su firma. : "BIGHORDI" (su verdadero apellido, Bigordi) y "GRILLANDAI" (la versión florentina de su apodo).
Esta escena, como la anterior, está iluminada de forma realista, con el friso de la derecha en sombra. Si bien la mayoría de las escenas de la capilla tienen una disposición completamente simétrica en su arquitectura interna e incluso en la ubicación de las figuras, este cuadro es marcadamente asimétrico, con un muelle que lo divide en dos áreas según la media áurea . Esta estructura asimétrica lo vincula a la escena de La Visitación en la que se coloca un muro para dividir el espacio pictórico de la misma manera. Sin embargo, la posición de las figuras, con Santa Ana en la cama y el grupo entrando por la izquierda, se refleja en El nacimiento de San Juan , aunque allí las figuras están colocadas en un espacio interno mucho más convencional.
La Presentación es una composición compleja, con numerosos personajes colocados en diferentes niveles. En el centro, la joven María, con un libro en la mano, sube la escalera del templo hacia el sacerdote, pero mira en dirección al espectador. Su postura incómoda tal vez pretenda sugerir su timidez juvenil, pero la figura parece bastante incómoda.
El papel y el significado de las otras figuras que pueblan las arquitecturas clásicas de la escena aún no están claros. Las figuras femeninas de la derecha, retratadas con notable atención al detalle, son probablemente retratos de mujeres reales contemporáneas. Junto a ellos están Santa Ana y Joaquín, distinguibles por aureolas , que señalan a su hija María. Dos mujeres jóvenes, pintadas por colaboradores del taller, salen corriendo del Templo.
Las dos pequeñas figuras del centro en primer plano no han sido identificadas. Podrían ser niños, pero tienen rasgos de adulto. Se ha sugerido que, observados desde abajo, adquieren un aspecto más juvenil, por lo que su inusual interpretación podría ser un truco técnico de Ghirlandaio. Se desconoce el papel simbólico del hombre desnudo sentado en las escaleras, a la derecha. Junto a él hay dos ancianos.
Las Bodas de la Virgen está ambientada en una hermosa arquitectura renacentista, mientras que la composición de la escena es bastante tradicional. En el centro está el sacerdote del templo, con los mismos rasgos que en la Presentación . Él está sellando el matrimonio entre José y María. A los lados hay dos procesiones, con hombres a la izquierda y mujeres a la derecha. Algunos de los primeros, enojados por no haber sido elegidos para casarse con María, aparecen rompiendo sus palos o levantando los puños (historia que tiene origen en leyendas apócrifas sobre la vida de María). La maza de Joseph, que había sido elegida como la más vigorosa, apenas se ve por encima de su hombro. La mayoría de los retratos son de estilo resumido, salvo algunos ejecutados con mucho cuidado cerca del sacerdote.
No está claro si las figuras más cortas en ambas esquinas inferiores son niños o tienen un significado simbólico diferente.
En el Gabinetto dei Disegni e Stampe de los Uffizi se conserva un boceto preparatorio de esta escena , en el que el sacerdote del centro está ausente.
En varios detalles esta escena se parece a la versión de la Capilla Sassetti (también realizada por Ghirlandaio), por ejemplo en las ruinas y las colinas que cruza la procesión de los Magis. Es el tramo más dañado del ciclo, habiéndose perdido gran parte del intonaco en la zona central.
María y el Niño Jesús están en el centro, enmarcados por un arco con la inscripción: CAES[AR] AUGUSTO XXXVIII AP . Los Reyes Magos están magníficamente ejecutados: en particular el más joven de la izquierda, que ya se quita la corona en señal de deferencia.
El pavo real sobre el arco es un símbolo de la Resurrección. Los hombres de la derecha, cuyas vestimentas sugieren que podrían ser embajadores extranjeros, son probablemente retratos de los contemporáneos de Ghirlandaio. En la procesión de la colina de la derecha se puede ver una jirafa representada con notable realismo (una jirafa fue regalada a Lorenzo de' Medici y llevada a Florencia en 1486).
Esta escena fue la que Vasari, en su biografía de Ghirlandaio, consideró la mejor del ciclo, por su composición dramática y frenética. Es probable que Ghirlandaio se haya inspirado en escenas de antiguos bajorrelieves romanos , como el que se representa en el arco del fondo.
En primer plano aparecen dos madres que luchan por salvar a sus bebés. La de la izquierda escapa de un jinete que ataca a su hijo con una daga. La otra, a la derecha, agarra el pelo de un soldado que sostiene a su hijo. Destacan los colores vivos y la interpretación en movimiento de la ropa.
En el suelo se encuentran los cadáveres de numerosos niños, sangrando y con partes del cuerpo cercenadas. Detrás, a la derecha, los soldados atacan a las madres; Uno de los soldados cae dramáticamente de su caballo. Al fondo, varias personas observan la escena desde las terrazas que conectan los dos edificios laterales con el arco triunfal central .
El ciclo del muro izquierdo culmina en el gran luneto con la escena de la Muerte y Asunción de la Virgen . La calidad pictórica de este cuadro parece inferior al resto, lo que demuestra que Ghirlandaio dejó la mayor parte de su ejecución a su taller.
El cuerpo de la anciana Virgen yace sobre un césped, rodeado por los Doce Apóstoles que besan sus pies en señal de deferencia, lloran y rezan. Los ángeles sostienen antorchas, mientras uno de los Apóstoles sostiene una palma, símbolo de la Resurrección.
En la parte superior del cuadro, la Virgen aparece nuevamente, joven y atractiva, dentro de una mandorla sostenida por ángeles. Dios la está acogiendo. Al fondo hay colinas con castillos, ciudades fortificadas y (a la derecha) una villa, la Villa Medici en Fiesole .
La historia de María finaliza en el luneto del muro central con la Coronación de la Virgen .
El ciclo se suma al de Juan Bautista en la escena de la Visitación .
Como las demás del muro inferior, esta escena es una de las mejores del ciclo. El episodio bíblico de la aparición del ángel a Zacarías está representado en la magnífica arquitectura de la iglesia renacentista. Zacarías está representado en el altar del centro, con el ángel Gabriel apareciendo repentinamente a su izquierda para anunciarle que tendrá un hijo.
La escena está repleta de seis grupos de personajes en seis niveles diferentes. Aparte del grupo de seis doncellas de la derecha, los demás son todos retratos de notables florentinos contemporáneos. En la parte inferior izquierda están los humanistas del Renacimiento , entre ellos Cristoforo Landino (el del cuello negro) y Agnolo Poliziano (el segundo desde la derecha). Las figuras de la derecha son familiares del patrón; detrás de ellos hay un autorretrato de Ghirlandaio (el segundo desde la derecha, junto a un joven de pelo largo, probablemente su hijo o hermano, que también está presente en La expulsión de Joaquín ).
La inscripción en el arco de la izquierda celebra la finalización del ciclo (en 1490) y tiene una cita de Agnolo Poliziano. El altar de estilo clásico se asemeja al pintado por Leonardo da Vinci en su Anunciación .
Esta escena retrata el encuentro de María con la anciana Isabel . La compleja composición incluye en el centro el episodio clave, cuya relevancia se ve reforzada por las líneas convergentes de un muro en perspectiva y un barranco al fondo. Detrás de Isabel hay dos doncellas, mientras que en los dos extremos se encuentran otros grupos de mujeres. El grupo de la derecha incluye retratos de contemporáneos: el primero, de perfil, es Giovanna degli Albizzi, que se había casado con Lorenzo, el hijo de Giovanni Tornabuoni. Vasari la identificó erróneamente como Ginevra de' Benci .
El bello fondo muestra la influencia del arte clásico y flamenco en Ghirlandaio. A la derecha hay un edificio antiguo, mientras que el paisaje de la ciudad a la derecha es típico de la pintura holandesa temprana . [ cita requerida ] El balcón en el medio con dos jóvenes extendidos es probablemente una referencia a la Virgen del canciller Rolin de Jan van Eyck , o a San Lucas pintando a la Virgen de Rogier van der Weyden . [ cita necesaria ] Se representan otras dos figuras caminando hacia arriba junto a la pared divisoria. La ciudad es fantasiosa, pero detalles como la torre del Palazzo Vecchio de Florencia y el campanario de Santa Maria Novella, así como el Coliseo de Roma , provienen de edificios reales.
Todos los elementos de este cuadro eran requeridos explícitamente en el contrato de Tornabuoni con Ghirlandaio: el paisaje, la ciudad, los animales, la perspectiva, los retratos y los elementos clásicos.
Esta escena se vincula con la del muro opuesto, el Nacimiento de la Virgen , con la que comparte elemento compositivo al tener la cama colocada de forma simétrica. Esta habitación es menos lujosa que la otra, pero probablemente aún representa la de un rico comerciante florentino de la época.
La luz incide intensamente sobre las figuras en primer plano, mientras que las demás están parcialmente en sombra. Isabel está representada en la cama en una postura tranquila y majestuosa, con un libro en la mano izquierda. Como en la otra escena, aparecen dos enfermeras pintadas con colores brillantes para llamar la atención del espectador. Tres mujeres, también en primer plano, visitan a Isabel. El primero, lujosamente vestido, podría ser un pariente de los Tornabuoni. De las otras dos figuras, la mayor es probablemente Lucrezia Tornabuoni , hermana de Giovanni, recientemente fallecida. La doncella que entra por la derecha con una cesta de frutas en la cabeza se parece tanto a una de las ninfas de la Primavera de Botticelli como a la Salomé pintada por Filippino Lippi en la Catedral de Prato . En un dibujo preparatorio que ahora se encuentra en la Gemäldegalerie de Berlín, la doncella es en realidad Salomé llevando la cabeza del Bautista.
Destaca la atención a los detalles domésticos, que muestra una vez más la influencia en Ghirlandaio de la escuela holandesa, que se dejaba sentir en la Toscana durante este período: las dos botellas de vino y agua en manos de la criada, el somier con un jarrón y las dos granadas sobre la cama.
Esta escena representa el momento en el que Zacarías, ahora mudo, escribe el nombre de su nuevo hijo en una hoja de papel. Está situado bajo un gran pórtico, que se abre a un magnífico paisaje creado según la perspectiva aérea .
La escena principal está en el medio, con Zacarías sentado y mirando a su hijo, que está en brazos de Isabel. Las figuras de la izquierda están equilibradas simétricamente por un grupo de dos mujeres de la derecha: esta composición permitió que el niño apareciera exactamente en el centro de la escena, alineado con la pilastra central del pórtico. Detrás de Zacarías hay dos ancianos, mientras que una figura más joven, vestida con ropa contemporánea, está representada de espaldas.
El Gabinetto delle Stampe e dei Disegni de los Uzzi alberga un boceto preparatorio para las mujeres de la izquierda.
En esta escena Juan Bautista aparece representado en el centro, sobre una roca, mientras instruye a una multitud que forma un círculo a su alrededor. Lleva las pieles de camello mencionadas en los Evangelios y señala la cruz. En el camino, en la esquina superior izquierda, se puede ver a Jesús escuchando.
Como suele ocurrir con Ghirlandaio, hay un grupo de mujeres de izquierda. De particular interés son la mujer sentada en el centro y el niño a los pies de Juan.
La ejecución del resto de figuras es bastante apresurada, probablemente obra del taller del artista, al igual que muchos otros detalles de las escenas de los muros superiores de la capilla.
La escena del bautismo sigue un esquema tradicional: por ejemplo, el hombre desnudo se parece al de la Capilla Brancacci de Masaccio , mientras que el Cristo se parece al panel de Verrocchio y Leonardo de los Uffizi.
Destaca la figura del hombre arrodillado a la derecha, que se descalza mientras observa con curiosidad la escena, mientras que vuelve a verse la representación tradicional con Dios dando su bendición entre los ángeles, en la zona superior, que se encuentra en un cuasi -Estilo gótico tardío.
El elegante paisaje del fondo está dividido por un espolón que crea un marco alrededor de la figura de Cristo. Los dos pares de figuras laterales, también pintadas apresuradamente, fueron ejecutadas en el taller de Ghirlandaio siguiendo su diseño.
La escena del banquete de Herodes concluye la historia de San Juan Bautista. Está ubicado dentro de una majestuosa sala de estilo clásico con un arco pintado. La bóveda de cañón se asemeja a la de la Basílica de Majencio en Roma . Dos mesas a los lados subrayan la composición basada en la perspectiva: las mujeres se sientan a la izquierda, mientras que los hombres se sientan a la derecha. Detrás de las mujeres hay un grupo de músicos.
En la mesa del centro está Herodes, con una ventana abierta detrás de él. En primer plano se representa a Salomé bailando. Otros hombres (incluido un enano) miran a la izquierda, donde un sirviente entrega la cabeza de Juan a Herodes. Un hombre cercano hace un gesto de disgusto ante la vista. La escena está inspirada en la obra de Filippo Lippi en la Catedral de Prato , pero es de menor calidad dramática; Lo más probable es que la obra de arte haya sido proporcionada casi en su totalidad por el taller de Ghirlandaio.
En la pared del medio se representan las siguientes escenas:
En la bóveda de arista se encuentran cuatro retratos de evangelistas ; escriben o muestran sus obras (aparte de San Marcos, que corta su pluma con un cuchillo), flanqueados por sus símbolos.
En referencia a la figura, son:
Al igual que en la Capilla Sassetti, y a pesar de estar alejadas del espectador, las pinturas están muy bien ejecutadas, siendo en gran parte obra del propio Ghirlandaio. Esto se puede ver, por ejemplo, en la representación realista del buey de Lucas.
El magnífico coro de madera fue tallado por Baccio d'Agnolo durante el mismo período de ejecución de los frescos (1485-1490). Dos de las escenas, San Juan en el desierto y San Lorenzo , se atribuyen a Filippino Lippi , que en ese momento trabajaba en la Capilla Filippo Strozzi de la misma iglesia. El coro fue restaurado por Vasari en 1566.
El altar es una creación neogótica del siglo XIX. El crucifijo es de Giambologna , mientras que el cirio pascual derecho se atribuye a Piero di Giovanni Tedesco (finales del siglo XIV); el similar de la izquierda es una reproducción moderna.
43°46′30.46″N 11°14′57.93″E / 43.7751278°N 11.2494250°E / 43.7751278; 11.2494250
