Compositor inglés (1906-1983)
Agnes Elisabeth Lutyens , CBE (9 de julio de 1906 - 14 de abril de 1983) fue una compositora inglesa.
Temprana edad y educación
Elisabeth Lutyens nació en Londres el 9 de julio de 1906. Fue una de los cinco hijos de Lady Emily Bulwer-Lytton (1874-1964), miembro de la aristocrática familia Bulwer-Lytton, y del destacado arquitecto inglés Sir Edwin Lutyens . Elisabeth era la hermana mayor de la escritora Mary Lutyens [1] y tía del cuarto vizconde Ridley y del político Nicholas Ridley .
Lutyens estuvo involucrado en el Movimiento Teosófico . Desde 1911, el joven Jiddu Krishnamurti vivía en la casa de los Lutyen en Londres como amigo de Elisabeth y sus hermanas. A los nueve años empezó a aspirar a ser compositora. En 1922, Lutyens continuó su educación musical en París en la École Normale de Musique , que se había establecido unos años antes, viviendo con la joven compositora teosófica Marcelle de Manziarly , que había sido formada por Nadia Boulanger . Durante sus meses en París, Lutyens mostró los primeros signos de depresión que luego le provocaron varias crisis mentales. [2]
Acompañó a su madre a la India en 1923. A su regreso a Europa estudió con John Foulds y posteriormente continuó su educación musical de 1926 a 1930 en el Royal College of Music de Londres como alumna de Harold Darke . [1]
Vida familiar
En 1933, Lutyens se casó con el barítono Ian Glennie; tuvieron hijas gemelas, Rose y Tess, y un hijo, Sebastian. [3] Sin embargo, el matrimonio no fue feliz y en 1938 dejó Glennie. Se divorciaron en 1940. [1]
Luego se convirtió en socia de Edward Clark , director de orquesta y ex productor de la BBC que había estudiado con Schoenberg . Clark y Lutyens tuvieron un hijo, Conrad, en 1941 y se casaron el 9 de mayo de 1942. [3] Ella compuso en completo aislamiento, un proceso muy obstaculizado por la bebida y las fiestas en el piso de Clark, y las responsabilidades de la maternidad. [1]
En 1946, presionada por Edward Clark y su madre, decidió abortar a su quinto hijo. Dos años después, sufrió un colapso mental y físico que la obligó a pasar varios meses en una institución de salud mental. No fue hasta 1951 que logró recuperar el control de su adicción al alcohol, habiendo soportado días de abstinencia extrema. [4]
Carrera
Obras
En 1945, William Walton pudo devolverle el servicio que Clark le había prestado en relación con el estreno de su Concierto para viola en 1929. Lutyens se acercó a Walton para que le presentara a Muir Mathieson con miras a conseguir algún trabajo musical para películas. Él accedió de buena gana a transmitir su nombre, pero fue un paso más allá: la invitó a escribir cualquier obra que quisiera, luego dedicársela y él le pagaría £ 100 sin ser vista. La obra que escribió fue The Pit . [5] Edward Clark dirigió The Pit en el Festival ISCM de 1946 en Londres, junto con sus Tres Preludios Sinfónicos . [6]
Encontró el éxito en 1947 con una cantata ambientada en el poema Ô saisons, Ô châteaux de Arthur Rimbaud . La BBC se negó a interpretarla en ese momento porque se pensaba que el rango de soprano iba más allá de los límites de lo posible, pero, no obstante, la BBC fue la organización que presentó por primera vez muchas de sus obras entre los años 1940 y 1950. Su trabajo en este período incluyó música incidental para varias lecturas de poesía, como Zoo de Esmé Hooton en 1956. [7] La BBC comenzó a tocar su música nuevamente cuando su amigo William Glock se convirtió en Director de Música. Lutyens es recordada por su intolerancia hacia sus contemporáneos más conocidos entre los compositores ingleses, incluidos Vaughan Williams , Holst , Ireland y Bax . [8] Ella los descartó como "la escuela de cowpat" en una conferencia que dio en la Escuela Internacional de Verano de Dartington en la década de 1950, menospreciando sus "melodías folk-wolky en el cor anglais". [8]
Edward Clark había dimitido de la BBC en 1936 en medio de muchos resentimientos. Seguía trabajando por contrato para la BBC y como director independiente, pero esas oportunidades se agotaron y estuvo esencialmente desempleado desde 1939 hasta su muerte en 1962. Estuvo involucrado con el ISCM y otras organizaciones de promoción de la música contemporánea, pero siempre en un capacidad no remunerada. Lutyens pagó las cuentas componiendo bandas sonoras para las películas de terror de Hammer y también para sus rivales Amicus Productions . Fue la primera compositora británica en componer la música para un largometraje; su primera incursión en el género fue Penny and the Pownall Case (1948). [9] Sus otras partituras incluyen Never Take Sweets from a Stranger (1960), Don't Bother to Knock (1961), Paranoiac (1963), Dr. Terror's House of Horrors (1965), The Earth Dies Screaming (1965), The Skull (1965) (una suite de este se publicó en CD en 2004), Spaceflight IC-1 (1965), The Psychopath (1966), Theatre of Death (1967) y The Terrornauts (1967). Lutyens no valoraba tanto las bandas sonoras de sus películas como sus obras de concierto, pero aún así disfrutaba que la llamaran la "Reina del Terror", lo que combinaba bien con el esmalte de uñas verde que usaba habitualmente. [10] También escribió música para muchos documentales y para programas de radio y televisión de la BBC, así como música incidental para teatro. [1]
A finales de la década de 1960, su música gozaba de mayor popularidad y recibió varios encargos importantes, incluido Quincunx para orquesta con solistas de soprano y barítono (1959-1960), que se estrenó en el Festival de Música de Cheltenham de 1962 y utiliza un cuarteto de tubas de Wagner. en la orquesta. La obra fue bien recibida y grabada en ese momento, pero no se presentó en vivo en Londres hasta 1999. [11] Sus Sinfonías para piano solo, viento, arpas y percusión fueron un encargo para los Conciertos Promenade de 1961 . En 1969 fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE). Y de repente es tarde (1966) para tenor y conjunto, con una traducción de palabras de Salvatore Quasimodo , fue encargado por la BBC en 1967 y presentado en los Proms en 1967, 1974 y 1976. [11]
Escribiendo
Su autobiografía A Goldfish Bowl , que describe la vida como músico en Londres, se publicó en 1972. Una vez dijo que odiaba escribir el libro y que sólo lo hizo para registrar los logros anteriores de su marido Edward Clark. [12]
Muerte
Elisabeth Lutyens murió en Londres en 1983, a la edad de 76 años. [13]
Lista de obras seleccionadas
Véase también Lista de composiciones de Elisabeth Lutyens .
Música de cámara
- Cuarteto de cuerda I, op. 5, núm. 1 (1937) – retirado
- Cuarteto de cuerda II, op. 5, núm. 5 (1938)
- Trío de cuerdas, op. 5, núm. 6 (1939)
- Concierto de cámara I, op. 8, núm. 1, para 9 instrumentos (1939-1940)
- Cuarteto de cuerda III, op. 18 (1949)
- Concertante para cinco intérpretes, op. 22 (1950)
- Cuarteto de cuerda VI, op. 25 (1952)
- Despedida , para clarinete y piano, op. 28 (1953-1954): dedicado a la memoria de Dylan Thomas
- Capriccii , para 2 arpas y percusión, op. 33 (1955)
- Seis Tempi , para 10 instrumentos, op. 42 (1957)
- Quinteto de viento, op. 45 (1960)
- Quinteto de cuerdas, op. 51 (1963)
- Trío de viento, op. 52 (1963)
- Trío de cuerdas, op. 57 (1963)
- Música para viento, para doble quinteto de viento, op. 60 (1963)
- Cuarteto de oboe: Expulsando la muerte , op. 81 (1971)
- Plenum II , para oboe y 13 instrumentos, op. 92 (1973)
- Plenum III , para cuarteto de cuerda, op. 93 (1973)
- Trío para clarinete, op. 135 (1979)
Vocal y coral
- Ô temporadas, Ô castillos! – cantata según Rimbaud, op. 13 (1946)
- Réquiem por los vivos , para solistas, coro y orquesta, op. 16 (1948)
- Canciones de Stevie Smith, para voz y piano (1948-1953)
- Motete: Excerpta Tractatus-logico-philosophicus , para coro no acompañado, op. 27 (1951) – texto de Ludwig Wittgenstein
- Natividad , para soprano y órgano (1951)
- De Amore para solistas, coro y orquesta, op. 39 (1957) - texto de Geoffrey Chaucer
- Quincuncx , ver orquesta completa
- Motete: El país de las estrellas , op. 50 (1963) - texto de Boecio traducido por Chaucer
- Magnificat y Nunc Dimittis (SATB), op. ?? (febrero de 1965)
- El valle de Hatsu-Se , para soprano, flauta, clarinete, violonchelo y piano, op. 62 (1965) - sobre la poesía japonesa temprana
- Y de repente es de noche , para tenor y 11 instrumentos, op. 66 (1965) – texto de Salvatore Quasimodo
- Epithalamion , para soprano y órgano, op. 67 núm. 3 (1968)
- Esencia de Nuestras Felicidades , para tenor, coro y orquesta, op. 69 (1968) – textos de Abu Yasid, John Donne y Rimbaud
- En la dirección del principio , para bajo y piano, op. 76 (1970) - texto de Dylan Thomas
- Anerca , para locutor, 10 guitarras y percusión, op. 77 (1970) - sobre la poesía esquimal
- Requiescat , para soprano y trío de cuerdas, in memoriam Igor Stravinsky (1971) – texto de William Blake
- Voz de Aguas Tranquilas , para coro y orquesta, op. 84 (1972)
Instrumental solista
- 5 Intermezzi, para piano, op. 9 (1941-1942)
- Suite para órgano, op. 17 (1948)
- Diario de vacaciones , para piano (1949)
- Sinfonía para órgano, op. 32 (1955)
- Piano e Forte , para piano, op. 43 (1958)
- Cinco bagatelas, para piano, op. 49 (1962)
- Hélice , para piano, op. 68 (1967)
- La muerte del sol , para guitarra, op. 73 (1969)
- Pleno I , para piano, op. 87 (1972)
- Temenos , para órgano, op. 72 (1972)
- Pleno IV , para dos órganos, op. 100 (1975)
- Cinco Impromptus, para piano, op. 116 (1977)
- Siete Preludios, para piano, op. 126 (1978)
- Los Grandes Mares , para piano, op. 132 (1979)
- Bagatelas, Libros 1, 2 y 3 para piano, op. 141 (1979)
- La natura dell'Acqua , para piano, op. 154 (1981)
- Eco del viento , para viola solo, op. 157
- ''Encore-Maybe'', para piano, op. 159
pequeña orquesta
- Concierto de Cámara II, para clarinete, saxo tenor, piano y cuerdas, op. 8, núm. 2 (1940)
- Concierto de Cámara III, para fagot y pequeña orquesta, op. 8, núm. 3 (1945)
- Concierto de Cámara IV, para trompa y pequeña orquesta, op. 8, núm. 4 (1946)
- Concierto de Cámara V, para cuarteto de cuerda y orquesta de cámara, op. 8, núm. 5 (1946)
- El Concierto de Cámara VI (1948) fue retirado
- Seis bagatelas, op. 113, para seis instrumentos de viento de madera, cuatro de metal, percusión, arpa, piano (doblando celeste) y cinco cuerdas solistas (1976)
Orquestal
- Tres piezas, op. 7 (1939)
- Tres preludios sinfónicos (1942)
- Concierto para viola, op. 15 (1947)
- Música para orquesta I, op. 31 (1955)
- Coral para orquesta: Homenaje a Igor Stravinsky , op. 36
- Quincunx , para orquesta con soprano y barítono soli en un movimiento, op. 44 (1959–60) - texto de Sir Thomas Browne
- Música para piano y orquesta, op. 59 (1963)
- Novenaria , op. 67, núm. 1 (1967)
Ópera y teatro musical
- Infidelio – siete escenas para soprano y tenor, op. 29 (1954)
- Las numeradas – ópera en prólogo y cuatro actos según Elías Canetti , op. 63 (1965–67)
- ¿Tiempo libre? ¡No es el fantasma de una oportunidad! – farsa en cuatro escenas, op. 68 (1967–68)
- Isis y Osiris – drama lírico según Plutarco , op. 74 (1969)
- El pardillo de la hoja – teatro musical para cantantes y dos grupos instrumentales, op. 89 (1972)
- The Waiting Game – escenas para mezzo, barítono, actor y pequeña orquesta, op. 91 (1973)
Referencias
- ^ abcde Dalton, James. "Lutyens, (Agnes) Elisabeth (1906-1983), compositor", Diccionario Oxford de biografía nacional , Oxford University Press, 2004. Consultado el 8 de septiembre de 2020 (se requiere suscripción o membresía en la biblioteca pública del Reino Unido)
- ^ Elisabeth Lutyens por Annika Forkert, consultado el 19 de diciembre de 2021.
- ^ ab "Compositora Elisabeth Lutyens, hija de Edwin". El Fideicomiso Lutyens . Consultado el 8 de junio de 2022 .
- ^ Perfil de Elisabeth Lutyens; consultado el 19 de diciembre de 2021.
- ^ Lloyd, Stephen (27 de julio de 2001). William Walton: musa del fuego. Prensa Boydell. pag. 263.ISBN 9780851158037. Consultado el 27 de julio de 2020 a través de Google Books.
- ^ Reproducción, Boletín del Archivo Nacional de Sonido, verano de 1998 Archivado el 20 de octubre de 2013 en Wayback Machine Bl.uk
- ^ "Zoológico". Tiempos de radio . No 1679. BBC. Enero de 1956 . Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
- ^ ab "música de vaca", Diccionario Oxford de música conciso , Oxford University Press. Consultado el 8 de septiembre de 2020 (se requiere suscripción)
- ^ Huckvale, pag. 54
- ^ Huckvale, pag. 5
- ^ ab Simeone, Nigel. Notas del CD de Resonancia RES10291 (2021)
- ^ Blume, Mary (5 de noviembre de 1999). Un asunto francés: The Paris Beat, 1965-1998. Simón y Schuster. pag. 179.ISBN 9781439136386. Consultado el 27 de julio de 2020 a través de Google Books.
- ^ "Señorita Elisabeth Lutyens", The Times , 15 de abril de 1983, pág. 12
Fuentes
- David Huckvale, las bandas sonoras de Hammer Film y la vanguardia musical
Otras lecturas
- Fockert, Annika (2104), Elisabeth Lutyens , MUGI en línea
- Más completo, Sophie (1994). La guía de Pandora para compositoras: Gran Bretaña y Estados Unidos desde 1629 hasta el presente . Londres [ua]: Pandora. ISBN 0044408978. Consultado el 25 de marzo de 2017 .
- Harries, Meirion y Susie, Un alma peregrina. La vida y obra de Elisabeth Lutyens * Kenyon, Nicholas (2002). Vidas musicales . Oxford [ua]: Universidad de Oxford. Prensa. ISBN 0198605285. OCLC 50525691.
- Lutyens, Elizabeth, Una pecera de colores .
- Mathias, Rhiannon, Lutyens, Maconchy, Williams y la música británica del siglo XX: un bendito trío de sirenas (Farnham, Surrey: Ashgate, 2012); ISBN 9780754650195 .
- Anthony Payne: 'La solución de Lutyens a los problemas seriales', The Listener , 5 de diciembre de 1963, p. 961
- Payne, Antonio ; Calam, Toni (2001). "Lutyens, (Inés) Elisabeth" . Música de Grove en línea . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.17227. ISBN 978-1-56159-263-0. (se requiere suscripción o membresía en la biblioteca pública del Reino Unido)
enlaces externos
- Entrevistas en audio de BBC 4: Elisabeth Lutyens
- Prensa musical de la Universidad de York: Elisabeth Lutyens
- Elisabeth Lutyens en IMDb
- Elisabeth Lutyens sobre la colección de música británica