Endgame es una obra absurda y tragicómica de un solo acto del dramaturgo irlandés Samuel Beckett . Trata sobre un anciano ciego, paralítico y dominante, sus padres geriátricos y su compañero servil en una casa abandonada en un páramo postapocalíptico, que esperan un "final" no especificado. Gran parte del contenido de la obra consiste en un diálogo conciso y de ida y vuelta entre los personajes que recuerda a las bromas, junto con acciones teatrales triviales. La trama es suplantada por el desarrollo de una historia grotesca dentro de una historia que el personaje Hamm está contando. El título de la obra hace referencia al ajedrez y enmarca a los personajes como si estuvieran representando una batalla perdida entre ellos o con su destino.
Originalmente escrita en francés (titulada Fin de partie ), la obra fue traducida al inglés por el propio Beckett [1] y se representó por primera vez el 3 de abril de 1957 en el Royal Court Theatre de Londres en una producción en francés. Escrita antes pero estrenada después de Esperando a Godot [ cita requerida ] , suele considerarse una de las obras más notables de Beckett. El crítico literario Harold Bloom la calificó como la obra literaria más original del siglo XX, diciendo que "[Otros dramaturgos de la época] no tienen Final de partida; para encontrar un drama de su poder reverberante, hay que volver a Ibsen ". [2] Beckett la consideró su obra maestra y la vio como la representación estéticamente más perfecta y compacta de sus puntos de vista artísticos sobre la existencia humana, y se refiere a ella cuando habla autobiográficamente a través de Krapp en La última cinta de Krapp cuando menciona que "ya había escrito la obra maestra". [ cita requerida ]
Samuel Beckett dijo que al elegir los nombres de sus personajes, tenía en mente la palabra "martillo" y la palabra "clavo" en inglés, francés y alemán respectivamente, "clou" y "nagel". [ cita requerida ]
Beckett era un ávido jugador de ajedrez, y el término final de partida se refiere a la fase final de una partida de ajedrez. La obra es vagamente visible como una especie de ajedrez metafórico, aunque con un significado simbólico limitado. Hamm en un momento dice "¡Mi reino por un caballero!". Hamm, limitado en su movimiento, se asemeja a la pieza del rey en un tablero de ajedrez, y Clov, que mueve por él, a un caballo.
En una habitación lúgubre, oscura y anodina, Clov descorría las cortinas de las ventanas y prepara a su amo Hamm para su día. Dice: "Ya casi está terminado", aunque no está claro a qué se refiere. Despierta a Hamm quitándose una sábana de encima. Después de que Hamm se quite un pañuelo manchado de sangre de la cabeza y la cara, dice: "Es hora de que termine". Llama a Clov por medio de un silbido y bromean brevemente.
Finalmente, los padres de Hamm, Nell y Nagg, aparecen de entre dos cubos de basura situados al fondo del escenario. Hamm se muestra tan amenazador, condescendiente y áspero con sus padres como con su sirviente, aunque ambos comparten cierto grado de humor mutuo; Nell acaba hundiéndose en su cubo de basura y Clov, al examinarla, dice: "No tiene pulso". Hamm le dice a su padre que está contando una historia y se la recita parcialmente, un fragmento que trata de un hombre abandonado que se acerca arrastrándose sobre su vientre al narrador, que está colocando adornos navideños y suplicándole comida para su hijo hambriento que se refugia en el desierto.
Clov regresa y continúan bromeando de una manera ingeniosa y cómica, pero con matices oscuros. Clov amenaza a menudo con abandonar a Hamm, pero queda claro que no tiene adónde ir porque el mundo exterior parece estar destruido. Gran parte de la acción escénica es intencionadamente banal y monótona, incluidas las secuencias en las que Clov mueve la silla de Hamm en varias direcciones para que se sienta en la posición correcta, además de acercarlo a la ventana.
Al final de la obra, Clov parece finalmente decidido a cumplir con su compromiso de abandonar a su cruel amo Hamm. Clov le dice que ya no queda más del analgésico, que Hamm ha insistido en tomar durante toda la obra. Hamm termina su oscura y escalofriante historia haciendo que el narrador reprenda al hombre desplomado por la inutilidad de tratar de alimentar a su hijo durante unos días más cuando evidentemente su suerte se ha acabado (resulta evidente que el personaje del narrador es el propio Hamm, que relata los acontecimientos que llevaron a Clov [el hijo del hombre] hasta él). Hamm cree que Clov se ha ido, ya que está ciego, pero Clov vuelve a entrar y se queda en la habitación en silencio con su abrigo puesto y cargando equipaje, sin ir a ninguna parte. Hamm llama a su padre, pero no recibe respuesta; se deshace de algunas de sus pertenencias y dice que, aunque se ha ido, su pañuelo manchado de sangre, que vuelve a ponerse sobre la cara y la cabeza, "permanecerá".
Los temas de Endgame incluyen la decadencia, la insaciedad y la insatisfacción, el dolor, la monotonía, el absurdo, el humor, el horror, la falta de sentido, la nada, el existencialismo, el sinsentido, el solipsismo y la incapacidad de las personas para relacionarse o encontrarse completas entre sí. Otros temas incluyen la narrativa o la narración de historias, las relaciones familiares, la naturaleza, la destrucción, el abandono y el dolor.
La historia de Hamm se divide y se cuenta en segmentos a lo largo de la obra. Funciona esencialmente como parte del clímax de Endgame , aunque de manera un tanto inconclusa.
La historia de Hamm es cautivadora por el tono narrativo que se cuenta en contraste con la forma en que la obra en la que se encuentran los personajes parece estar escrita o se desarrolla. Mientras que Endgame es de alguna manera tambaleante, comienza y se detiene, divaga, insoportablemente impaciente y a veces incoherente, la historia de Hamm en algunos aspectos tiene una perspectiva narrativa mucho más clara, líquida, fluida y descriptiva. De hecho, en la forma en que utiliza técnicas literarias comunes y corrientes como la descripción del entorno, las expresiones faciales o un intercambio de diálogos, de maneras ligeramente extrañas, casi parece una parodia de la escritura misma. Las inquietantes historias de Beckett sobre personas que en su último suspiro a menudo hacen o buscan algo inútil son fundamentales para su arte. Podría tomarse como una representación de la inanidad de la existencia, pero también parece insinuar una burla no solo de la vida sino de la narración en sí misma, invirtiendo y negando el oficio literario con historias que están escritas de manera idiota y exagerada.
Los rasgos característicos de Beckett en Endgame incluyen bicicletas, un hijo aparentemente imaginario, compasión, oscuridad, un refugio y una historia que se cuenta dentro de la obra.
La obra tiene elementos posmodernistas y metaficcionales , incluido el hecho de que los personajes insinúan recurrentemente que son conscientes de que son personajes de una obra.
La obra se estrenó el 3 de abril de 1957 en el Royal Court Theatre de Londres, en francés. La producción fue dirigida por Roger Blin , que también interpretó a Hamm, con Jean Martin como Clov, Georges Adet como Nagg y Christine Tsingos como Nell.
Otras producciones tempranas incluyeron una producción de 1958 en el Cherry Lane Theatre de Nueva York, [3] dirigida por Alan Schneider con Lester Rawlins como Hamm, Alvin Epstein como Clov, Nydia Westman como Nell y PJ Kelly como Nagg (una grabación de la obra, con Gerald Hiken reemplazando a Epstein, fue lanzada por Evergreen Records en 1958); [4] y en el Royal Court Theatre de Londres dirigida por George Devine, quien también interpretó a Hamm, con Jack MacGowran como Clov. [5]
A principios de los años 1960, se representó en el Studio des Champs-Elysees de París una producción en inglés producida por Philippe Staib y dirigida por Beckett, con Patrick Magee y Jack MacGowran. Después de la producción de París, Beckett dirigió otras dos producciones de la obra: en el Schiller Theater Werkstatt de Berlín, el 26 de septiembre de 1967, con Ernst Schröder como Hamm y Horst Bollmann como Clov; y en los Riverside Studios de Londres, en mayo de 1980, con Rick Cluchey como Hamm y Bud Thorpe como Clov. [5]
En 1984, JoAnne Akalaitis dirigió la obra en el American Repertory Theatre de Cambridge , Massachusetts . La producción contó con música de Philip Glass y se ambientó en un túnel de metro abandonado. Grove Press , el propietario de la obra de Beckett, emprendió acciones legales contra el teatro. El problema se resolvió extrajudicialmente mediante el acuerdo de incluir un suplemento en el programa, parte del cual fue escrito por Beckett:
Cualquier producción de Endgame que ignore mis instrucciones es completamente inaceptable para mí. Mi obra requiere una sala vacía y dos ventanas pequeñas. La producción del American Repertory Theater que ignora mis instrucciones es una parodia completa de la obra tal como la concebí. Cualquiera que se interese por la obra no podría dejar de sentirse disgustado por esto. [6]
En 1985, Beckett dirigió "Esperando a Godot", "La última cinta de Krapp" y "Final del juego" como piezas teatrales con los San Quentin Players. Las tres producciones se agruparon bajo el título "Beckett dirige a Beckett" y la producción realizó una gira por Europa y partes de Asia. [7]
En 1991, se filmó una película para televisión con Stephen Rea como Clov, Norman Beaton como Hamm, Charlie Drake como Nagg y Kate Binchy como Nell. [8]
En 1992, se realizó una producción en vídeo dirigida por Beckett, con Walter Asmus como director de televisión, como parte de la serie Beckett Directs Beckett , con Rick Cluchey como Hamm, Bud Thorpe como Clov, Alan Mandell como Nagg y Teresita García-Suro como Nell. [9]
Una producción con Michael Gambon como Hamm y David Thewlis como Clov y dirigida por Conor McPherson se filmó en 2000 como parte del proyecto Beckett on Film .
En 2004, se presentó una producción con Michael Gambon como Hamm y Lee Evans como Clov en el Teatro Albery de Londres , dirigida por Matthew Warchus . [10]
En 2005, Tony Roberts interpretó a Hamm en una producción dirigida por Charlotte Moore en el Irish Repertory Theater de la ciudad de Nueva York con Alvin Epstein como Nagg, Adam Heller como Clov y Kathryn Grody como Nell. [11]
En 2008, se realizó una breve reposición en la Academia de Música de Brooklyn, protagonizada por John Turturro como Hamm, Max Casella como Clov, Alvin Epstein como Nagg y Elaine Stritch como Nell. El veterano del teatro neoyorquino Andrei Belgrader dirigió la obra, en reemplazo del originalmente buscado Sam Mendes .
En 2009, la compañía de teatro británica Complicite representó la obra en el West End de Londres con Mark Rylance como Hamm y Simon McBurney (quien también dirigió la producción) como Clov. La producción también contó con Tom Hickey como Nagg y Miriam Margolyes como Nell. [12] La producción se estrenó el 2 de octubre de 2009 en el Duchess Theatre . [12] Tim Hatley diseñó la escenografía. [12]
En 2010, la compañía teatral Steppenwolf puso en escena Endgame . Fue dirigida por Frank Galati y protagonizada por Ian Barford como Clov, William Petersen como Hamm, Francis Guinan como Nagg y Martha Lavey como Nell. James Schuette fue responsable del diseño de escenografía y decorados. [13]
En 2015, dos de las principales compañías de teatro estatales de Australia pusieron en escena la obra. Para la Sydney Theatre Company , Andrew Upton dirigió la producción, con Hugo Weaving como Hamm, [14] y para la Melbourne Theatre Company , Colin Friels protagonizó una producción dirigida por Sam Strong y diseñada por el artista visual Callum Morton. [15]
En 2016, los actores de Coronation Street, David Neilson y Chris Gascoyne, protagonizaron una puesta en escena de la obra tanto en el Citizens Theatre de Glasgow como en el HOME de Manchester .
En 2019, la obra fue producida por Pan Pan Theatre en el Project Arts Centre de Dublín. La producción fue dirigida por Gavin Quinn y protagonizada por Andrew Bennett, Des Keogh , Rosaleen Linehan y Antony Morris. La producción fue diseñada por Aedin Cosgrove. [16]
En 2020, el Old Vic de Londres presentó una producción dirigida por Richard Jones con Alan Cumming como Hamm, Daniel Radcliffe como Clov, Jane Horrocks como Nell y Karl Johnson como Nagg en un programa doble con Rough para Theatre II . [17] Desafortunadamente, la producción tuvo que finalizar su presentación dos semanas antes de su fecha de cierre planificada del 28 de marzo de 2020 debido a las preocupaciones por un brote de COVID-19. [18]
El Teatro Gate de Dublín presentó la obra en 2022. Dirigida por Danya Taymor , Hamm fue interpretado por Frankie Boyle y Clov por Robert Sheehan , con Seán McGinley y Gina Moxley como Nagg y Nell. [19] [20]
La versión francesa se representó en 2022 en el Théâtre de l'Atelier de París . Jacques Osinski dirigió, Hamm fue interpretado por Frédéric Leidgens, Clov por Denis Lavant , Nagg y Nell por Peter Bonke y Claudine Delvaux. [21]
Una nueva producción dirigida por Ciarán O'Reilly se inauguró en el Irish Repertory Theater de la ciudad de Nueva York con preestrenos a partir del 25 de enero de 2023 y fecha de estreno el 2 de febrero, con John Douglas Thompson como Hamm, Bill Irwin como Clov, Joe Grifasi como Nagg y Patrice Johnson Chevannes como Nell. [22] La producción estaba originalmente programada para durar hasta el 12 de marzo, pero ahora se ha extendido hasta el 9 de abril.
La obra fue adaptada a ópera por György Kurtág y se estrenó en el Teatro alla Scala en 2018. [23]