Claudio Abbado OMRI ( pronunciación italiana: [ˈklaudjo abˈbaːdo] ; 26 de junio de 1933 - 20 de enero de 2014) fue un director de orquesta italiano y uno de los principales directores de su generación. [1] Se desempeñó como director musical de la ópera La Scala de Milán , director principal de la Filarmónica de Berlín , director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres , director principal invitado de la Orquesta Sinfónica de Chicago , director musical de la Ópera Estatal de Viena , fundador y director de la Orquesta del Festival de Lucerna , fundador y director de la Orquesta de Cámara Mahler , director artístico fundador de la Orquesta Mozart y director musical de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea .
La familia Abbado durante varias generaciones disfrutó tanto de riqueza como de respeto en su comunidad. El bisabuelo de Abbado manchó la reputación de la familia al perder la fortuna familiar en el juego. Su hijo, el abuelo de Abbado, se convirtió en profesor en la Universidad de Turín . [2] Restableció la reputación de la familia y también mostró talento como músico aficionado. [3]
Nacido en Milán , Italia , el 26 de junio de 1933, [4] Claudio Abbado era hijo del violinista Michelangelo Abbado, [3] y hermano del músico Marcello Abbado (nacido en 1926). Su padre, violinista profesional y profesor del Conservatorio Giuseppe Verdi , fue su primer profesor de piano. Su madre, María Carmela Savagnone, también era una pianista experta. Marcello Abbado se convirtió más tarde en concertista de piano, compositor y profesor en el Conservatorio Rossini de Pesaro . Su hermana también mostró talento en la música, pero no siguió una carrera musical después de casarse. Su otro hermano se convirtió más tarde en un arquitecto de éxito. [2] [5]
La infancia de Abbado abarcó la ocupación nazi de Milán. Durante ese tiempo, la madre de Abbado pasó un tiempo en prisión por albergar a un niño judío. [6] Este período solidificó sus sentimientos políticos antifascistas. El propio Claudio es conocido por tener una famosa anécdota sobre cómo cuando sólo tenía once años escribió "Viva Bartók " en un muro local que llamó la atención de la Gestapo y los envió a la caza del culpable. Su apasionada oposición al fascismo continuó hasta su edad adulta. [4]
Durante su juventud desarrolló su interés musical, asistiendo a actuaciones en La Scala [3] así como a ensayos orquestales en Milán dirigidos por directores como Arturo Toscanini y Wilhelm Furtwängler . Más tarde recordó que odiaba ver a Toscanini en el ensayo. [6] Otros directores que influyeron en él fueron Bruno Walter , Josef Krips y Herbert von Karajan . [7] Fue al escuchar la dirección de Antonio Guarnieri de los Nocturnos de Claude Debussy que Abbado decidió convertirse él mismo en director. [3] A los 15 años, Abbado conoció a Leonard Bernstein cuando Bernstein dirigía una actuación con el padre de Abbado como solista. [8] Bernstein comentó: "Tienes ojo para ser director de orquesta". [9]
Abbado estudió piano, composición y dirección en el Conservatorio de Milán , [10] y se graduó en piano en 1955. [2] Al año siguiente, estudió dirección con Hans Swarowsky en la Academia de Música de Viena , [11] en La recomendación de Zubin Mehta . [11] Abbado y Mehta se unieron al coro de la academia para poder observar a directores como Bruno Walter y Herbert von Karajan en los ensayos. [2] [5] [6] También pasó un tiempo en la Academia Chigiana en Siena . [8]
En 1958, Abbado debutó como director en Trieste . [2] Ese verano, ganó el Concurso internacional Serge Koussevitzky para directores [11] en el Festival de Música de Tanglewood , [2] [12] lo que resultó en una serie de compromisos de dirección de ópera en Italia. En 1959 dirigió su primera ópera, El amor por las tres naranjas , en Trieste. Hizo su debut como director en La Scala en 1960. En 1963, ganó el Premio Dimitri Mitropoulos para directores, [11] lo que le permitió trabajar durante cinco meses con la Filarmónica de Nueva York como director asistente de Bernstein. [2] Abbado hizo su debut como director profesional de la Filarmónica de Nueva York el 7 de abril de 1963. Una aparición en 1965 en el Festival RIAS de Berlín provocó una invitación de Herbert von Karajan al Festival de Salzburgo del año siguiente para trabajar con la Filarmónica de Viena . En 1965, Abbado hizo su debut británico con la Orquesta Hallé , seguido en 1966 por su debut con la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO). [12] [6]
Abbado enseñó música de cámara durante tres años a principios de los años 1960 en Parma. [13] [14]
En 1969, Abbado se convirtió en director titular de La Scala . Posteriormente, se convirtió en director musical de la compañía en 1972. Obtuvo el título de director artístico adjunto, junto con Giorgio Strehler y Carlo Maria Badini , en 1976. [3] Durante su mandato, amplió la temporada de ópera a cuatro meses y se centró en ofrecer actuaciones económicas para la clase trabajadora y los estudiantes. Además del repertorio operístico estándar, presentó óperas contemporáneas, incluidas obras de Luigi Dallapiccola y de Luigi Nono , en particular el estreno mundial de Al gran sole carico d'amore de Nono . En 1976, trajo la compañía La Scala a los EE.UU. para su debut americano en Washington, DC con motivo del Bicentenario americano . [15] En 1982 fundó la Filarmonica della Scala para la interpretación del repertorio orquestal por la orquesta de la casa en concierto. Abbado permaneció afiliado a La Scala hasta 1986. [16] [17]
El 7 de octubre de 1968, Abbado debutó en el Metropolitan Opera con Don Carlo . Comenzó a trabajar más extensamente con la Filarmónica de Viena (VPO) después de 1971, [18] que incluyó dos compromisos como director del concierto de Año Nuevo de la orquesta, en 1988 y 1991. Recibió tanto el Anillo Filarmónico como el Golden Medalla Nicolai de la Filarmónica de Viena . [19]
Se desempeñó como director principal invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) [20] de 1975 a 1979 y se convirtió en su director principal en 1979, [16] [9] cargo que ocupó hasta 1987. (También fue director musical de la LSO desde 1984 hasta el final de su mandato como director principal.) [21] De 1982 a 1985, fue director principal invitado de la Orquesta Sinfónica de Chicago (CSO). En 1986, Abbado se convirtió en director general de música (GMD) de la ciudad de Viena y, paralelamente, fue director musical de la Ópera Estatal de Viena de 1986 a 1991. [16] [8] Durante su mandato como GMD en Viena, en 1988, Fundó el festival de música Wien Modern . Allí apoyó a numerosos compositores contemporáneos, entre ellos György Ligeti , Pierre Boulez y Luigi Nono . [4]
Abbado dirigió por primera vez la Filarmónica de Berlín en diciembre de 1966. A finales de los años 1980 se sospechaba que podría convertirse en director musical de la Filarmónica de Nueva York. [4] Sin embargo, después de apariciones como director invitado, en 1989, la Filarmónica de Berlín lo eligió director titular y artístico, en sucesión de Herbert von Karajan . [16] [22] Durante su mandato en Berlín, Abbado supervisó una mayor presencia de música contemporánea en la programación de la orquesta, en contraste con Karajan, que se había centrado en obras del romanticismo tardío. [23] En 1992, cofundó 'Berlin Encounters', un festival de música de cámara . [16] [9] En 1994, se convirtió en director artístico del Festival de Pascua de Salzburgo . [16] [24] En 1998, anunció su salida de la Filarmónica de Berlín después de la expiración de su contrato en 2002. [25] Antes de su partida, le diagnosticaron cáncer de estómago en 2000, [26] lo que llevó a su cancelación. de una serie de compromisos con la orquesta. El tratamiento médico posterior condujo a la extirpación de una parte de su sistema digestivo, [13] y canceló sus actividades como director durante 3 meses en 2001. [27]
En 2004, Abbado volvió a dirigir la Filarmónica de Berlín por primera vez desde su salida como director titular, para conciertos de la Sinfonía n.º 6 de Mahler grabados en vivo para su lanzamiento comercial. [28] [29] El CD resultante ganó el premio a Mejor Grabación Orquestal y Grabación del Año en los premios de 2006 de la revista Gramophone . La Academia de Orquesta de la Filarmónica de Berlín creó el Claudio Abbado Kompositionspreis (Premio de Composición Claudio Abbado) en su honor, que desde entonces se ha otorgado en 2006, 2010 y 2014. [30]
Además de su trabajo con conjuntos establecidos desde hace mucho tiempo, Abbado fundó varias orquestas nuevas con músicos más jóvenes como núcleo. Entre ellas se encontraban la Orquesta Juvenil de la Comunidad Europea (más tarde la Orquesta Juvenil de la Unión Europea (EUYO)), en 1978, y la Gustav Mahler Jugendorchester (GMJO; Gustav Mahler Youth Orchestra) en (1988). [16] [31] En ambos casos, músicos de las respectivas orquestas juveniles fundaron orquestas derivadas, la Orquesta de Cámara de Europa (COE) y la Orquesta de Cámara Mahler , respectivamente. Abbado también trabajó regularmente con ambos conjuntos y fue asesor artístico del COE, aunque no ostentaba un título formal con la Mahler Chamber Orchestra. A su vez, la Orquesta de Cámara Mahler formó el núcleo de la encarnación más reciente de la Orquesta del Festival de Lucerna , que Abbado y Michael Haefliger del Festival de Lucerna fundaron a principios de la década de 2000 y que contaba con músicos de varias orquestas con las que Abbado tenía una larga trayectoria artística. relaciones. [13] [32] Desde 2004 hasta su muerte, Abbado fue director musical y artístico de la Orquesta Mozart , Bolonia , Italia. [33] Además de su trabajo con la EUYO y la GMJO, Abbado trabajó con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. [34]
Abbado murió de cáncer de estómago en Bolonia el 20 de enero de 2014 a la edad de 80 años. Una semana después, en homenaje a él, la orquesta "Filarmonica della Scala", dirigida por Daniel Barenboim , interpretó el movimiento lento de la Sinfonía núm. 3 (Marcia funebre: Adagio assai en do menor) en un teatro vacío, con la actuación transmitida a una multitud en la plaza frente a la ópera y transmitida en vivo a través del sitio web de La Scala. [35]
Los restos mortales de Abbado fueron incinerados y una urna con una parte de sus cenizas fue enterrada en el cementerio de la capilla de Fex-Crasta del siglo XV en Val Fex . Forma parte del municipio de Sils-Maria , un pueblo del cantón suizo de Graubünden donde Abbado tenía una casa de vacaciones. [36] [37]
Su patrimonio musical fue transferido a la Biblioteca Estatal de Berlín , donde está siendo catalogado y digitalizado. [38]
Desde su primer matrimonio en 1956 con la cantante Giovanna Cavazzoni, Abbado tuvo dos hijos: Daniele Abbado (nacido en 1958), que se convirtió en director de ópera y Alessandra (nacida en 1959). Su primer matrimonio se disolvió. [11] [39] De su segundo matrimonio, con Gabriella Cantalupi, Abbado tuvo un hijo, Sebastiano. Su relación de cuatro años con Viktoria Mullova dio como resultado el primer hijo de Mullova, un hijo, [11] [40] el bajista de jazz , Misha Mullov-Abbado. [41] El sobrino de Abbado, hijo de su hermano Marcello, es el director de orquesta Roberto Abbado .
Entre una amplia gama de obras románticas que grabó e interpretó, Abbado tenía una afinidad particular con la música de Gustav Mahler , cuyas sinfonías grabó varias veces. A pesar de esto, nunca logró completar un ciclo con una sola orquesta: en una combinación de lanzamientos de estudio y conciertos, grabó las Sinfonías 1–2 y 5–7 en Chicago, las Sinfonías 2–4, 9 y el Adagio de la 10 en Viena. , Sinfonías 1 y 3 a 9 en Berlín y Sinfonías 1 a 7 y 9 en Lucerna. Una octava prevista en Lucerna (la culminación prevista de su recorrido por las sinfonías allí) tuvo que ser cancelada debido a su mala salud. La sinfonía finalmente se interpretó y grabó en 2016 con Riccardo Chailly como tributo a Abbado. [42] Otro Décimo Adagio grabado en vivo en Berlín en 2011 se publicó como parte de un set de la Filarmónica de Berlín Mahler en 2020.
También fue notado [ ¿por quién? ] por sus interpretaciones de obras modernas de compositores como Arnold Schoenberg , Karlheinz Stockhausen , Giacomo Manzoni , Luigi Nono , Bruno Maderna , György Ligeti , Giovanni Sollima , Roberto Carnevale , Franco Donatoni y George Benjamin .
Abbado solía hablar muy poco en los ensayos, a veces recurriendo a la simple petición a las orquestas de "escuchar". [6] Esto fue un reflejo de su preferencia por la comunicación como director a través de gestos físicos y los ojos, y su percepción de que a las orquestas no les gustaban los directores que hablaban mucho en los ensayos. [19] Clive Gillinson caracterizó el estilo de Abbado de la siguiente manera:
"... básicamente no dice nada en los ensayos y habla en voz muy baja porque es muy tímido, por lo que la gente puede aburrirse. Pero funciona porque todos saben que las actuaciones son geniales. Nunca he conocido a nadie más convincente. Es el director de orquesta más natural del mundo. Algunos directores necesitan articular verbalmente lo que quieren a través de palabras, pero Claudio simplemente lo demuestra, simplemente lo hace". [14]
En sus actuaciones, Abbado solía dirigir de memoria, [43] como él mismo señaló:
"...es indispensable conocer perfectamente la partitura y estar familiarizado con la vida, las obras y toda la época del compositor. Me siento más seguro sin partitura. La comunicación con la orquesta es más fácil." [19]
Abbado grabó extensamente para una variedad de sellos, incluidos Decca, Deutsche Grammophon, Columbia (más tarde Sony Classical) y EMI. Realizó numerosas grabaciones de ópera que recibieron varios premios. Entre ellos se encuentran el Premio Diapason en 1966 y 1967; también en 1967 recibió el Gran Premio del Disque . [44] En 1968 recibió el Deutscher Schallplattenpreis y también el premio Dutch Edison . En 1973, la Sociedad Mozart de Viena le otorgó la Medalla Mozart . [44] Abbado recibió el Premio Grammy en 1997 en la categoría de Mejor Interpretación de Conjunto Pequeño (con o sin director) por "Hindemith: Kammermusik No. 1 With Finale 1921, Op. 24 No. 1" y el Premio Grammy en 2005 en la categoría Mejor Instrumental. Categoría de interpretación de solista (con orquesta) para "Beethoven: Conciertos para piano núms. 2 y 3" interpretada por Martha Argerich .
En 2012, Abbado fue elegido para el Salón de la Fama del Gramophone en abril y, en mayo, recibió el premio de director en los premios de música de la Royal Philharmonic Society . [45] [46]
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Abbado recibió doctorados honoris causa de las universidades de Ferrara (1990), Cambridge (1994), Aberdeen (1986) [16] [55] y La Habana .
El 30 de agosto de 2013, el presidente Giorgio Napolitano nombró a Abbado para el Senado italiano como senador vitalicio , en honor a sus "destacados logros culturales". Abbado se convirtió en miembro de la Comisión de Educación Pública y Patrimonio Cultural del Senado italiano el 25 de septiembre de 2013. [56]
