William Denby Hanna (14 de julio de 1910 - 22 de marzo de 2001) fue un animador, actor de voz y músico ocasional estadounidense, conocido por ser uno de los creadores de Tom y Jerry y por proporcionar los efectos vocales para los personajes principales de la serie. Junto con Joseph Barbera , también fundó el estudio de animación y la productora Hanna-Barbera .
Hanna se unió al estudio de animación Harman and Ising en 1930 y ganó habilidad y prominencia de manera constante mientras trabajaba en dibujos animados como Captain and the Kids . En 1937, mientras trabajaba en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Hanna conoció a Joseph Barbera . En 1957, cofundaron Hanna-Barbera , que se convirtió en el estudio de animación televisiva más exitoso en el negocio, creando o produciendo programas como Los Picapiedra , The Huckleberry Hound Show , Los Supersónicos , Scooby-Doo , Los Pitufos y El oso Yogi . En 1967, Hanna-Barbera fue vendida a Taft Broadcasting por $ 12 millones, pero Hanna y Barbera siguieron al frente de la compañía hasta 1991. En ese momento, el estudio fue vendido a Turner Broadcasting System , que a su vez se fusionó con Time Warner en 1996; Hanna y Barbera permanecieron como asesores.
Tom y Jerry ganaron siete premios de la Academia, mientras que Hanna y Barbera fueron nominados a otros dos y ganaron ocho premios Emmy. Sus dibujos animados se han convertido en iconos culturales y sus personajes han aparecido en otros medios, como películas, libros y juguetes. Los programas de Hanna-Barbera tuvieron una audiencia mundial de más de 300 millones de personas en su apogeo en la década de 1960 y se han traducido a más de 28 idiomas.
William Hanna nació el 14 de julio de 1910, en Melrose , Territorio de Nuevo México , hijo de William John (1873-1949) y Avice Joyce (née Denby) Hanna (1882-1956). Fue el tercero de siete hijos. Hanna describió a su familia como "una familia irlandesa-estadounidense de sangre roja". [1] : 9 Su padre era superintendente de construcción de ferrocarriles, así como de sistemas de agua y alcantarillado en todo el oeste de los Estados Unidos , lo que requería que la familia se mudara con frecuencia. [1] : 6
Cuando Hanna tenía tres años, la familia se mudó a Baker City, Oregón , donde su padre trabajaba en la presa de Balm Creek. Fue allí donde Hanna desarrollaría su amor por la vida al aire libre. [1] : 6 [2] La familia se mudó a Logan, Utah , antes de mudarse a San Pedro, California , en 1917. [3] : 67 Durante los siguientes dos años se mudaron varias veces antes de establecerse finalmente en Watts, California , en 1919. [1] : 10
En 1922, mientras vivía en Watts, se unió a los Boy Scouts . [1] : 11 Asistió a Compton High School desde 1925 hasta 1928, donde tocó el saxofón en una banda de baile. [4] Su pasión por la música se trasladó a su carrera; ayudó a escribir canciones para sus dibujos animados, incluido el tema de Los Picapiedra . [3] : 67–68 [5] [6] [7] Hanna se convirtió en Eagle Scout cuando era joven y permaneció activo en el escultismo durante toda su vida. [3] : 67–68 [8] Como adulto, sirvió como Scoutmaster y fue reconocido por los Boy Scouts of America con su Premio Eagle Scout Distinguido en 1985. [2] [3] : 120 [9] A pesar de sus numerosos premios relacionados con su carrera, Hanna estaba más orgulloso de este Premio Eagle Scout Distinguido. [4] Sus intereses también incluían navegar y cantar en un cuarteto de barbería . [7] [10] [11] Hanna estudió periodismo e ingeniería estructural en Compton City College , [5] [12] : 6 pero tuvo que abandonar la universidad con el inicio de la Gran Depresión . [13]
El 7 de agosto de 1936, Hanna se casó con Violet Blanch Wogatzke (23 de julio de 1913 – 10 de julio de 2014), y estuvieron casados durante más de 64 años, hasta su muerte. El matrimonio produjo dos hijos, [1] : 29 David William y Bonnie Jean, [8] y siete nietos. [14] En 1996, Hanna, con la ayuda del escritor de Los Ángeles Tom Ito, publicó su autobiografía; Joe Barbera había publicado la suya dos años antes. [3]
Después de abandonar la universidad, Hanna trabajó brevemente como ingeniero de construcción y ayudó a construir el Teatro Pantages en Hollywood. [5] [12] : 6 Perdió ese trabajo durante la Gran Depresión y encontró otro en un lavadero de autos. El novio de su hermana lo animó a postularse para un trabajo en Pacific Title and Art , que producía tarjetas de título para películas. [15] Mientras trabajaba allí, el talento de Hanna para el dibujo se hizo evidente, y en 1930 se unió al estudio de animación Harman and Ising , que había creado las series Looney Tunes y Merrie Melodies . [16]
A pesar de la falta de formación formal, Hanna pronto se convirtió en jefe de su departamento de tinta y pintura . Además de entintar y pintar, Hanna también escribió canciones y letras. [16] Durante los primeros años del empleo de Hanna, el estudio se asoció con Leon Schlesinger de Pacific Title and Art , quien lanzó la producción de Harman-Ising a través de Warner Bros. Cuando Hugh Harman y Rudolph Ising decidieron romper con Schlesinger y comenzar a producir dibujos animados de forma independiente para Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1933, Hanna fue uno de los empleados que los siguió. [16] [17]
Hanna recibió la oportunidad de dirigir su primera caricatura en 1936; el resultado fue To Spring , parte de la serie Happy Harmonies de Harman-Ising. [2] Al año siguiente, MGM decidió terminar su asociación con Harman-Ising y llevar la producción interna. [3] : 68 Hanna fue una de las primeras personas que MGM contrató de Harman-Ising a su nuevo estudio de dibujos animados . Durante 1938-1939, se desempeñó como director senior en la serie Captain and the Kids de MGM , basada en la tira cómica del mismo nombre (una versión alternativa de Katzenjammer Kids que había resultado de una demanda de 1914). La serie no funcionó bien. En consecuencia, Hanna fue degradado a hombre de historia y la serie fue cancelada. [3] : 68–69
El escritorio de Hanna en MGM estaba frente al de Joseph Barbera, que había trabajado anteriormente en Terrytoons . Los dos se dieron cuenta rápidamente de que formarían un buen equipo. [1] : Prólogo En 1939 habían consolidado una asociación que duraría más de 60 años. [16] [17] Hanna y Barbera trabajaron junto al director de animación Tex Avery , que había creado al Pato Lucas y a Bugs Bunny para Warner Bros. y había dirigido los dibujos animados de Droopy en MGM. [1] : 33 [18] : 18
En 1940, Hanna y Barbera dirigieron conjuntamente Puss Gets the Boot , que fue nominada al premio Óscar al mejor cortometraje de dibujos animados . [19] [20] El estudio quería una cartera de dibujos animados diversificada, por lo que a pesar del éxito de Puss Gets the Boot , el supervisor de Hanna y Barbera, Fred Quimby , no quería producir más dibujos animados del gato y el ratón. [3] : 75–76 Sorprendidos por el éxito de Puss Gets the Boot , Hanna y Barbera ignoraron la resistencia de Quimby [1] : 45 y continuaron desarrollando el tema del gato y el ratón. En ese momento, sin embargo, Hanna quería volver a trabajar para Ising, a quien se sentía muy leal. Hanna y Barbera se reunieron con Quimby, quien descubrió que, aunque Ising se había atribuido el mérito exclusivo de producir Puss Gets the Boot , en realidad nunca trabajó en él. Quimby, que quería crear una nueva unidad de animación independiente de Ising, dio permiso a Hanna y Barbera para que siguieran adelante con su idea del gato y el ratón. El resultado fue su creación más famosa, Tom y Jerry . [3] : 78–79
Modelada a partir de los personajes de Puss Gets the Boot con ligeras diferencias, la serie seguía a Jerry , el roedor que continuamente burlaba a su enemigo felino, Tom . [2] [10] Hanna dijo que se decidieron por el tema del gato y el ratón para esta caricatura porque: "Sabíamos que necesitábamos dos personajes. Pensamos que necesitábamos conflicto, persecución y acción. Y un gato detrás de un ratón parecía una buena idea básica". [ 5] Los personajes renovados aparecieron por primera vez en The Midnight Snack de 1941. [1] : 46 Durante los siguientes 17 años, Hanna y Barbera trabajaron casi exclusivamente en Tom y Jerry , [19] dirigiendo más de 114 cortos de dibujos animados muy populares. [21] Durante la Segunda Guerra Mundial también hicieron películas animadas de entrenamiento. [3] : 92–93
Tom y Jerry se basaba principalmente en el movimiento en lugar del diálogo. [17] A pesar de su popularidad, Tom y Jerry a menudo ha sido criticado por ser excesivamente violento. [22] : 42 [23] : 134 La serie ganó su primer premio de la Academia por el undécimo corto, The Yankee Doodle Mouse (1943), una aventura en tiempos de guerra. [2] Tom y Jerry fue finalmente nominado a 14 premios de la Academia, ganando 7. [24] Ninguna otra serie animada teatral basada en personajes ha ganado más premios, ni ninguna otra serie con los mismos personajes. [16] [25] Tom y Jerry también hicieron apariciones especiales en varias de las películas de acción en vivo de MGM, incluyendo Anchors Aweigh (1945) e Invitation to the Dance (1956) con Gene Kelly , y Dangerous When Wet (1953) con Esther Williams . [13] [25] [26]
Quimby aceptó cada premio de la Academia por Tom y Jerry sin invitar a Hanna y Barbera al escenario. Las caricaturas también se lanzaron con Quimby como el único productor, siguiendo la misma práctica por la que había condenado a Ising. [3] : 83–84 Cuando Quimby se retiró a fines de 1955, Hanna y Barbera quedaron a cargo de la división de animación de MGM. [16] [27] A medida que el estudio comenzó a perder más ingresos debido a la televisión, [7] [15] MGM pronto se dio cuenta de que reeditar dibujos animados viejos era mucho más rentable que producir nuevos. [3] : 2–3, 109 En 1957, MGM ordenó al gerente comercial de Hanna y Barbera que cerrara la división de dibujos animados y despidiera a todos mediante una llamada telefónica. [3] : 2–3, 109 Hanna y Barbera encontraron desconcertante el cierre sin previo aviso porque Tom y Jerry había tenido tanto éxito. [25]
Durante su último año en MGM, Hanna se diversificó en televisión, formando la efímera compañía Shield Productions con su compañero animador Jay Ward , [28] : 27–29 que había creado la serie Crusader Rabbit . Su asociación pronto terminó, y en 1957 Hanna volvió a trabajar en equipo con Joseph Barbera para producir dibujos animados para televisión y estreno en cines. [10] Los dos aportaron diferentes habilidades a la empresa. Barbera era un hábil escritor de gags y dibujante de sketches, mientras que Hanna tenía un don para el timing, la construcción de historias y el reclutamiento de los mejores artistas. Las decisiones comerciales importantes se tomaban juntos, aunque cada año el título de presidente alternaba entre ellos. [1] : 77, 146 [3] : 120 [27]
Un lanzamiento de moneda determinó que Hanna tendría precedencia en el nombre de la nueva compañía, [1] : Prólogo primero llamada HB Enterprises pero pronto cambió a Hanna-Barbera Productions . [7] [27] Barbera y el colega de Hanna en MGM , George Sidney , el director de Anchors Aweigh , se convirtió en el tercer socio y gerente comercial de la compañía, y organizó un acuerdo de distribución y capital de trabajo con Screen Gems , la división de televisión de Columbia Pictures , que tomó parte de la propiedad del nuevo estudio. [1] : 81–83
La primera propuesta de la nueva compañía fue The Ruff & Reddy Show , [10] una serie que detallaba la amistad entre un perro y un gato. [8] A pesar de una respuesta tibia a su primera aventura teatral, Loopy De Loop , Hanna-Barbera pronto se estableció con dos exitosas series de televisión: The Huckleberry Hound Show y The Yogi Bear Show . Una encuesta de 1960 mostró que la mitad de los espectadores de Huckleberry Hound eran adultos. Esto impulsó a la compañía a crear una nueva serie animada, Los Picapiedra . [26] [29]
Una parodia de Los recién casados , el nuevo programa seguía a una típica familia de la Edad de Piedra con electrodomésticos, animales parlantes e invitados famosos. Con una audiencia de niños y adultos, Los Picapiedra se convirtió en el primer programa animado en horario de máxima audiencia en ser un éxito. [8] [26] [30] La exclamación característica de Pedro Picapiedra "yabba dabba doo" pronto entró en el uso cotidiano, [26] [31] y el programa impulsó al estudio a la cima del campo de los dibujos animados para televisión. [13] La compañía produjo más tarde una versión de la era espacial de Los Picapiedra , conocida como Los Supersónicos . Aunque ambos programas reaparecieron en los años 1970 y 1980, Los Picapiedra fue mucho más popular. [8]
A finales de la década de 1960, Hanna-Barbera Productions era el estudio de animación televisiva de mayor éxito en el negocio. El estudio Hanna-Barbera produjo más de 3000 programas de televisión animados de media hora. [26] Entre las más de 100 series de dibujos animados y especiales que produjeron se encuentran: Atom Ant , Augie Doggie y Doggie Daddy (una imitación de los dibujos animados anteriores de Spike y Tyke de MGM), Jonny Quest , Josie and the Pussycats , Magilla Gorilla , Pixie and Dixie and Mr. Jinks , Quick Draw McGraw y Top Cat . [6] [25] Top Cat se basó en el personaje de Phil Silvers , el sargento Bilko , [32] aunque se ha informado erróneamente que el sargento Bilko fue la base de Yogi Bear. [17] El estudio Hanna-Barbera también produjo Scooby-Doo (1969-1991) y Los Pitufos (1981-1989). [10] La compañía también produjo especiales animados basados en Alicia en el país de las maravillas, Jack y las habichuelas mágicas, Cyrano de Bergerac, así como el largometraje La telaraña de Carlota (1973). [3] : 228–230
Por muy populares que fueran sus dibujos animados entre el público de los años 60, a los artistas no les gustaban. [33] Los programas de televisión tenían presupuestos más bajos que la animación teatral, y esta realidad económica provocó que muchos estudios de animación cerraran en los años 50 y 60, dejando a mucha gente de la industria sin trabajo. [17] [29] Hanna-Barbera fue clave en el desarrollo de la animación limitada , [34] : 75 [35] : 54 lo que permitió que la animación televisiva fuera más rentable, [6] [10] [25] pero también redujo la calidad. [33] Hanna y Barbera habían experimentado por primera vez con estas técnicas en los primeros días de Tom y Jerry . [3] : 74, 115
Para reducir el costo de cada episodio, los programas a menudo se enfocaban más en el diálogo de los personajes que en la animación detallada. [17] [33] El número de dibujos para una caricatura de siete minutos disminuyó de 14.000 a casi 2.000, y la compañía implementó técnicas innovadoras como cambios rápidos de fondo para mejorar la visualización. [29] Los críticos criticaron el cambio de animación vívida y detallada a movimientos repetitivos de personajes bidimensionales. [33] Barbera dijo una vez que su elección era adaptarse a los presupuestos de televisión o cambiar de carrera. [34] : 75 [35] : 54 El nuevo estilo no limitó el éxito de sus programas animados, lo que permitió a Hanna-Barbera permanecer en el negocio, brindando empleo a muchos que de otra manera habrían estado sin trabajo. [29] La animación limitada se convirtió en el estándar para la animación televisiva y continúa usándose hoy en día en programas de televisión como Los Simpson , Bob Esponja y South Park . [36] [33]
En 1966, Hanna-Barbera Productions fue vendida a Taft Broadcasting (rebautizada como Great American Communications en 1987) por 12 millones de dólares. [3] : 162, 235–236 Hanna y Barbera permanecieron al frente de la compañía hasta 1991. [37] : 16 [38] [39] : 151 En ese momento, la compañía fue vendida a Turner Broadcasting System por un estimado de 320 millones de dólares , [40] que a su vez se fusionó con Time Warner , propietarios de Warner Bros., en 1996. [8] Esto inició una estrecha asociación con Cartoon Network . Hanna y Barbera continuaron asesorando a su antigua compañía y trabajaron periódicamente en nuevos programas de Hanna-Barbera, incluida la serie The Cartoon Cartoon Show y las exitosas versiones cinematográficas de Los Picapiedra (1994) y Scooby-Doo (2002). [11] [26] [41]
Hanna murió de cáncer de esófago en su casa en North Hollywood , Los Ángeles, California el 22 de marzo de 2001, a la edad de 90 años. [42] Después de su muerte, Cartoon Network transmitió un segmento de 20 segundos con puntos negros trazando el retrato de Hanna con las palabras "Te extrañaremos - Cartoon Network" desvaneciéndose en el lado derecho. Este mismo tipo de homenaje sucedió con Chuck Jones en 2002 y el compañero de Hanna, Joseph Barbera en 2006, cuando cada uno de ellos murió. Sin embargo, Barbera, a diferencia de los otros dos, tenía un clip de audio de su voz sonando en su tributo promocional de Cartoon Network. Hanna está enterrado en el cementerio de Ascension en Lake Forest, California .
La mayoría de las caricaturas que crearon Hanna y Barbera giraban en torno a una estrecha amistad o asociación; este tema es evidente con Yogi Bear y Boo Boo, Fred Flintstone y Barney Rubble , Ruff y Reddy, la familia de Los Supersónicos y los amigos de Scooby-Doo . Estos pueden haber sido un reflejo de la estrecha amistad y asociación empresarial que Hanna y Barbera compartieron durante casi 60 años. [16] [1] : 214 Profesionalmente, equilibraron muy bien las fortalezas y debilidades de cada uno, [36] [13] [26] pero Hanna y Barbera se movieron en círculos sociales completamente diferentes. Los amigos personales de Hanna incluían principalmente a otros animadores. Barbera tendía a socializar con celebridades de Hollywood. [1] : 52–53
La división de sus funciones laborales se complementaba, pero rara vez hablaban fuera del trabajo, ya que a Hanna le interesaban las actividades al aire libre y a Barbera le gustaban las playas, la buena comida y la bebida. [3] : 120–121 En su larga asociación, en la que trabajaron con más de 2000 personajes animados, Hanna y Barbera rara vez intercambiaron una palabra cruzada. [10] Barbera dijo: "Nos entendíamos perfectamente y cada uno de nosotros tenía un profundo respeto por el trabajo del otro". [19]
Hanna es considerado uno de los mejores animadores de todos los tiempos y está a la par de Tex Avery . [30] Hanna y Barbera estuvieron entre los animadores más exitosos en la pantalla de cine y se adaptaron con éxito al cambio que la televisión trajo a la industria. [43] Leonard Maltin dice que el equipo Hanna-Barbera "[puede] tener un récord por producir dibujos animados consistentemente superiores usando los mismos personajes año tras año, sin un descanso o cambio en la rutina. Sus personajes no solo son superestrellas animadas, sino también una parte muy querida de la cultura pop estadounidense". [26] [44] A menudo se los considera los únicos rivales de Walt Disney como dibujantes. [10] [45]
Hanna y Barbera tuvieron un impacto duradero en la animación televisiva. [37] : 16 Los dibujos animados que crearon a menudo aparecen en las listas de los mejores . [8] [46] Muchos de sus personajes han aparecido en películas, libros, juguetes y otros medios. [11] Durante la década de 1960, sus programas de televisión tuvieron una audiencia mundial de más de 300 millones de personas y desde entonces se han traducido a más de 20 idiomas. [29] Las obras de Hanna y Barbera también han sido reconocidas por su música, como The Cat Concerto (1946) y Johann Mouse (1952), llamadas "obras maestras de la animación" en parte debido a su uso de música clásica. [16] [22] : 34 [23] : 133
En total, el equipo Hanna-Barbera ganó siete premios Óscar y ocho premios Emmy , [47] [48] : 32 incluido el premio de 1960 por The Huckleberry Hound Show , que fue el primer Emmy otorgado a una serie animada. [8] [26] También ganaron estos premios: Globo de Oro por Logros en Televisión (1960), [47] Premio Golden IKE—Pioneros del Pacífico en Radiodifusión (1983), Premio Pioneer— Broadcast Music Incorporated (1987), Premio Iris—Hombres del Año de NATPE (1988), Premio de la Asociación de Comerciantes de la Industria de Licencias por Logros de por Vida (1988), Premio de los Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (1988), Premio Jackie Coogan por Contribución Destacada a la Juventud a través del Entretenimiento Juventud en el Cine (1988), Premio Frederic W. Ziv por Logros Destacados en Telecomunicaciones—División de Radiodifusión de la Facultad—Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati (1989), estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (1976), varios Premios Annie , [1] : 170 varios premios medioambientales, y recibieron numerosos otros galardones antes de su incorporación al Salón de la Fama de la Televisión. Fama en 1994. [1] : 171 [8] [26] En marzo de 2005, la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión y Warner Bros. Animation dedicaron una escultura mural en la Plaza del Salón de la Fama de la Academia de Televisión en North Hollywood a Hanna y Barbera. [49]
El audio de Hanna de los gritos de Tom Cat y varios efectos vocales que proporcionó para el gato y el ratón de los dibujos animados originales de Tom y Jerry se reutilizaron en la película directa a video de 2006, Tom and Jerry: Shiver Me Whiskers , Tom and Jerry Tales (serie de televisión de 2006-2008, varios episodios de la temporada 1) y The Tom and Jerry Show (serie de televisión de 2014-2021). Fuera de Tom y Jerry , sus gritos fueron modificados para los Critters en Critters 2 y Critters 3 , y también se usaron en la película de James Bond For Your Eyes Only y para el hombre de las cavernas en el videojuego Prehistorik Man .
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