Asger Oluf Jorn (3 de marzo de 1914 - 1 de mayo de 1973) fue un pintor, escultor, ceramista y autor danés. Fue miembro fundador del movimiento de vanguardia COBRA y de la Internacional Situacionista . Nació en Vejrum, en el extremo noroeste de Jutlandia , Dinamarca, y fue bautizado como Asger Oluf Jørgensen .
La mayor colección de obras de Jorn, incluida su obra principal Stalingrado , se puede ver en el Museo Jorn, Silkeborg , Dinamarca. Jorn legó su propiedad y las obras de arte que se encuentran en su interior al municipio de Albissola Marina (Savona), por lo que se creó el museo italiano llamado "Casa Museo Jorn" para exhibir sus obras. [1]
Fue el segundo de seis hijos, hermano mayor de Jørgen Nash . Sus padres eran profesores. Su padre, Lars Peter Jørgensen, un cristiano fundamentalista , murió de neumonía [2] (contraída después de un accidente automovilístico) cuando Asger tenía 12 años. Su madre, Maren, de soltera Nielsen, era más liberal pero, sin embargo, una cristiana profundamente comprometida. Esta fuerte influencia cristiana temprana tuvo un efecto negativo en Asger, quien comenzó progresivamente a rebelarse interiormente contra ella y, de manera más general, contra otras formas de autoridad.
En 1929, a los 15 años, le diagnosticaron tuberculosis , aunque se recuperó tras pasar tres meses en la costa oeste de Jutlandia. A los 16 años recibió la influencia de NFS Grundtvig y, aunque ya había empezado a pintar, Asger se matriculó en el Vinthers Seminarium, una escuela de formación de profesores en Silkeborg , donde prestó especial atención a un curso sobre el pensamiento escandinavo del siglo XIX . También en esa época Jorn se convirtió en el protagonista de una serie de pinturas al óleo del pintor Martin Kaalund-Jørgensen, lo que animó a Jorn a probar suerte en este medio.
Cuando se graduó en la universidad en 1935, el director le escribió una carta en la que decía que había alcanzado "un desarrollo personal y una madurez extraordinariamente ricos", especialmente debido a su amplia lectura en áreas ajenas a los temas requeridos para sus estudios. Mientras estaba en la universidad se unió a la pequeña rama de Silkeborg del Partido Comunista de Dinamarca y estuvo bajo la influencia directa del sindicalista Christian Christensen , con quien se hizo amigo cercano y que, como escribiría más tarde Jorn, se convertiría en un segundo padre para él. [3]
En 1936 viajó (en una motocicleta BSA que había reunido suficiente dinero para comprar) a París para convertirse en estudiante de Kandinsky . Sin embargo, cuando descubrió que Kandinsky estaba teniendo dificultades económicas, apenas capaz de vender sus propias pinturas, Jorn decidió unirse a la Académie Contemporaine de Fernand Léger ; fue durante este período que se alejó de la pintura figurativa y se acercó al arte abstracto. En 1937 se unió a Le Corbusier para trabajar en el Pavillon des Temps Nouveaux en la Exposición de París de 1937. Regresó nuevamente a Dinamarca en el verano de 1937. Viajó nuevamente a París en el verano de 1938, antes de regresar a Dinamarca, viajando a Løkken , Silkeborg y Copenhague . [4] Asger Jorn era un buen amigo del comerciante de arte danés Børge Birch, propietario de la Galerie Birch, quien vendió su arte ya en la década de 1930. Posteriormente, Jorn realizó numerosas exposiciones colectivas y exposiciones individuales en diferentes galerías.
De 1937 a 1942 estudió en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de Copenhague.
La ocupación de Dinamarca por la Alemania nazi fue una época de profunda crisis para Jorn, que había sido profundamente inculcado con el pacifismo. La ocupación inicialmente lo hundió en una profunda depresión. Posteriormente se volvió activo en el movimiento de resistencia comunista . Durante la guerra también cofundó con el arquitecto Robert Dahlmann Olsen el grupo de arte clandestino, Helhesten o "caballo del infierno", y fue colaborador de su revista con el mismo nombre, Helhesten . En 1939, escribió el ensayo teórico clave, "Banalidades íntimas", publicado en Helhesten , que afirmaba que el futuro del arte era kitsch y elogiaba las pinturas de paisajes amateurs como "el mejor arte actual". También fue la primera persona en traducir Franz Kafka al danés.
Después de la guerra, se quejó de que las oportunidades para el pensamiento crítico en el contexto del ámbito comunista se habían visto limitadas por lo que él caracterizaba como un control político burgués centralizado. Al considerar esto inaceptable, rompió con el Partido Comunista de Dinamarca , aunque no renunció a su afiliación hasta mediados de los años 1960 y siguió comprometido filosóficamente con una revisión del análisis marxista del capitalismo desde el punto de vista del artista.
Jorn viajó nuevamente a Francia, donde en el otoño de 1948 fundó, junto con Christian Dotremont y Constant , COBRA (un movimiento artístico de vanguardia europeo ) y editó monografías de la Bibliothèque Cobra. Sin embargo, en 1949, Jorn había iniciado una relación con Matie van Domselaer, la hija del compositor Jakob van Domselaer y la profesora de música Maike Middelkoop. Ella había estado casada con Constant desde 1942 y aún no se habían separado. Constant no tomó esto con agrado, lo que jugó un papel en la posterior desintegración del Movimiento Cobra. [5] Esto causó tensión en el grupo COBRA y los artistas holandeses boicotearon una conferencia celebrada en Bregnerød más tarde ese año. Matie y Jorn se casaron en 1950 y tuvieron un hijo, Ole, y una hija, Bodil. El grupo COBRA se disolvió en 1951 [6].
Regresó, empobrecido y gravemente enfermo de tuberculosis, a Silkeborg en 1951 y reanudó su trabajo en el campo de la cerámica en 1953. Al año siguiente viajó a Albissola Marina en Italia, donde se involucró con una rama de COBRA, el Movimiento Internacional para una Bauhaus Imaginista .
En 1954 conoció a Guy Debord , con quien se convertiría en un íntimo amigo. Los dos hombres colaboraron en dos libros de artista , Fin de Copenhague (1957) y Mémoires (1959), además de grabados y prólogos para las obras de cada uno.
Participó en la conferencia que condujo a la fusión del Movimiento Internacional para una Bauhaus Imaginista , la Lettriste Internationale y la Asociación Psicogeográfica de Londres para formar la Internacional Situacionista en 1957. Aquí aplicó su conocimiento científico y matemático extraído de Henri Poincaré y Niels Bohr para desarrollar su técnica situlógica . Jorn nunca creyó en una concepción de las ideas situacionistas como exclusivamente artísticas y separadas de la implicación política. Estaba en la raíz y en el núcleo del proyecto de la Internacional Situacionista, compartiendo plenamente las intenciones revolucionarias con Debord. [7] [8] Los principios generales situacionistas eran un ataque a la explotación capitalista y la degradación de la vida de las personas, y la solución de experiencias de vida alternativas, construcción de situaciones, urbanismo unitario, psicogeografía, con la unión del juego, la libertad y el pensamiento crítico. Tales principios generales fueron aplicados por Jorn a la pintura. [9]
En 1961 abandonó amistosamente su actividad en la IS, apoyando plenamente sus contenidos y objetivos y continuando apoyándola financieramente, pero creyendo que la nueva estrategia de la IS era ineficaz. [10] [11]
Fundó el Instituto Escandinavo de Vandalismo Comparado en Silkeborg y contribuyó con material al Situationist Times . Más tarde, donó un museo de arte moderno a la ciudad danesa de Silkeborg, cerca de donde creció. Sin embargo, siguió cerca de Debord y continuó financiando publicaciones situacionistas. [12]
Su sistema filosófico, la Triolectics, tuvo una manifestación práctica a través del desarrollo del fútbol de tres lados .
Su primera exposición individual en Estados Unidos fue en la Galería Lefebre en 1962. Después de 1966, Jorn continuó produciendo pinturas al óleo mientras viajaba por toda Europa recolectando imágenes con el fotógrafo Gerard Franceschi para su vasto archivo de "10,000 Years of Nordic Folk Art". Viajó mucho a Cuba, Inglaterra y el lejano oriente. Jorn viajó a los Estados Unidos por única vez en 1970, para la inauguración de una galería en la Galería Lefebre. Anteriormente había afirmado que se negaba a viajar a un país que obligaba a los visitantes a firmar una declaración en la que afirmaban que no eran comunistas.
En 1964, un jurado internacional formado por Lawrence Alloway le concedió el premio Guggenheim , que incluía un generoso premio en metálico . [13] Al día siguiente, Jorn envió este telegrama al presidente del Guggenheim, Harry F. Guggenheim : [14] [15]
VETE AL INFIERNO CON TU DINERO, BASTA. RECHAZA EL PRECIO [sic] —BASTA. NUNCA LO PEDI. —BASTA. CONTRA TODA DECENCIA [sic] ARTISTA DE MEZCLAS CONTRA SU VOLUNTAD EN TU PUBLICIDAD. —BASTA. QUIERO CONFIRMACIÓN PÚBLICA DE NO HABER PARTICIPADO EN TU RIDÍCULO JUEGO JORN
A lo largo de su carrera artística produjo más de 2.500 pinturas, grabados, dibujos, cerámicas, esculturas, libros de artista, collages, décollages y tapices colaborativos.
Murió en Aarhus , Dinamarca, el 1 de mayo de 1973. Está enterrado en el cementerio de la iglesia de Grötlingbo , en la isla de Gotland en Suecia.
La primera edición de Suerte y azar fue el primer libro publicado de Jorn, distribuido de forma privada a suscriptores en 1952. Fue escrito en el sanatorio de Silkeborg durante su convalecencia de un grave ataque de tuberculosis agravado por la desnutrición y el escorbuto. Más tarde, también se pensó como tesis doctoral, que fue rechazada por un profesor de filosofía de la Universidad de Copenhague. Es, entre otras cosas, una crítica de la tríada de etapas estéticas, éticas y religiosas de Kierkegaard, y de su definición de la verdad. Otra poderosa influencia parece estar presente en forma fantasmal: Friedrich Nietzsche. Es uno de los textos más fundamentales para comprender el proyecto de Jorn de "una reconstrucción de la filosofía desde el punto de vista de un artista".
Crítica de la economía política y la explotación de lo único (1961)
Este libro consta de dos partes. La primera es una crítica concisa de las aparentes contradicciones de El capital de Marx , que Jorn utiliza para preparar el terreno para una discusión sobre cómo el trabajo de la "élite creativa" puede tener "valor" en cualquier sociedad futura alineada con los principios comunistas. Este texto fue publicado originalmente en francés en 1959 por la Internationale Situationniste y es el más directo y menos discursivo de todos los textos de Jorn, probablemente porque Guy Debord participó en la edición. La segunda parte es una larga polémica contra el revisionismo ruso contemporáneo y el intento fallido de Dinamarca y Gran Bretaña de unirse al Mercado Común, antes de llegar a la propuesta principal de Jorn, una "élite creativa" internacional económicamente independiente que adopte instituciones escandinavas típicas para realizar "valor artístico" para el bien universal mayor. También intenta reconciliar la posición única e individual de la "élite creativa" con sus principios socialistas. La segunda parte alterna entre modos objetivos y subjetivos.
Jorn había notado algunos grafitis en el porche de la iglesia de Damville durante una visita en 1946. Habiendo notado arañazos similares en Escandinavia en las catedrales de Ribe , Lund y Trondheim , Jorn decidió estudiar el fenómeno. Pudo hacer un viaje a Normandía en 1961 con Franceschi. Pudieron registrar una serie de marcas de este tipo en Eure y Calvados , pero no en otros lugares. Los resultados del estudio se publicaron como un libro. [18]
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)nella realtà storica, dopo le finte dimissioni de 1961, Keller-Jorn si era appena amichevolmente defilato dalle attività dell'IS, appoggiandone in pieno i contenuti e gli scopi (al punto de continuare a finanziarle), ma giudicandone poco efficace la nueva estrategia.
