Zinaida Nikolayevna Gippius o Hippius (ruso: Зинаи́да Никола́евна Ги́ппиус , IPA: [zʲɪnɐˈidə nʲɪkɐˈlajɪvnə ˈɡʲipʲɪus] ; 20 de noviembre [OS8 de noviembre] 1869 - 9 de septiembre de 1945) fue unapoeta,dramaturga,novelista,editorarusa , una de las principales figuras delsimbolismo ruso.[1][2]La historia de su matrimonio conDmitry Merezhkovsky, que duró 52 años, se describe en su libro inacabadoDmitry Merezhkovsky(París, 1951; Moscú, 1991).
Comenzó a escribir a temprana edad y, cuando conoció a Dmitri Merezhkovski en 1888, ya era una poeta publicada. Los dos se casaron en 1889. Gippius publicó su primer libro de poesía, Colección de poemas. 1889-1903 , en 1903, y su segunda colección, Colección de poemas. Libro 2. 1903-1909 , en 1910. Después de la Revolución de 1905 , los Merezhkovski se convirtieron en críticos del zarismo; pasaron varios años en el extranjero durante este tiempo, incluidos viajes para el tratamiento de problemas de salud. Denunciaron la Revolución de Octubre de 1917 , viéndola como un desastre cultural, y en 1919 emigraron a Polonia.
Tras vivir en Polonia, se trasladaron a Francia y luego a Italia, donde siguieron publicando y participando en los círculos de emigrados rusos, aunque la dura crítica literaria de Gippius le granjeó enemigos. La tragedia del escritor ruso exiliado fue un tema importante para Gippius durante su emigración, pero también siguió explorando temas místicos y sexualmente encubiertos, publicando cuentos, obras de teatro, novelas, poesía y memorias. La muerte de Merezhkovsky en 1941 fue un duro golpe para Gippius, que murió unos años después, en 1945.
Zinaida Gippius nació el 20 de noviembre de 1869 en Belyov , Tula , la mayor de cuatro hermanas. Su padre, Nikolai Romanovich Gippius, un respetado abogado y oficial de alto rango del Senado ruso, era un ruso-alemán, cuyo antepasado Adolphus von Gingst, más tarde von Hippius, llegó a establecerse en Moscú en el siglo XVI. [3] Su madre, Anastasia Vasilyevna ( de soltera Stepanova), era hija del jefe de policía de Ekaterimburgo . [1] [4]
El trabajo de Nikolai Gippius implicaba viajar constantemente, y debido a esto sus hijas recibieron poca educación formal. Tomando lecciones de institutrices y tutores visitantes, asistían a escuelas esporádicamente en cualquier ciudad en la que la familia permaneciera por un período significativo de tiempo ( Saratov , Tula y Kiev , entre otras). [5] [6] A la edad de 48 años Nikolai Gippius murió de tuberculosis , [7] [8] y Anastasia Vasilyevna, sabiendo que todas sus hijas habían heredado una predisposición a la enfermedad que lo mató, trasladó a la familia hacia el sur, primero a Yalta (donde Zinaida recibió tratamiento médico) y luego en 1885 a Tiflis , más cerca de la casa de su tío Alexander Stepanov. [9]
En esa época, Zinaida ya había estudiado dos años en una escuela de niñas en Kiev (1877-1878) y un año en el Gimnasio Fischer de Moscú. [10] Fue sólo en Borzhomi , donde su tío Alexander, un hombre de considerables recursos, alquiló una dacha para ella, que ella comenzó a volver a la normalidad después del profundo shock causado por la muerte de su amado padre. [10]
Zinaida comenzó a escribir poesía a los siete años. Cuando conoció a Dmitri Merezhkovski en 1888, ya era una poeta publicada. "En el año 1880 escribía versos, creía firmemente en la 'inspiración' y me proponía no apartar nunca la pluma del papel. La gente que me rodeaba veía estos poemas como una señal de que estaba 'malcriada', pero nunca traté de ocultarlos y, por supuesto, no estaba malcriada en absoluto, debido a mi educación religiosa", escribió en 1902 en una carta a Valeri Briusov . [11] Zinaida, una chica guapa, atrajo mucha atención en Borzhomi, pero Merezhkovski, un introvertido muy culto, la impresionó ante todo como un alma gemela perfecta. Una vez que él le propuso matrimonio, ella aceptó sin dudarlo y nunca llegó a arrepentirse de lo que podría haber parecido una decisión apresurada. [4] [10]
Gippius y Merezhkovsky se casaron el 8 de enero de 1889 en Tiflis. Hicieron un breve viaje de luna de miel que incluyó una estancia en Crimea, luego regresaron a San Petersburgo y se mudaron a un apartamento en la Casa Muruzi , que la madre de Merezhkovsky había alquilado y amueblado para ellos como regalo de bodas. [7]
Merezhkovski y Gippius hicieron un pacto, cada uno prometiendo concentrarse en lo que mejor hacía, el primero en poesía, el segundo en prosa. El acuerdo fracasó cuando Zinaida tradujo Manfredo de Lord Byron , y Dimitry comenzó a trabajar en su novela debut Juliano el Apóstata . [6] En San Petersburgo, Gippius se unió a la Sociedad Literaria Rusa, se convirtió en miembro del Círculo Shakespeareano (el célebre abogado Príncipe Alexander Urusov era su miembro más famoso), y conoció y se hizo amigo de Yákov Polonski , Apolo Máikov , Dmitri Grigorovich , Alekséi Pleshchéev y Piotr Veinberg . Se hizo amiga del grupo de autores asociados con el renovado Severny Vestnik , donde ella misma hizo su gran debut como poeta en 1888. [7]
En 1890-91 esta revista publicó sus primeros cuentos, "La desdichada" y "En Moscú". Luego tres de sus novelas, Sin talismán , El vencedor y Pequeñas olas , aparecieron en Mir Bozhy . [9] Al ver la escritura de prosa mediocre y genérica como una empresa comercial, Gippius trató su poesía de manera diferente, como algo absolutamente íntimo, llamando a sus versos "oraciones personales". Al tratar el lado más oscuro del alma humana y explorar la ambigüedad sexual y el narcisismo , muchas de esas "oraciones" fueron consideradas blasfemas en ese momento. [5] [10] Los detractores llamaron a Gippius una "demonia", la "reina de la dualidad" y una "Madonna decadente". Gozando de su notoriedad, explotó su imagen andrógina, usó ropa masculina y seudónimos, escandalizó a sus invitados con insultos («para ver su reacción», como le explicó una vez a Nadezhda Teffi ) y durante una década siguió siendo el símbolo ruso de la «liberación sexual», manteniendo en alto lo que en una de las entradas de su diario denominó la «cruz de la sensualidad». En 1901, todo esto se transformó en la ideología de la «Nueva Iglesia», de la que fue instigadora. [12]
En octubre de 1903 se publicó la Colección de poemas. 1889-1903 , el primer libro de poesía de Gippius; Innokenty Annensky más tarde llamó al libro la "quintaesencia de quince años de modernismo ruso". Valery Bryusov también quedó muy impresionado, elogiando la "franqueza insuperable con la que documentó el progreso emocional de su alma esclavizada". [4] La propia Gippius nunca pensó mucho en el significado social de su poesía publicada. En un prólogo a su primera colección escribió: "Es triste darse cuenta de que uno tuvo que producir algo tan inútil y sin sentido como este libro. No es que piense que la poesía sea inútil; al contrario, estoy convencida de que es esencial, natural y atemporal. Hubo tiempos en que la poesía se leía en todas partes y era apreciada por todos. Pero esos tiempos ya pasaron. Un lector moderno ya no tiene uso para un libro de poesía". [6]
A principios del siglo XX, la Casa Muruzi adquirió la reputación de ser uno de los nuevos centros culturales de la capital rusa. Los huéspedes reconocían y admiraban la autoridad de la anfitriona y su talento para el liderazgo, aunque ninguno de ellos la encontrara particularmente cálida o afectuosa. [10]
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En 1899-1901, alentada por el grupo de autores asociados a Mir Iskusstva , la revista a la que se había hecho amiga, Gippius publicó en ella ensayos críticos utilizando seudónimos masculinos, siendo Anton Krainy el más conocido. [4] Al analizar las raíces de la crisis en la que había caído la cultura rusa, Gippius (de manera un tanto paradójica, dada su reputación "demoníaca") sugirió como remedio la "cristianización" de la misma, lo que en la práctica significaba acercar a la intelectualidad y a la Iglesia. Fusionar la fe y el intelecto, según Gippius, era crucial para la supervivencia de Rusia; sólo las ideas religiosas, pensaba, traerían a su pueblo la iluminación y la liberación, tanto sexual como espiritual. [9]
En 1901, Gippius y Merezhkovski cofundaron las Reuniones religiosas y filosóficas. Esta «reunión para la discusión libre», centrada en la síntesis de la cultura y la religión, reunió a una mezcla ecléctica de intelectuales y fue considerada en retrospectiva como un intento importante, aunque de corta duración, de sacar a Rusia de los grandes trastornos sociales a los que se encaminaba. [13] Gippius fue la fuerza impulsora detrás de las Reuniones, así como de la revista Novy Put (1903-04), lanzada inicialmente como un vehículo para la primera. Para cuando Novy Put cerró (debido a un conflicto causado por la negativa del recién llegado Sergei Bulgakov a publicar su ensayo sobre Alexander Blok ), Gippius (como Anton Krainy) se había convertido en un destacado crítico literario, colaborando principalmente en Vesy (Escalas). [12]
Tras la clausura de las Reuniones en 1903, Gippius intentó revivir su idea inicial en la forma de lo que se consideraba su "Iglesia doméstica", basada en la controvertida Troyebratstvo (Hermandad de los Tres), compuesta por ella misma, Merezhkovsky y Dmitry Filosofov , su mutuo amigo íntimo y, durante un breve tiempo, su amante. Este nuevo desarrollo indignó a muchos de sus amigos, como Nikolai Berdyaev , que vio esta extraña parodia de la Trinidad , con su propio conjunto de rituales cuasirreligiosos, como una profanación que rayaba en la blasfemia. [7] [14]
La Revolución de 1905 tuvo un profundo impacto en Gippius. Durante la década siguiente, los Merezhkovsky fueron duros críticos del zarismo , y revolucionarios radicales como Boris Savinkov entraron en su estrecho círculo de amigos cercanos. En febrero de 1906, la pareja se fue a Francia para pasar más de dos años en lo que vieron como un exilio autoimpuesto, tratando de presentar a los intelectuales occidentales su "nueva conciencia religiosa". En 1906, Gippius publicó la colección de cuentos La espada escarlata (Алый меч), y en 1908 se publicó la obra de teatro La flor de la amapola (Маков цвет), con Merezhkovsky y Filosofov acreditados como coautores. [5] [12]
Decepcionados por la indiferencia de las élites culturales europeas hacia sus ideas, los tres regresaron a casa. De vuelta en San Petersburgo, la salud de Gippius se deterioró y durante los seis años siguientes ella (junto con su marido, que tenía problemas cardíacos) visitó regularmente balnearios y clínicas europeas. Durante uno de esos viajes en 1911, Gippius compró un apartamento barato en París, en la calle Coronel Bonnet, 11-bis. Lo que en ese momento parecía una compra casual e innecesaria, más tarde los salvó de quedarse sin hogar en el extranjero. [9]
Cuando la tensión política en Rusia se calmó, las Reuniones se reabrieron como Sociedad Religiosa y Filosófica en 1908. Pero los líderes de la Iglesia rusa lo ignoraron y pronto el proyecto se marchitó y se convirtió en un mero círculo literario. La acalorada discusión sobre el manifiesto de Vekhi condujo a un enfrentamiento entre los Merezhkovsky y Filosofov por un lado y Vasily Rozanov por el otro; este último renunció y cortó los lazos con sus viejos amigos.
Cuando en 1910 se publicó su Poemas, libro 2. 1903-1909 , Gippius ya se había convertido en una autora europea muy conocida (aunque no tanto como su marido), traducida al alemán y al francés. En 1912 se publicó su libro de relatos Hormigas lunares (Лунные муравьи), que contenía la mejor prosa que había escrito en años. Las dos novelas, Las muñecas del demonio (Чортовы куклы, 1911) y Roman-Tsarevich (Роман-царевич, 1912), debían ser el primero y el tercero de la trilogía del hieromonje Iliodor , que quedó inacabada. La izquierda literaria los criticó por ser supuestamente "antirrevolucionarios" y los críticos tradicionales consideraron que estos libros eran mediocres, formalistas y tendenciosos. [9] [14]
Al estallar la Primera Guerra Mundial , los Merezhkovsky se manifestaron en contra de la participación de Rusia. Aun así, Gippius lanzó una campaña de apoyo a los soldados por su cuenta, y publicó una serie de cartas que envió a los soldados de primera línea, cada una de las cuales combinaba mensajes poéticos populares estilizados con pequeños paquetes de tabaco, firmados con su propio nombre o con el de una de sus tres sirvientas. Algunos lo descartaron por pretencioso y sin sentido, mientras que otros aplaudieron lo que vieron como su reacción a la histeria patriotera de la época. [5]
Los Merezhkovski saludaron la Revolución de Febrero de 1917 y denunciaron la Revolución de Octubre , culpando a Alexander Kerensky y a su gobierno provisional de la catástrofe. En su libro de memorias, Dmitri Merezhkovski. Él y nosotros, Gippius escribió:
Como ratones para quienes el mundo sólo se reduce a ellos mismos y a los gatos, y a nadie más, aquellos «revolucionarios» sólo conocían una clase de distinción: la que existía entre la izquierda y la derecha. Kerensky y los de su calaña se consideraban intrínsecamente de «izquierda», y consideraban a sus enemigos como «la derecha». Cuando la revolución se produjo (no fue «hecha» por ellos), la izquierda triunfó, pero –una vez más, como ratones en un sótano donde ya no hay gatos– seguían desconfiando de la «derecha» como única fuente de temor, teniendo a la vista un único peligro que en 1917 no existía. No tenían miedo de los bolcheviques: ellos también pertenecían a la «izquierda». Nunca creyeron que los bolcheviques fueran capaces de conservar el poder que habían tomado, y no se dieron cuenta de cómo éstos, habiéndoles robado sus consignas, empezaron a utilizarlas con ingenio, hablando de «tierra para los campesinos», «paz para todos», «la Asamblea reinstaurada», república, libertad y todo eso... [15]
Gippius vio la Revolución de Octubre como el fin de Rusia y la llegada del Reino del Anticristo. "Se sentía como si una almohada cayera sobre ti para estrangularte... ¿Estrangular qué? ¿La ciudad? ¿El país? No, algo mucho, mucho más grande", escribió en su diario el 26 de octubre de 1917. [10] A fines de 1917, Gippius todavía podía publicar sus versos antibolcheviques en lo que quedaba de los viejos periódicos, pero el año siguiente fue una pesadilla, según sus Diarios . Ridiculizando a HG Wells ("Puedo ver por qué se siente tan atraído por los bolcheviques: lo han superado"), escribió sobre las atrocidades de la Cheka ("En Kiev, 1.200 oficiales asesinados; piernas cortadas, botas quitadas" — 23 de febrero. "En Rostov, cadetes adolescentes abatidos a tiros, por haber sido confundidos con cadetes del Partido Demócrata Constitucional , los prohibidos" — 17 de marzo), sobre el hambre masiva y su propio sentimiento creciente de indiferencia sorda. "Aquellos que todavía tienen alma en ellos caminan como cadáveres: sin protestar, sin sufrir, sin esperar nada, cuerpos y almas sumidos en un letargo inducido por el hambre". [6]
Expresando cierta simpatía por "el lloroso Lunacharski " (el único líder bolchevique que expresó al menos algún arrepentimiento por las crueldades de los órganos represivos), Gippius escribió: "Las cosas que suceden ahora no tienen nada que ver con la historia rusa. Serán olvidadas, como las atrocidades de algunos salvajes en una isla lejana; desaparecerán sin dejar rastro". [6] Últimos poemas (1914-1918) , publicado en 1918, presentó una imagen cruda y sombría de la Rusia revolucionaria tal como la veía Gippius. Después de las derrotas de Alexander Kolchak en Siberia y Anton Denikin en el sur de Rusia , respectivamente, los Merezhkovsky se mudaron a Petrogrado . A fines de 1919, invitado a unirse a un grupo de "profesores rojos" en Crimea, Gippius decidió no hacerlo, después de haber oído hablar de masacres orquestadas por los jefes locales Béla Kun y Rosalia Zemlyachka . Habiendo obtenido permiso para abandonar la ciudad (el pretexto era que se dirigirían al frente, con conferencias sobre el Antiguo Egipto para los combatientes del Ejército Rojo ), Merezhkovsky y Gippius, así como su secretario Vladimir Zlobin y Dmitry Filosofov, partieron a Polonia en tren. [6]
Su primer destino fue Minsk , donde Merezhkovsky y Gippius dieron una serie de conferencias para inmigrantes rusos y publicaron panfletos políticos en el Minsk Courier . Durante una estancia de varios meses en Varsovia, Gippius editó el periódico Svoboda . Desilusionados con las políticas de Jozef Pilsudski , los Merezhkovsky y Zlobin partieron hacia Francia el 20 de octubre sin Filosofov, quien optó por quedarse en la ciudad con Boris Savinkov. [10] La reubicación de los Merezhkovsky en Francia fue facilitada por Olga y Eugene Petit, quienes también los ayudaron a obtener el permiso de entrada y residencia para sus amigos, como Ivan Manukhin. [16]
En París, Gippius se concentró en concertar citas, ordenar la correspondencia, negociar contratos y recibir a los invitados. Las charlas de Merezhkovsky, como recordaba Nina Berberova , siempre giraban en torno a dos temas principales: Rusia y la libertad. [17] Aunque apoyaba a Merezhkovsky en su cruzada antibolchevique, era profundamente pesimista respecto de lo que su marido llamaba su "misión". "Nuestra esclavitud es tan inaudita y nuestras revelaciones tan extravagantes que para un hombre libre es difícil entender de qué estamos hablando", admitía. [9]
La tragedia de la escritora rusa exiliada se convirtió en un tema importante para Gippius durante su emigración, pero ella también continuó explorando temas místicos y sexualmente encubiertos. Siguió siendo una crítica literaria dura y, al desestimar a muchos de los escritores conocidos de los bandos simbolista y acmeísta , se convirtió en una figura impopular en Francia. [18] [19]
A principios de la década de 1920, varias de las obras anteriores de Gippius fueron reeditadas en Occidente, incluida la colección de cuentos Heavenly Words (Небесные слова, 1921, París) y los Poems. Diario 1911-1912 (1922, Berlín). En Múnich se publicó El Reino del Anticristo (Царство Антихриста), escrito por Merezhkovsky, Gippius, Filosofov y Zlobin, incluidas las dos primeras partes de los Diarios de Petersburgo de Gippius (Петербургские дневники). Gippius fue la principal fuerza detrás de la sociedad Lámpara Verde (Зелёная лампа), llamada así por el grupo del siglo XIX asociado con Alexander Pushkin . Dejando a un lado los altercados entre facciones, resultó ser el único centro cultural donde los escritores y filósofos rusos emigrados (cuidadosamente elegidos para cada reunión) e invitados personalmente) podrían reunirse y discutir temas políticos y culturales. [4]
En 1928, los Merezhkovsky participaron en el Primer Congreso de escritores rusos en el exilio celebrado en Belgrado . [20] Alentados por el éxito de la serie de conferencias Da Vinci de Merezhkovsky y la benevolencia de Benito Mussolini , en 1933 la pareja se trasladó a Italia, donde permaneció unos tres años, visitando París sólo ocasionalmente. Con el auge del movimiento socialista allí y los sentimientos antirrusos provocados por el asesinato del presidente Paul Doumer en 1932, Francia les parecía un lugar hostil. [21] Vivir en el exilio fue muy duro psicológicamente para Gippius. Como dijo un biógrafo, "su personalidad metafísicamente grandiosa, con su sobrecarga espiritual e intelectual, estaba fuera de lugar en lo que ella misma veía como un período 'sin alma pragmático' en la historia europea". [9]
Cuando el estallido de la Segunda Guerra Mundial en Europa hizo que la literatura perdiera prácticamente relevancia, Gippius, contra todo pronóstico, compiló y publicó el Tornado de la literatura , un ambicioso proyecto literario creado para proporcionar un refugio seguro a los escritores rechazados por los editores por razones ideológicas. Lo que en otros tiempos podría haber sido aclamado como un poderoso acto de apoyo a la libertad de expresión, en 1939 pasó desapercibido. [9] Merezhkovsky y Gippius pasaron su último año juntos en un vacío social. [22] Independientemente de si el texto de 1944 del supuesto "discurso de radio" de Merezhkovsky a favor de Hitler era en realidad un montaje prefabricado (como afirmó su biógrafo Zobnin), había pocas dudas de que la pareja, al haberse vuelto demasiado cercana a (y económicamente dependiente de) los alemanes en París, había perdido el respeto y la credibilidad en lo que respecta a sus compatriotas, muchos de los cuales expresaron un odio abierto hacia ellos. [23]
La muerte de Merezhkovsky en 1941 fue un duro golpe para Gippius. Después de las muertes de Dmitry Filosofov y su hermana Anna (en 1940 y 1942 respectivamente), se encontró sola en el mundo y, como sugieren algunas fuentes, contempló el suicidio. [23] Sin embargo, como su secretario Vladimir Zlobin todavía estaba con ella, Gippius recurrió a escribir lo que esperaba que algún día se convirtiera en la historia completa de la vida de su difunto esposo. Como recordaba Teffi :
Gippius pasó los últimos meses de su vida trabajando, sobre todo de noche. Llenando un diario tras otro con su fina caligrafía, preparaba un importante libro que se convertiría, en su opinión, en un homenaje apropiado a su compañero de toda la vida, a quien llamaba «el Gran Hombre». Elogiaba a este hombre en términos que no eran habituales en ella: una mujer de intelecto gélido y agudo cuya visión de las personas que la rodeaban era absolutamente irónica. Debía de amarlo muchísimo. [24]
Gippius murió el 9 de septiembre de 1945. Sus últimas palabras escritas fueron: «Bajo es mi precio... Y sabio es Dios». [9] Fue enterrada en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois junto a su marido. Un pequeño grupo de personas asistió a la ceremonia, entre ellos Ivan Bunin . [12] [23]
Los estudiosos modernos consideran que los primeros poemas de Gippius, con tintes románticos, son en su mayoría derivados, siendo Semión Nadson y Friedrich Nietzsche las dos influencias más obvias. [14] La publicación del manifiesto simbolista de Dmitri Merezhkovski resultó ser un punto de inflexión: en poco tiempo Gippius se convirtió en una figura importante del modernismo ruso. Su prosa simbolista temprana tenía la fuerte influencia de Dostoyevski , mientras que se decía que una de sus novelas posteriores, Roman Tzarevich (1912), estaba nuevamente influenciada por Nietzsche. Las dos primeras colecciones de cuentos de Gippius, Gente nueva (1896) y Espejos (1898), que examinan "la naturaleza de la belleza en todas sus manifestaciones y contradicciones", fueron vistas como formulaicas. Su Tercer libro de cuentos (1902) marcó un cambio de dirección y fue descrito como "enfermizamente idiosincrásico" y lleno de "misticismo intelectual". Se han establecido paralelismos entre la prosa de Gippius de principios del siglo XX y El significado del amor de Vladimir Solovyov ; ambos autores examinan la «búsqueda del amor» como medio para la autorrealización del alma humana. [8]
No fue la prosa sino la poesía lo que convirtió a Gippius en una importante fuerza innovadora. "La poeta Gippius ocupa un lugar especial en la literatura rusa; sus poemas son profundamente intelectuales, inmaculados en su forma y genuinamente emocionantes". [14] Los críticos elogiaron su originalidad y virtuosismo técnico, afirmando que era una "verdadera heredera de la musa de Yevgeny Baratynsky ". [12]
Su colección de poemas, 1889-1903, se convirtió en un acontecimiento importante en la vida cultural rusa. Tras definir el mundo de la poesía como una estructura tridimensional que implicaba "el encuentro del amor y la eternidad en la muerte", descubrió y exploró en ella su propia marca de minimalismo ético y estético. Los escritores simbolistas fueron los primeros en elogiar su técnica de metáfora de "pista y pausa", así como el arte de "extraer acordes sonoros de pianos silenciosos", según Innokenty Annensky , que vio el libro como la cumbre artística de "los 15 años de modernismo de Rusia" y sostuvo que "ningún hombre sería capaz jamás de vestir abstracciones con ropas tan encantadoras [como las de esta mujer]". Los hombres también admiraban la franqueza de Gippius: Gippius comentaba sus conflictos internos, llenos de "tentaciones demoníacas" (inevitables para una poeta cuya misión era "crear un alma nueva y verdadera", como ella misma decía), con una franqueza inusual. [6]
La colección de 1906 La espada escarlata , descrita como un estudio de la «metafísica del alma humana» interpretada desde el punto de vista neocristiano , propagó la idea de Dios y el hombre como un solo ser. La autora equiparó la «autonegación» con el pecado de traicionar a Dios, y los detractores sospecharon blasfemia en esta postura egocéntrica. Los temas del sexo y la muerte, investigados de manera oblicuamente impresionista, formaron el leitmotiv de su siguiente libro de prosa, Negro sobre blanco (1908). El siglo XX también vio el ascenso del dramaturgo Gippius ( Sangre santa , 1900, Flor de amapola , 1908). La más aclamada de sus obras, El anillo verde (1916), futurista en su trama, si no en su forma, fue producida con éxito por Vsevolod Meyerhold para el Teatro Alexandrinsky . [7] Anton Krainy, el alter ego de Gippius, fue un crítico literario muy respetado y algo temido, cuyos artículos aparecían regularmente en Novy Put , Vesy y Russkaya Mysl . El análisis crítico de Gippius, según Brockhaus y Efron, era perspicaz, pero en ocasiones demasiado duro y rara vez objetivo. [14]
La colección de poemas de 1910, libro 2, 1903-1909, recibió buenas críticas; Bunin calificó la poesía de Gippius de «eléctrica», señalando el peculiar uso del oxímoron como fuerza electrizante en el mundo hermético e impasible del autor. [4] Algunos contemporáneos encontraron que las obras de Gippius eran curiosamente poco femeninas. Vladislav Khodasevich habló del conflicto entre su «alma poética y su mente no poética». «Todo es fuerte y espacial en sus versos, hay poco espacio para los detalles. Su pensamiento vivo y agudo, revestido de complejidad emocional, como si brotara de sus poemas, buscando plenitud espiritual y armonía ideal», dijo el erudito moderno Vitaly Orlov. [10]
Las novelas de Gippius La muñeca del diablo (1911) y Roman Tzarevich (1912), que pretendían "descubrir las raíces de las ideas reaccionarias rusas", no tuvieron éxito: los críticos las consideraron tendenciosas y artísticamente inferiores. "En poesía, Gippius es más original que en prosa. Bien construida, llena de ideas intrigantes, nunca carente de perspicacia, sus historias y novelas cortas son siempre un poco demasiado absurdas, rígidas y sin inspiración, y muestran poco conocimiento de la vida real. Los personajes de Gippius pronuncian palabras interesantes y se encuentran en situaciones interesantes y difíciles, pero no logran convertirse en personas vivas en la mente del lector. Sirven como encarnaciones de ideas y conceptos, son marionetas genuinamente elaboradas puestas en acción por la mano del autor, no por sus propios motivos internos". [14]
Los acontecimientos de octubre de 1917 llevaron a Gippius a cortar todos los vínculos con la mayoría de quienes admiraban su poesía, incluidos Blok, Bryusov y Bely. La historia de este cisma y la reconstrucción de las colisiones ideológicas que hicieron posible tal catástrofe se convirtieron en el tema de sus memorias, The Living Faces (Los rostros vivos, 1925). Mientras que Blok (el hombre al que ella famosamente le negó la mano en 1918) vio la Revolución como una "tormenta purificadora", Gippius estaba horrorizada por la "sofocante severidad" de todo el asunto, viéndola como una enorme monstruosidad "que deja a uno con un solo deseo: quedarse ciego y sordo". Detrás de todo esto, para Gippius, había una especie de "locura monumental"; para ella era aún más importante mantener una "mente sana y una memoria fuerte", explicó.
Después de Last Poems (1918), Gippius publicó dos libros más de poesía: Poems, 1911–1920 Diaries (1922) y The Shining Ones (1938). Su poesía, prosa y ensayos publicados durante la emigración eran absolutamente pesimistas; el «gobierno de la bestialidad», las ruinas de la cultura humana y la desaparición de la civilización eran sus temas principales. Lo más valioso para Gippius fueron sus diarios: veía estos puntos álgidos de su historia personal como esenciales para ayudar a las generaciones futuras a restablecer el verdadero curso de los acontecimientos. Sin embargo, como ha dicho un crítico ruso moderno, "el legado de Gippius, a pesar de todo su drama interior y su antinomia, su apasionado y poderoso anhelo por lo insondable, siempre ha llevado consigo el rayo de esperanza, la ardiente e insaciable creencia en una verdad superior y la armonía suprema que corona el destino de una persona. Como ella misma escribió en uno de sus últimos poemas: "Ay, ahora están destrozados: la atemporalidad y todas las cosas humanas / Pero el tiempo llegará y ambos se entrelazarán en una eternidad resplandeciente". [8]
El 20 de noviembre de 2019, Google celebró su 150º cumpleaños con un Google Doodle . [25]
