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Un niño pequeño

Isang Yun , o Yun I-sang ( coreano :  윤이상 ; 17 de septiembre de 1917 - 3 de noviembre de 1995), [1] [2] fue un compositor nacido en Corea que hizo su carrera posterior en Alemania Occidental.

Vida temprana y educación

Yun nació en Sancheong (Sansei), Corea (hoy parte de la Corea del Sur independiente) en 1917, hijo del poeta Yun Ki-hyon. Su familia se mudó a Tongyeong (Tōei) cuando tenía tres años. [3] Comenzó a estudiar violín a la edad de 13 años, con lo que compuso su primera melodía. A pesar de la oposición de su padre a seguir una carrera en la música, Yun comenzó su formación musical formal dos años más tarde con un violinista en una banda militar en Keijō (actual Seúl ). Finalmente, su padre cedió una vez que Yun aceptó inscribirse en una escuela de negocios mientras continuaba sus estudios musicales. En 1935, Yun se mudó a Osaka, donde estudió violonchelo, teoría musical y composición brevemente en el Osaka College of Music . Pronto regresó a Tongyeong, donde compuso una "Canción del pastor" para voz y piano. En 1939, Yun viajó nuevamente a Japón, esta vez a Tokio para estudiar con Tomojiro Ikenouchi . Cuando comenzó la Guerra del Pacífico en diciembre de 1941, regresó a Corea, donde participó en el movimiento de independencia de Corea . Fue arrestado por estas actividades en 1943 y encarcelado durante dos meses. Yun fue internado en el Hospital de la Universidad Imperial de Keijō por complicaciones derivadas de la tuberculosis cuando Corea fue liberada del dominio japonés en agosto de 1945.

Después de la guerra, trabajó en el ámbito social, fundó un orfanato para huérfanos de guerra y enseñó música en Tongyeong y Busan . Tras el armisticio que puso fin a las hostilidades en la Guerra de Corea en 1953, comenzó a enseñar en la Universidad Nacional de Seúl . Recibió el Premio de Cultura de la Ciudad de Seúl en 1955 y viajó a Europa al año siguiente para terminar sus estudios musicales.

En el Conservatorio de París (1956-57) estudió composición con Tony Aubin y Pierre Revel, y en Berlín Occidental (1957-59), y en la Musikhochschule Berlin (hoy Universidad de las Artes de Berlín ) con Boris Blacher , Josef Rufer y Reinhard Schwarz-Schilling . En 1958 asistió a los Cursos Internacionales de Verano de Música Contemporánea en Darmstadt y comenzó su carrera en Europa con estrenos de su Música para siete instrumentos en Darmstadt y Cinco piezas para piano en Bilthoven. El estreno de su oratorio Om mani padme hum en Hannover 1965 y Réak en Donaueschingen (1966) le dieron renombre internacional. Con "Réak" introdujo la idea sonora de la música ceremonial coreana ( coreano :  례악 ; Hanja : 禮樂; RR :  ryeak ), así como imitaciones del órgano de boca del este de Asia saenghwang (coreano), sheng (chino) o shō (japonés) en la música de vanguardia occidental.

Secuestro

Desde octubre de 1959, Yun vivió en Krefeld , Friburgo de Brisgovia y Colonia . En 1964, gracias a una subvención de la Fundación Ford , se instaló con su familia en Berlín Occidental. Sin embargo, el 17 de junio de 1967, debido a supuestos actos de espionaje, fue secuestrado por los servicios secretos de Corea del Sur en Berlín Occidental. A través de Bonn fue llevado a Seúl. En prisión fue torturado, intentó suicidarse, lo obligaron a confesar que había cometido espionaje, lo amenazaron con la pena de muerte y, en primera instancia, lo condenaron a cadena perpetua. [4] Una petición mundial liderada por Guenter Freudenberg y Francis Travis fue presentada al gobierno de Corea del Sur, firmada por aproximadamente 200 artistas, entre ellos Luigi Dallapiccola , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Mauricio Kagel , Herbert von Karajan , Joseph Keilberth , Otto Klemperer , György Ligeti , Arne Mellnäs , Per Nørgård , Karlheinz Stockhausen , Igor Stravinsky y Bernd Alois Zimmermann . Yun fue liberado el 23 de febrero de 1969, regresando a Berlín Occidental a fines de marzo. En 1971, obtuvo la ciudadanía alemana. Nunca regresó a Corea del Sur. A partir de 1973 comenzó a participar en el llamado a la democratización de Corea del Sur y la reunificación del país dividido.

Enseñanza

Yun enseñó composición en la Hochschule für Musik, Theatre und Medien Hannover (1969–71) y en la Hochschule der Künste de Berlín Occidental (1977–85).

Entre sus alumnos se encuentran Kazuhisa Akita, Jolyon Brettingham Smith , In-Chan Choe, Conrado del Rosario, Raymond Deane , Francisco F. Feliciano, Masanori Fujita, Keith Gifford, Holger Groschopp, Toshio Hosokawa , Sukhi Kang, Chung-Gil Kim, Wolfgang Klingt , Erwin Koch-Raphael, Isao Matsushita , Masahiro Miwa, Hwang-Long Pan, Martin Christoph Redel , Byong-Dong Paik, Bernfried Pröve, Takehito Shimazu, Minako Tanahashi, Masaru Tanaka, Michail Travlos, Jürgen Voigt y Michael Whticker.

Después de 1979, Yun regresó varias veces a Corea del Norte para introducir nuevas técnicas de composición occidentales, así como su propia música. En 1982, se celebró el primer Festival Isang Yun en Pyongyang. En 1984, se inauguró el Instituto de Música Isang Yun en Pyongyang , Corea del Norte . Allí se había fundado un conjunto con su nombre. Yun promovió la idea de un concierto conjunto con músicos de ambas Coreas en Panmunjom , que fracasó en 1988, pero los artistas surcoreanos pudieron ser invitados a Pyongyang en 1990.

Vida posterior y muerte

En 1982, Heinz Holliger , Ursula Holliger y Francis Travis ofrecieron dos conciertos con obras de Isang Yun en Seúl, y más tarde, Roswitha Staege y Hans Zender . En 1994, Yun fue invitado a asistir a un festival de su música en Corea del Sur, pero el viaje se interrumpió debido a conflictos internos y externos. Los funcionarios surcoreanos le dijeron a Yun que, para regresar, tendría que presentar una confesión escrita de "arrepentimiento", a lo que se negó. [ cita requerida ] El 3 de noviembre de 1995, Yun murió de neumonía en Berlín . La Sociedad Internacional Isang Yun se fundó en Berlín en febrero de 1996.

Yun ha sido criticado a menudo por sus "actividades pro-norcoreanas", es decir, actividades musicales en Corea del Norte, y sus estrechos vínculos con el régimen de Kim Il Sung . Oh Kil-nam ha dicho que Yun lo persuadió para que se mudara a Corea del Norte con su familia. [5] Cuando la esposa de Oh, Shin Suk-ja, y sus pequeñas hijas fueron encarceladas en el campo de Yodok , Yun las ayudó y tomó fotos y una cinta de Corea del Norte a Berlín.

Música

La principal preocupación musical de Yun era la fusión de la música tradicional coreana con técnicas musicales de vanguardia occidentales. Después de experimentar con técnicas de doce tonos, Yun desarrolló su propia personalidad musical a partir de sus "composiciones sonoras" post-serialísticas de principios de los años 1960. La música de Yun empleaba técnicas asociadas con la música tradicional coreana, como glissandi, pizzicati, portamenti, vibrati y, sobre todo, un vocabulario muy rico de ornamentos. Es esencial la presencia de líneas melódicas múltiples, que Yun llamó "Haupttöne" ("tonos centrales" o "principales").

La composición de Yun para fuerzas sinfónicas comenzó con "composiciones sonoras", es decir, obras en las que se articulan y elaboran planos sonoros homogéneos: Bara (1960) hasta Overture (1973; rev. 1974). Siguió un período de conciertos instrumentales estructurados discursivamente, comenzando con el Concierto para violonchelo y orquesta (1975-76) y culminando con el Concierto para violín n.º 1 (1981). De 1982 a 1987 escribió un ciclo de cinco sinfonías , que están interrelacionadas, pero varían estructuralmente. Lucha por la libertad y la paz es sobre todo la Sinfonía V para barítono agudo y gran orquesta (1987) con textos de Nelly Sachs . En 1984, desarrolló también un "tono" nuevo e íntimo en su música de cámara. [ se necesita más explicación ]

En esa época, la paz y la reconciliación en la península de Corea eran su objetivo político. Su preocupación de toda la vida por su país natal y su cultura se expresó en varias de sus composiciones, incluida la pieza orquestal Exemplum in Memoriam Kwangju (1981), que compuso en memoria de la masacre de Gwangju , Naui Dang, Naui Minjokiyo! (Mi tierra, mi gente) para solistas, coro y orquesta (Poetas surcoreanos, 1987), y Angel in Flames (Engel in Flammen) para orquesta, con Epílogo para soprano, coro de mujeres y cinco instrumentos (1994). Por lo demás, el propio Yun declaró a menudo que no era un compositor político, sino que solo seguía la voz de su conciencia.

Tanto en Europa como en los Estados Unidos, Yun se ganó una sólida reputación como compositor de música de vanguardia, a la que se le atribuyen los elementos característicos de la técnica musical tradicional coreana. Las dificultades técnicas y estilísticas de interpretar su música, muy elaborada y ornamental, se consideran formidables. [ cita requerida ]

Membresías y premios

Obras

Todas las composiciones están publicadas por Bote & Bock / Boosey & Hawkes, Berlín. [9]

Fuente: [6]

Óperas
Vocal / Coral
Orquestal
Conciertos
Cámara (siete o más músicos) / Conjunto
Para un instrumento
Para dos instrumentos
Para tres instrumentos
Cuatro instrumentos
Cinco instrumentos

Véase también

Notas

  1. ^ H. Kunz (2001). "Yun, Isang". Grove Music en línea (8ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.30747. ISBN 978-1-56159-263-0.
  2. ^ "Isang Yun: biografía". Boosey y Hawkes . 23 de septiembre de 2021 . Consultado el 12 de diciembre de 2021 .
  3. ^ Soy, Hyoungjin (diciembre de 2017). "Ein grenzüberschreitender Nomade". Goethe-Institut Corea (en alemán). Múnich . Consultado el 16 de febrero de 2018 .
  4. ^ Fraker, Sara E. (2009). Las obras de oboe de Isang Yun. pag. 27.ISBN​ 978-1-109-21780-3.
  5. ^ "Tongyeong se divide por el compositor Yun". The Korea Times . 31 de octubre de 2011 . Consultado el 2 de noviembre de 2011 .
  6. ^ abc "Yun". Akademie der Künste, Berlín (en alemán) . Consultado el 12 de diciembre de 2021 .
  7. ^ a b C "Cronología de Isang Yun". Boosey y Hawkes (en alemán). 23 de septiembre de 2021 . Consultado el 12 de diciembre de 2021 .
  8. ^ "Träger*innen des Kieler Kultur- und Wissenschaftspreises". www.kiel.de. ​Consultado el 12 de diciembre de 2021 .
  9. ^ "Compositores de Boosey & Hawkes, repertorio de música clásica y jazz". Boosey & Hawkes . 23 de septiembre de 2021 . Consultado el 12 de diciembre de 2021 .

Bibliografía esencial

Enlaces externos