Here Come the Warm Jets es el álbum debut en solitario de Brian Eno ( acreditado como " Eno "), lanzado por Island Records el 8 de febrero de 1974. Fue grabado y producido por Eno luego de su salida de Roxy Music , y combina estilos glam y pop con enfoques vanguardistas . El álbum cuenta con numerosos invitados, incluidos varios de los antiguos compañeros de banda de Eno en Roxy Music junto con miembros de Hawkwind , Matching Mole , Pink Fairies , Sharks , Sweetfeed y King Crimson . Eno empleó direcciones y métodos de producción inusuales para obtener resultados inesperados de los músicos. [7]
Here Come the Warm Jets alcanzó el puesto número 26 en las listas de álbumes del Reino Unido y el número 151 en las listas de Billboard de los Estados Unidos , recibiendo críticas en su mayoría positivas. Fue reeditado en disco compacto en 1990 en Island Records y remasterizado en 2004 en Virgin Records , y continuó generando elogios.
Here Come the Warm Jets fue grabado en doce días en los estudios Majestic en Londres durante septiembre de 1973 por el ingeniero de grabación Derek Chandler. [7] [8] Fue mezclado en los estudios Air y Olympic por Eno y el ingeniero Chris Thomas . [8] Durante mucho tiempo se pensó que el título del álbum era un término del argot para referirse a la micción, [9] pero en una entrevista de 1996 con la revista Mojo , Eno dijo que provenía de una descripción que escribió para la guitarra tratada en la canción principal; la llamó "'guitarra de jet caliente' ... porque la guitarra sonaba como un jet afinado". [10] [11]
Eno reclutó a dieciséis músicos invitados para tocar en el álbum, a quienes invitó sobre la base de que Eno pensaba que eran musicalmente incompatibles entre sí. [7] Dijo que "los junté simplemente porque quería ver qué sucede cuando combinas diferentes identidades de esa manera y les permites competir... [La situación] está organizada con el conocimiento de que podría haber accidentes, accidentes que serán más interesantes de lo que yo había planeado". [7]
Eno dirigió a los músicos utilizando el lenguaje corporal y el baile, así como a través de sugerencias verbales, para influir en su forma de tocar y los sonidos que emitirían. En ese momento sintió que esta era una buena manera de comunicarse con los músicos. [12] El álbum le atribuye a Eno instrumentos como "guitarra serpiente", "piano simplista" y " laringe eléctrica ". Estos términos se utilizaron para describir el carácter del sonido o los medios de producción utilizados para tratar los instrumentos. [7] Después de grabar las pistas individuales, Eno condensó y mezcló profundamente la instrumentación, lo que resultó en que algunas de las pistas tuvieran poco parecido con lo que los músicos grabaron durante la sesión. [12]
La novia de Eno en ese momento, la alfarera Carol McNicoll , supervisó el diseño de la portada del álbum, que presenta una de sus teteras. [13] La parte posterior también tiene una imagen de lo que parece ser una carta "traviesa" que muestra a una mujer orinando al aire libre, lo que respalda la interpretación original del título del álbum.
Las canciones de Here Come the Warm Jets hacen referencia a varios estilos musicales del pasado y del presente. El estilo general del álbum ha sido descrito como " art-pop glamoroso ", mostrando el rock de guitarra crujiente simple pero teatral del glam rock y la textura sónica del art pop y las influencias de vanguardia . [4] El álbum también ha sido descrito como art rock . [1] [2] En algunas pistas, la voz de Eno emula al cantante Bryan Ferry , de la antigua banda de Eno, Roxy Music . [7] [14] En otras canciones fueron descritas como "voces más nasales y ligeramente mocosas". [15] [16] Musicalmente, el álbum toma prestado de estilos populares de la música de la década de 1950, como los pianos tintineantes y los coros en falsete en "Cindy Tells Me", y el ritmo de batería de "Blank Frank", tomado de la canción de Bo Diddley " Who Do You Love? ". [7] El crítico Robert Christgau señaló que "variaciones mínimamente diferenciadas de la misma melodía se repiten una y otra vez", añadiendo que "es probable que lo haya querido decir así, como una declaración". [17]
Para crear las letras, Eno luego tocaba estas pistas de acompañamiento cantando sílabas sin sentido para sí mismo, luego las tomaba y las transformaba en palabras, frases y significados reales. [12] Este método de escritura de letras se utilizó para todas sus grabaciones más vocales de la década de 1970. [18] Las letras de Here Come the Warm Jets son macabras con un sentido del humor subyacente. [19] [20] En su mayoría son de libre asociación y no tienen un significado particular. Las excepciones incluyen "The Paw Paw Negro Blowtorch", sobre el histórico AW Underwood de Paw Paw, Michigan con la supuesta capacidad de prender fuego a los objetos con su aliento; según Eno, la canción "celebra la posibilidad de una historia de amor con el hombre". [21] Eno ha intentado disuadir a los fanáticos de leer demasiado en sus palabras; afirma que la canción "Needles in the Camel's Eye" fue "escrita en menos tiempo del que lleva cantar... Considero [la canción] como un instrumental con canto". [22]
Here Come the Warm Jets fue lanzado el 8 de febrero de 1974. [23] El álbum fue uno de los lanzamientos más vendidos de Brian Eno, encabezó las listas durante dos semanas y alcanzó el puesto número 26 en la lista de álbumes del Reino Unido el 9 de marzo de 1974, [24] y el número 151 en la lista Billboard Top LPs & Tapes . [19] Eno planeó una gira con la banda The Winkies para acompañarlo después del lanzamiento de Here Come the Warm Jets . [25] Eno tuvo que abandonar la gira después de que le diagnosticaran un colapso pulmonar . [25] Después de recuperarse, Eno tocó en un concierto de Island Records el 1 de junio de 1974 con sus compañeros músicos Nico , Kevin Ayers y John Cale . [25]
Here Come the Warm Jets fue reeditado posteriormente en Polydor en marzo de 1977, y nuevamente en disco compacto en enero de 1987. [25] En 2004, Virgin Records comenzó a reeditar los álbumes de Eno en lotes de cuatro a cinco. [26] La edición remasterizada en digipak de Here Come the Warm Jets fue lanzada el 31 de mayo de 2004 en el Reino Unido y el 1 de junio de 2004 en América del Norte. [27]
La recepción crítica inicial del álbum fue mayoritariamente positiva, con elogios centrados en sus tendencias experimentales. [12] El crítico Lester Bangs de Creem lo declaró "increíble", [12] y señaló que "la sensación predominante es una extraña combinación de terror nervioso con exuberancia salvaje de primera vez". [37] Robert Christgau de The Village Voice le dio una calificación de "A", afirmando que "La idea de este disco -lo mejor del pop de un mago británico de los sintetizadores cuasi dadaísta- puede desanimarte, pero la realidad es bastante atractiva en un estilo vagamente al estilo Velvet Underground ". [17] Billboard escribió una crítica positiva, afirmando que "... aunque todo puede ser un poco impredecible, y puede ser una posibilidad remota de hacer mucho en el mercado estadounidense, es un LP excelente". [38] El álbum también fue colocado en la sección de la revista Circus para "Selecciones del mes". [12] Cynthia Dagnal de Rolling Stone escribió un artículo sobre Eno, llamando al álbum "un experimento muy convincente en caos controlado y por sus propios estándares autodictados un éxito cercano". [12] [39] El mes siguiente, Gordon Fletcher escribió una reseña negativa para el álbum en la sección "Discos" de Rolling Stone , afirmando que "el disco [de Eno] es molesto porque no hace nada ... el oyente debe patearse a sí mismo por gastar cinco dólares en tonterías". [40] [39] En 1974, Here Come the Warm Jets fue votado como uno de los mejores álbumes del año en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice para ese año. [41]
Evaluaciones posteriores del álbum han sido positivas; el crítico Steve Huey de AllMusic afirmó que el álbum "todavía suena emocionante, progresista y densamente detallado, revelando más complejidades con cada reproducción". [19] En 1991, el escritor de Select, David Cavanagh, lo describió como un álbum "clásico" de "diversidad alucinante". [34] En 2003, el álbum se ubicó en el número 436 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , [42] subiendo al número 432 en la actualización de 2012 y al número 308 en la edición de 2020. [43] [44] En una reseña retrospectiva, JD Considine de Rolling Stone comentó que "puede ser fácil escuchar tanto una anticipación del punk como un eco de Roxy Music en el estruendo de Here Come the Warm Jets , pero lo que brilla más es la accesibilidad informal de las canciones", y agregó que "las melodías persisten... el álbum parece casi un modelo para los experimentos pop que Bowie (con la colaboración de Eno) llevaría a cabo con Low ". [45] En 2004, Pitchfork clasificó al álbum en el puesto número 24 en su lista de los "100 mejores álbumes de la década de 1970". [46] En 2003, Blender colocó el álbum en su lista "500 CDs You Must Own: Alternative Rock", afirmando que Here Come the Warm Jets "sigue siendo su mejor esfuerzo pop. Su toque experimental convierte el glam-rock básico en algo enfermizo y siniestro. Las voces elegantes y de asociación libre son un gusto adquirido, pero hay un método en esta locura". [47] La revista musical canadiense Exclaim! se refirió a Here Come the Warm Jets como "posiblemente uno de los mejores debuts en solitario de la década de 1970 ... Canciones como "Baby's on Fire", "Driving Me Backwards" y "Needles in the Camel's Eye" capturan las narrativas subyacentes exuberantes y sórdidas de la invasión británica en arreglos que suenan esencialmente atemporales". [48] En 2012, Treble nombró al álbum en la lista "10 álbumes esenciales de glam rock". [49]
La canción principal del álbum fue sampleada por Injury Reserve para la canción "Bye Storm", que es la última canción de su álbum By the Time I Get to Phoenix .
Todas las pistas están escritas por Brian Eno, excepto donde se indique lo contrario.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Eno, cuyo álbum en solitario, Here Comes the Warm Jets, se lanzará el 8 de febrero, comienza su gran gira británica en Derby Kings Hall el 13 de febrero.