Xenosaga Episodio I: Der Wille zur Macht [a] es un videojuego de rol desarrollado por Monolith Soft y publicado por Namco para PlayStation 2 ; El juego fue lanzado en 2002 en Japón y 2003 en Norteamérica. Es la primera entrada de la trilogía Xenosaga y forma parte de la metaserie Xeno más amplia . El juego presenta la exploración de entornos a través de una narrativa lineal, mientras que las batallas utilizan combates por turnos con los personajes del jugador luchando a pie y pilotando grandes mechas llamados AGWS; El combate, a su vez, presenta un sistema de combinaciones de botones para tipos de ataque y múltiples sistemas de nivelación.
Ambientada en un futuro lejano, cuando la humanidad abandonó la Tierra, la trama sigue a Shion Uzuki , un empleado de Vector Industries; y KOS-MOS , un androide de batalla diseñado para luchar contra el hostil alienígena Gnosis. Obligados a escapar de un ataque de Gnosis y dirigirse al planeta Second Miltia, Shion y KOS-MOS se ven envueltos en una pelea entre la Federación Galaxy y la Organización hostil U-TIC. Con otros que se unen a ellos en su camino hacia un lugar seguro, se enfrentan a un misterio más profundo que rodea los objetivos de U-TIC y los planes del inmortal Albedo Piazzolla.
El desarrollo comenzó en 2000 con el nombre en clave "Proyecto X" tras la fundación de Monolith Soft. Concebido como un sucesor espiritual del videojuego Xenogears de 1998 , se trasladó a varios miembros del personal, incluido el director y coguionista Tetsuya Takahashi , la coguionista Soraya Saga , el diseñador de personajes Kunihiko Tanaka y el compositor Yasunori Mitsuda . El juego recibió críticas generalmente positivas de los críticos y vendió más de un millón de copias en todo el mundo. Su secuela directa, Xenosaga Episodio II , se estrenó en 2004 en Japón y en 2005 en el extranjero. El último juego de Xenosaga , Xenosaga Episodio III , se lanzó en 2006. El juego recibió una adaptación de anime que se emitió en 2005 y fue reimaginado junto con el Episodio II como parte de Xenosaga I y II para Nintendo DS .
Xenosaga Episodio I es un videojuego de rol ; el jugador controla un grupo de personajes, conduciéndolos a través de una variedad de entornos vinculados a la progresión de la historia. Los segmentos del juego están separados por secuencias de historias contadas principalmente a través de escenas tradicionales de movimiento completo. Al explorar entornos, el grupo puede recolectar una variedad de elementos, algunos de los cuales se pueden usar en el juego para mejorar las estadísticas de un personaje o restaurar la salud. [1] Durante el transcurso del juego, se desbloquea una base de datos que documenta los eventos y la terminología de la historia del juego. El jugador puede acceder a varios sistemas "plug-in" de minijuegos a través de la consola portátil de Shion y a un sistema de correo electrónico que permite a los jugadores tomar decisiones divertidas que tienen poca importancia para la trama principal. La consola también se puede utilizar para acceder a áreas despejadas del juego; Estos otorgan acceso a misiones secundarias separadas de la historia principal. [2]
Mientras navegas por entornos, los enemigos son visibles dentro del entorno, y el enfrentamiento es opcional. Si el jugador decide participar, algunos elementos ambientales, como objetos combustibles, pueden usarse para alterar las estadísticas de un enemigo y otorgarle al jugador una ventaja en la batalla. [2] Cuando comienza la batalla, el grupo de jugadores de tres personajes y el grupo enemigo luchan en una arena de combate exclusiva. [1] [3] El combate se rige por un sistema de batalla por turnos . Cada personaje tiene acceso a ataques estándar cuerpo a cuerpo y a distancia, puede usar elementos para afectar al grupo o a los enemigos y protegerse contra ataques. Los ataques del grupo de jugadores se determinan mediante combinaciones de botones, y diferentes combinaciones desencadenan diferentes secuencias de ataque que pueden tener efectos secundarios en el grupo y los enemigos vecinos. [1] [2] [3] [4] El jugador puede personalizar las combinaciones de ataques entre batallas. [5]
Cada ataque utiliza puntos de acción (AP), y los AP restantes después de cada turno se transfieren al siguiente turno. Los movimientos especiales de cada personaje se desbloquean acumulando AP durante varios turnos. Cuando hay un mínimo de tres AP disponibles, un personaje puede realizar una acción exclusiva que causa un gran daño a su oponente. Se pueden realizar ataques más poderosos con mayores cantidades de AP. Además, los personajes pueden realizar movimientos de Ether, ataques poderosos y acciones de apoyo que agotan sus puntos de Ether (EP). Tanto el jugador como algunos miembros del grupo enemigo también tienen un medidor de "Impulso", que cuando está lleno permite que ese personaje realice una acción adicional mientras le quita el turno al oponente. [1] [2] [3] [4]
El grupo tiene acceso a mechas , que pueden equiparse renunciando a un turno. Los Mecha tienen su propio conjunto de movimientos y cuentan con ataques más poderosos que el grupo principal, pero también transfieren daño entre batallas. [2] [3] Después de la victoria, el grupo recibe moneda del juego que puede usarse para comprar artículos y accesorios en las tiendas. El grupo también recibe puntos de experiencia que aumentan el nivel de experiencia del personaje, junto con una variedad de puntos de habilidad . Estos se dividen en EP para impulsar las habilidades de Ether, junto con puntos de habilidad (SP) y puntos tecnológicos (TP). Los SP se asignan para activar efectos pasivos extraídos de diferentes accesorios, mientras que los Tech Points aumentan la efectividad y el poder de los ataques Tech desbloqueados a medida que aumenta el nivel de experiencia del personaje. [1] [2] [3]
Xenosaga Episodio I tiene lugar en un universo basado en la ciencia ficción . En el año "20XX", el Zohar, un artefacto que data del comienzo del universo y que se conecta con el reino de una energía divina denominada U-DO, fue desenterrado por una expedición arqueológica en Kenia ; El Zohar es clave para permitir a la humanidad viajar en el espacio más allá del Sistema Solar . Más de 4000 años en el futuro, la humanidad dejó la Tierra atrás para colonizar la galaxia después de un terrible evento, lo que resultó en la pérdida de la ubicación de la Tierra y el planeta fue apodado "Jerusalén Perdida": según los eventos del juego, la humanidad ha adoptado un nuevo sistema de calendario denominado "Transcend Christ" (TC), y los eventos del juego tienen lugar en TC 4767, equivalente al año 7277 d. C. La humanidad ahora está repartida en 500.000 planetas y sus gobiernos forman la Federación Galáctica. Los planetas están conectados a través de una red de viajes en el tiempo llamada Red Unus Mundus (UMN). La UMN está administrada por Vector Industries, que también controla los intereses en el ejército de la Federación. Junto a los humanos existen Realianos, humanos sintéticos que tienen el mismo estatus que los humanos naturales. La Federación ha sido atacada por los antiguos alienígenas Gnosis, que comienzan a diezmar los mundos de la Federación. Como las armas normales son ineficaces contra ellos, Vector desarrolla dos sistemas de armas diferentes diseñados para luchar contra ellos: un mecha humanoide denominado AGWS (Sistema de armas antignosis) y los androides de batalla KOS-MOS, similares pero más poderosos. Otra facción hostil es la Organización U-TIC, un grupo que alguna vez fue científico y que ahora desea hacerse con el control del Zohar. Un episodio clave en la historia de fondo del juego es el Conflicto Miltian, una guerra entre U-TIC y la Federación que desencadenó la llegada de Gnosis y provocó que Miltia fuera tragada en una anomalía espacio-temporal. [6] [7] [8] [9]
Los personajes principales son Shion Uzuki, una científica humana empleada por Vector Industries, y su creación, el prototipo de androide de batalla anti-Gnosis KOS-MOS . Allen Ridgeley la ayuda en el proyecto y, durante su estancia en el barco de la Federación, Woglinde interactúa con los oficiales de la Federación Andrew Cherenkov y Luis Virgil. A medida que avanza la historia, Shion y KOS-MOS conocen a la tripulación del carguero de pasajeros Elsa , un barco asociado con la Fundación Kukai dirigido por Gaignun Kukai y "Jr.", este último capitaneando el Durandal ; Tanto Gaignun como Jr. son seres artificiales denominados URTV, y los dones de Jr. significan que su cuerpo no ha envejecido más allá de la infancia. Entre la tripulación del Elsa se encuentra Caos, un joven melancólico con un pasado misterioso. Al grupo se unen el cyborg Ziggy, abreviatura de "Ziggurat 8", y el prototipo Realian MOMO. Los principales antagonistas son Margulis, el líder de la Organización U-TIC; y Albedo Piazzolla, Jr. y hermano de Gaignun. Los eventos son monitoreados por Wilheim, director ejecutivo de Vector; y Nephilim, una joven conectada con el Zohar. [9] [10]
Shion está realizando las pruebas finales en KOS-MOS a bordo del Woglinde cuando la tripulación recupera un Zohar Emulator, una de las trece réplicas del Zohar. Cherenkov monitorea el progreso de Shion, pero también es un espía de U-TIC que promueve su objetivo de encontrar el Zohar original. Tras la recuperación del Zohar Emulator, Gnosis ataca a Woglinde . KOS-MOS se autoactiva y protege al equipo de Shion, y en el proceso mata a Virgil con fuego amigo para salvar a Shion y Allen. KOS-MOS los lleva a ellos y a Cherenkov a bordo del Elsa , que se dirige a su destino en Second Miltia. Cuando una Gnosis ataca, la capacidad del caos para disiparlos salva la vida de Cherenkov. El ataque comienza a mutar a Cherenkov, atormentándolo con visiones de su pasado como soldado que no logró adaptarse a la vida civil y mató a muchas personas, incluida su esposa. Durante estos períodos, Shion se preocupa por el comportamiento de KOS-MOS y Allen se preocupa por el estado emocional de Shion. Paralelamente a estos acontecimientos, el cyborg Ziggy es enviado a rescatar al MOMO realiano de U-TIC, ya que los datos almacenados en su interior podrían abrir el camino al planeta original Miltia, perdido en un desastre del que se culpa a su creador Joachim Mizrahi. Ziggy rescata a MOMO y escapa por poco, defendiéndose de los ataques de Margulis. Albedo, que trabaja con U-TIC para sus propios objetivos, sale en busca de MOMO.
Elsa es sacada del hiperespacio y tragada por una Gnosis gigante . Durante sus intentos de escapar, Cherenkov se transforma en un Gnosis. El grupo se ve obligado a matar al Cherenkov transformado antes de escapar en Elsa y ser rescatado por Jr.. Durante la batalla posterior, KOS-MOS activa armamento nunca antes visto y absorbe al Gnosis atacante. Mientras viaja con Jr., el grupo se entera de que la Fundación Kukai está reuniendo y almacenando los emuladores del Zohar creados por Mizrahi. Mientras tanto, U-TIC utiliza agentes dentro de la Federación para modificar imágenes de la batalla de Jr. con U-TIC e implicar al grupo en la destrucción de Woglinde . El grupo viaja a la base de la Fundación Kukai sobre Second Miltia, operada por el hermano de Jr., Gaignun. Posteriormente son rehenes de las tropas de la Federación debido a la influencia de U-TIC. Con la ayuda de un aliado de Gaignun, el grupo recupera evidencia del centro de memoria de KOS-MOS que puede exonerarlos.
Mientras están dentro de la memoria de KOS-MOS, el grupo es guiado a través de un reino onírico construido a partir de sus malos recuerdos reprimidos, observado durante todo el camino por Nephilim, a quien el caos conoce. Shion también tiene una visión de Febronia, una mujer realiana muerta en el conflicto de Miltian, quien le pide a Shion que "libere" a sus hermanas Cecily y Cathe por el bien de los humanos y los realianos. Antes de cumplir su misión, Nephilim les dice que KOS-MOS fue diseñado para evitar que las energías de U-DO entren en su realidad, un evento que causó que el planeta original Miltia desapareciera en un vacío espacio-temporal y podría potencialmente destruir el universo. Debido a que sobrevivió a un encuentro con Gnosis y siguió siendo humano, Shion tiene la capacidad de cambiar el futuro para mejor. Durante estos eventos, Albedo captura y tortura psicológicamente a MOMO antes de activar la "Canción de Nephilim", una canción que atrae enjambres de Gnosis.
La flota de la Federación intenta destruir la base de Kukai, ya que parece ser la fuente de la Canción, pero Wilhelm, que ha estado observando los acontecimientos en secreto, llega con una flota privada que destruye la Gnosis y protege la base. Luego, KOS-MOS usa un arma avanzada para detectar la fuente de Song en una nave espacial camuflada. Al abordar la nave espacial, el grupo rescata a MOMO y lucha contra Albedo, pero son detenidos por un hombre de capa azul que le permite a Albedo escapar con un dato extraído de MOMO que podría otorgarle acceso a Miltia. Luego, Albedo convoca a Proto Merkebah, un barco de investigación creado por Mizrahi para convocar a U-DO, y destruye la flota de la Federación antes de apuntar las armas de Proto Merkebah a la capital de Second Miltia. El hombre de capa azul, que se revela como un Virgilio resucitado, observa los acontecimientos antes de ser convocado. El grupo de Shion se infiltra en Proto Markebah y destruye su núcleo mientras Albedo huye. Al escapar de Proto Merkebah mientras se autodestruye, KOS-MOS protege a Elsa dañada cuando ingresa a la atmósfera de Second Miltia.
Xenosaga Episodio I fue el título de juego debut del desarrollador japonés Monolith Soft . El fundador de la empresa, Tetsuya Takahashi, actuó como director y coguionista. [11] Takahashi había trabajado anteriormente en Square en el juego de rol de PlayStation Xenogears . Inicialmente planeado como una serie de seis partes y a pesar de que había trabajo conceptual para una secuela, Xenogears quedó como un proyecto independiente mientras Square decidió centrarse en sus franquicias establecidas como Final Fantasy . [12] [13] [14] Otra razón declarada fue que Square dijo que no tenían el dinero disponible para invertir en su concepto. [15] Después de su salida de Square debido a que no estaba de acuerdo con su estrategia, Takahashi buscó otra compañía que pudiera ayudarlo a crear el juego que él y otros del proyecto Xenogears imaginaron. [13] Según el productor Hirohide Sugiura, la mayoría de las empresas con las que contactaron sugirieron formar Monolith Soft como desarrollador independiente, y solo Namco sugirió que se convirtieran en una subsidiaria, y estaba dispuesta a financiar la producción y gestionar la logística y el marketing, permitiendo El personal de Monolith Soft se centrará únicamente en la creación del juego. [16] Tras este acuerdo, Namco ayudó en el desarrollo y marketing del juego. Si bien la producción del juego comenzó después de la fundación de Monolith Soft en 2000, Takahashi había estado trabajando en el concepto del juego desde 1999, con la intención de que fuera un sucesor espiritual de Xenogears en lugar de un remake o una secuela. [13] La producción en Monolith Soft tardó dos años. [12] El presupuesto de desarrollo aparentemente alcanzó los mil millones de yenes , aproximadamente 7.700.000 dólares estadounidenses. [17]
Xenosaga Episodio I fue desarrollado por un equipo central de entre 60 y 80 personas, ampliándose a más de 100 personas en su período de desarrollo más activo. [12] Entre el personal, veinte de ellos habían trabajado anteriormente en Xenogears . [13] El mayor problema que enfrentaron al formar el equipo fue que estaban desarrollando para PlayStation 2 , una consola con mucha más potencia que cualquier consola anterior en la que hubieran trabajado. Una mejora importante en la visión de Takahashi sobre su trabajo en Xenogears fue que pudo hacer todo el juego usando gráficos 3D, algo que no había podido hacer con Xenogears . [18] Debido a la cantidad de trabajo preparatorio y a la costumbre de acostumbrarse al nuevo hardware, el desarrollo real no comenzó hasta el año 2000 y duró aproximadamente un año. [11] [13] Namco brindó soporte para el desarrollo de la tecnología de captura de movimiento. [13] Takahashi señaló más tarde que la gran cantidad de desarrolladores jóvenes e inexpertos en Monolith Soft impactó negativamente el desarrollo, y el motor gráfico se completó solo seis meses antes del lanzamiento del juego. [19] Antes de su anuncio, el juego se desarrolló bajo el título provisional "Project X". [15]
Los diseños de personajes estuvieron a cargo de Kunihiko Tanaka y Kouichi Mugitani de manera cooperativa, mientras que los diseños de mechas estuvieron a cargo de Mugitani y Junya Ishigaki. [18] Mugitani también trabajó en el juego como diseñador de producción. [20] El director de arte fue Yasuyuki Honne , quien anteriormente había trabajado tanto en Xenogears como en Chrono Cross , mientras que el movimiento de los personajes estuvo a cargo de Norihiro Takami. [15] Honne colaboró con Takami en la creación de los movimientos de los personajes para las escenas. [21] Al crear los diseños, Takahashi le dio a Tanaka un esquema de un personaje además de comparaciones con actores de la vida real, y luego creó los diseños a partir de eso. El estilo artístico de Tanaka, que daba a los personajes ojos grandes que dominaban sus rostros, supuso un desafío para el equipo ya que Takahashi quería estar lo más cerca posible de la obra de arte original, pero el poder expresivo del diseño facial de ojos grandes podía "destruirse" fácilmente. por una iluminación incorrecta. [18] Takami trabajó duro en los modelos de personajes para asegurarse de que el estilo de los ojos grandes se conservara sin alterar el equilibrio del modelo. [22] Mugitani e Ishigaki respectivamente manejaron los diseños para el personal de Vector y la Federación. [18] KOS-MOS fue diseñado inicialmente por Tanaka, pero tuvo problemas considerables para finalizar su diseño. Luego, Mugitani contribuyó, creando algo parecido al diseño final de KOS-MOS, que luego fue pulido por Tanaka. Tanaka también tuvo dificultades para crear el diseño de Shion, dándole gafas como una forma fácil de mostrar su personalidad. [9] [23]
El guión del Episodio I fue coescrito por Takahashi y su esposa Soraya Saga . [24] Para garantizar que el desarrollo del juego se mantuviera enfocado, Takahashi consultó a todo el personal sobre la dirección del guión antes de que comenzara la producción principal. [18] Takahashi inicialmente planeó que Xenosaga abarcara seis juegos, con una narrativa dividida en tres partes, todas presentando las figuras duales de KOS-MOS y el caos. [15] El personaje de KOS-MOS fue creado por Takahashi. Mientras que los personajes humanos creados por Takahashi y Saga generalmente se mostraban fuertes a pesar de tener cuerpos frágiles, KOS-MOS fue diseñado para ser todo lo contrario; una persona "inquebrantable" y de espíritu frágil. [25] Los nombres de KOS-MOS y caos fueron juegos deliberados con los conceptos filosóficos de orden y caos en el universo , vinculándolos con elementos del Zen incorporados a la estructura del mundo. [26] El juego hizo un uso intensivo de la mitología bíblica , un rasgo compartido con entradas posteriores de la serie. [25] El subtítulo del juego está tomado del título nativo de La voluntad de poder , una colección de notas del filósofo alemán Friedrich Nietzsche . El uso de las obras y conceptos de Nietzsche fue un elemento recurrente en la serie; En el contexto del Episodio I , el subtítulo refleja directamente los personajes del juego y la fuerza de su voluntad. [7] [18] La estructura militar de la Federación se basó en el Ejército de los Estados Unidos con algunos elementos del Ejército Imperial Japonés mezclados. [23] Además de las referencias a Nietzsche, Takahashi incorporó referencias a Richard Wagner , como el nombre del barco Woglinde. debido a la asociación histórica de Wagner con Nietzsche. [18]
Xenosaga Episodio I se anunció por primera vez en junio de 2001 y su lanzamiento está previsto para ese mismo año. [27] En septiembre de ese año, se confirmó que el juego se había retrasado hasta febrero del año siguiente. [28] El juego fue lanzado en Japón el 28 de febrero de 2002. [29] En una entrevista, Takahashi confirmó que la localización occidental comenzaría después del lanzamiento japonés del juego. [13] El juego fue traducido para Occidente por Interone Inc, con doblaje en inglés a cargo de ZRO Limit Productions y Animaze. [30] [31] El proceso de localización tomó más de un año. [32] Si bien toda la sangre, la sangre, las referencias religiosas y el lenguaje adulto se conservaron en el lanzamiento occidental, una escena entre el Albedo adulto y el MOMO infantil tuvo sus elementos más eróticos atenuados para el lanzamiento occidental. [33] El juego se lanzó en Norteamérica el 25 de febrero de 2003. [34] Esta versión, con la voz en inglés y disfraces adicionales y características adicionales, se lanzó más tarde en Japón con el título Xenosaga Episodio I Reloaded el 20 de noviembre de 2003. [35 ]
La música fue compuesta por Yasunori Mitsuda , quien previamente había trabajado con Takahashi en la partitura de Xenogears . [13] Mitsuda trabajó como compositor y orquestador. [36] Mitsuda casi no pudo colaborar en el proyecto debido a una agenda apretada, pero pudieron incorporarlo. [18] A diferencia de la mayoría de las partituras de juegos de rol en ese momento, Mitsuda colaboró con Takahashi para crear pistas para escenas específicas. en el juego en lugar de un número menor de pistas repetidas. [13] Debido a las referencias religiosas del juego, la partitura incorporó cantos gregorianos . [11] La partitura fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Londres . [36] Se lanzaron varios álbumes de bandas sonoras, primero desde DigiCube y luego a través del propio sello de Mitsuda, Sleigh Bells. [37] [38] Se lanzó un sencillo para el tema principal del juego "Kokoro". [39]
Xenosaga Episodio I alcanzó la cima de las listas de ventas, vendiendo más de 240.000 unidades en los tres días posteriores a su lanzamiento. [44] A finales de año, el juego era el séptimo juego más vendido de 2002, con ventas de cerca de 340.000 unidades. [45] Si bien no se dieron cifras exactas, Namco informó que el Episodio I era uno de sus juegos que había tenido éxito comercial a nivel internacional. [46] En julio de 2003, Namco anunció que el juego había vendido más de un millón de copias en todo el mundo. [47]
La revista japonesa Famitsu destacó positivamente el mundo y el desarrollo de los personajes, [41] mientras que GamePro afirmó que la historia y los personajes "[rivalizaban] con los de una novela de ciencia ficción buena y dura o con la mejor serie de anime disponible". [42] Greg Kasavin de GameSpot disfrutó de la narrativa, pero sintió que los elementos bíblicos solo estaban ahí para impactar en lugar de ser adiciones significativas. [3] Christian Nutt de GameSpy consideró que los personajes fuertes ayudaron a respaldar la narrativa. [43] Jeremy Dunham de IGN fue muy positivo sobre la historia y el desarrollo de los personajes, pero señaló que algunos podrían estar insatisfechos con los elementos de la historia no resueltos que se conservan para juegos posteriores. [2] Jake Alley de RPGamer calificó la historia de "interesante", [5] mientras que Rob Fahey de Eurogamer elogió la complejidad y profundidad de la narrativa. [4] Varios periodistas notaron la gran cantidad y duración de las escenas, algunos las disfrutaron mientras que otros sintieron que eran demasiadas. [2] [3] [4] [5] [41] [42] [43]
GamePro señaló que el juego fue divertido a pesar de que parecía "complicado al principio, incluso para los [veteranos] de los juegos de rol". [42] Kasavin apreció la falta de encuentros aleatorios y disfrutó del flujo estratégico de la batalla, [3] mientras que Nutt apreció tanto el desafío del juego como su profunda mecánica. [43] Dunham elogió tanto la facilidad de juego después de sus etapas introductorias como las opciones de personalización disponibles. Se mostró menos positivo acerca de la mayoría de los minijuegos disponibles. [2] Fahay consideró que el juego tenía una jugabilidad "excelente" y, al igual que Sasavin, elogió la eliminación de encuentros aleatorios. [4] Varios críticos consideraron que los mecanismos AGWS eran una adición mediocre al juego. [2] [3] [4] [5] La mecánica utilizada para permitir al jugador volver a visitar las mazmorras también se consideraba con frecuencia artificial. [2] [3] [42] [43]
Kasavin calificó el Episodio I como "un juego de gran apariencia" a pesar de algunos problemas de sincronización de labios, y elogió la cinematografía y los gráficos utilizados en las cinemáticas. [3] Nutt calificó los entornos como "puro placer visual" y los modelos de personajes "variados y uniformemente excelentes". [43] Dunham elogió la cinematografía y elogió especialmente las animaciones de movimientos y expresiones faciales. [2] Fahay, aunque en general encontró excelentes los gráficos, elogió la combinación de gráficos cinematográficos y en tiempo real para crear una experiencia fluida mientras se juega. [4] La música fue generalmente elogiada por los críticos, aunque Kasavin y Alley sintieron que era demasiado escasa durante los segmentos del juego. [2] [3] [5] [43] La voz en inglés obtuvo opiniones contrastantes de los críticos; Mientras que Alley y Nutt elogiaron al elenco inglés, Dunham y Kasavin quedaron menos impresionados por las actuaciones generales, y Dunham comparó el doblaje con un doblaje promedio de un anime japonés. [2] [3] [5] [43]
En los primeros Spike Video Game Awards en 2003, Xenosaga Episodio I fue nominado a las categorías de "Mejor juego de fantasía" y "Mejor animación", pero perdió ante Star Wars: Knights of the Old Republic y Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball respectivamente. [48] Durante la séptima edición de los Interactive Achievement Awards , la Academia de Artes y Ciencias Interactivas nominó a Xenosaga como " Juego de rol de consola del año ", que finalmente fue otorgado a Star Wars: Knights of the Old Republic . [49]
El éxito internacional de Xenosaga Episodio I impulsó a Namco a ofrecer más soporte al desarrollador MonolithSoft, y el entonces vicepresidente de Namco, Yoichi Haraguchi, nombró a la compañía como un valioso socio de desarrollo junto con Namco Tales Studio . [50] Atsushi Baba escribió una adaptación a manga y se publicó a través de Monthly Comic Zero Sum . El manga fue lanzado por el editor del cómic Ichijinsha en tres volúmenes entre 2004 y 2006. [51] [52] [53] Tras el lanzamiento del Episodio I , se creó un disco complementario titulado Xenosaga Freaks . [b] Publicado el 28 de abril de 2004, Freaks se divide en cuatro segmentos; un segmento de novela visual que presenta varios personajes del juego, un minijuego denominado XenoPitten , un diccionario que explica la terminología del juego y una demostración de la secuela oficial del juego. [54] [55] Freaks fue parte de un movimiento con la serie Xenosaga para convertirla en una franquicia multimedia, y el proyecto creció sustancialmente más de lo planeado anteriormente. [56]
La secuela, Xenosaga Episodio II , fue desarrollada por un nuevo equipo con Takahashi supervisando el proyecto para que los miembros más jóvenes del personal de Monolith Soft pudieran llevar la serie en una nueva dirección. El escenario, escrito por Norihiko Yonesaka a partir del borrador inicial de Takahashi y Saga, acabó dejando fuera gran parte del contenido planeado originalmente. [56] [57] El Episodio II se estrenó en Japón en junio de 2004, [58] mientras que en Norteamérica se estrenó en febrero de 2005. [59] La secuela también fue publicada en Europa por Sony Computer Entertainment Europe en octubre de ese año. . [60] Tanto el Episodio I como el Episodio II fueron reinventados para Nintendo DS como Xenosaga I y II , [61] lanzados en marzo de 2006. [62] Desarrollado conjuntamente por Monolith Soft y Tom Create, [61] [63] El escenario fue supervisado por Takahashi e incluía material que debía eliminarse de los lanzamientos originales de los dos primeros juegos de Xenosaga . [64] Xenosaga I y II siguen siendo exclusivos de Japón. [sesenta y cinco]
El desarrollo de Xenosaga Episodio III comenzó mientras se terminaba el trabajo en el Episodio II . [56] Si bien el equipo estaba abierto a más entradas basadas en el desempeño comercial del juego, fue diseñado para ser la última entrada de la serie. Arai y Yonesaka regresaron respectivamente como director y guionista. Takahashi proporcionó el borrador del escenario y supervisó la redacción. [56] [66] Episodio III lanzado en 2006 en Japón y América del Norte. [67] [68] El Episodio III fue el último juego lanzado en la serie Xenosaga . [62]
Tras el éxito del juego, Toei Animation produjo una adaptación al anime de doce episodios titulada Xenosaga: The Animation ; Si bien ningún miembro del personal del juego estuvo involucrado en la producción del anime, el personal quería mantener el anime lo más cerca posible de los eventos del juego. [69] [70] Anunciado por primera vez en 2004, [71] el anime se transmitió por primera vez en TV Asahi entre enero y marzo de 2005. [72] El anime obtuvo la licencia y el doblaje por primera vez por AD Vision . [73] La licencia fue posteriormente adquirida por Funimation Entertainment . [74] Varios miembros del personal de Xenosaga: The Animation participarían más tarde en la producción de Xenosaga I y II . [75]