Xenosaga Episodio II: Jenseits von Gut und Böse [a] es un videojuego de rol de 2004desarrollado por Monolith Soft para PlayStation 2 . Fue publicado en Japón (2004) y Norteamérica (2005) por Namco , y en Europa por Sony Computer Entertainment Europe (2005). Es la segunda entrada de la trilogía Xenosaga y forma parte de lametaserie Xeno más amplia. Continuando directamente con los eventos del Episodio I de Xenosaga , el Episodio II de Xenosaga ve a los protagonistas Shion Uzuki y Jr. continuar combatiendo las tramas de la Organización U-TIC y el loco Albedo Piazzolla. La jugabilidad se mantiene desde el primer juego, presentando la exploración de entornos a través de una narrativa lineal, mientras que las batallas siguen un sistema por turnos que presenta un sistema de combinaciones de botones, múltiples sistemas de nivelación y combates en los que los personajes caminan y pilotan grandes mechas llamados "ES".
El desarrollo del Episodio II de Xenosaga comenzó tras la finalización del Episodio I. El creador de la serie, Tetsuya Takahashi, dio el control de la serie Xenosaga a un nuevo equipo de desarrollo, lo que resultó en una serie de cambios. El sistema de juego fue rediseñado basándose en los comentarios del Episodio I. El escenario, escrito por Norihiko Yonesaka, se basó en el borrador original de Takahashi y Soraya Saga , siendo el Episodio II la última contribución de Saga a la trilogía principal. La música fue compuesta por Yuki Kajiura y Shinji Hosoe , quienes trabajaron por separado en las bandas sonoras cinematográficas y del juego, respectivamente.
Tras su lanzamiento, el juego recibió elogios de los críticos, y la mayoría de las críticas se dirigieron a algunas de sus mecánicas de juego modificadas. A pesar de las fuertes ventas tanto en Japón como en América del Norte, no logró cumplir los objetivos de ventas proyectados. Además del Episodio II , el personal amplió la serie Xenosaga a otros proyectos. Una parte de la narrativa de Xenosaga planeada por Takahashi y Saga se convirtió en Xenosaga: Pied Piper , lanzado en 2004 para dispositivos móviles. El juego fue rehecho junto con el Episodio I como parte de Xenosaga I y II para Nintendo DS . El último juego de Xenosaga , Xenosaga Episodio III , se lanzó en 2006.
Xenosaga Episodio II es un videojuego de rol ; el jugador controla un grupo de personajes que se expande durante el transcurso del juego, conduciéndolos a través de una variedad de entornos vinculados a la progresión de la historia. Los segmentos del juego están separados por secuencias de historia, que se cuentan principalmente a través de escenas tradicionales de movimiento completo . Al explorar entornos, el grupo puede recolectar una variedad de elementos al destruir objetos; Algunos elementos se pueden usar en el juego para mejorar las estadísticas de un personaje o restaurar la salud. La mayoría de las áreas se pueden recorrer a pie, pero algunas requieren el uso de robots. [1] Además de la campaña principal, el grupo puede participar en misiones secundarias que varían desde encontrar objetos hasta completar batallas difíciles, y desbloquear entornos de mazmorras opcionales en los que los jugadores pueden luchar contra enemigos y obtener objetos raros. [2]
Durante la navegación, el grupo puede ver las unidades enemigas en el campo y elegir si atacarlas o no. Cuando se desencadena un encuentro, el grupo y el enemigo luchan en una arena dedicada. [3] El combate se rige por un sistema de batalla por turnos . [3] Cualquiera de los tres miembros del grupo de jugadores se puede intercambiar en batalla al costo de un turno. [4] Cada personaje tiene acceso a ataques estándar cuerpo a cuerpo y a distancia, puede usar elementos para afectar al grupo o a los enemigos y protegerse contra ataques. Los ataques del grupo de jugadores se determinan mediante combinaciones de botones, y diferentes combinaciones desencadenan diferentes secuencias de ataque que pueden tener efectos secundarios en el grupo y los enemigos vecinos. Los tipos y el poder de las acciones realizadas por los personajes se rigen por sus puntos de acción (AP) disponibles, que se pueden guardar usando la opción "Impulsar" en la batalla. [3] [4] [5]
Después de ahorrar suficientes AP, un personaje puede realizar un ataque especial con su AP acumulado, y algunos ataques de "impulso" ignoran el orden de turno para permitir que un personaje que aún no se ha movido robe el turno de un enemigo y realice una acción. [3] [4] La posición de un personaje en el campo de batalla se puede cambiar, lo que afecta directamente qué ataques realiza y cómo interactúa con los miembros vecinos del grupo. [6] Los personajes tienen tres niveles de ataques; A (alto), B (medio) y C (bajo). Cada enemigo es vulnerable a una secuencia particular de ataques. Al completar una secuencia de ataques a los que un enemigo es débil, el enemigo queda noqueado, dejándolo incapaz de moverse. [3] [6] Cuando es noqueado, un miembro del grupo puede realizar un ataque especial que causa un gran daño. [4] Dos personajes también pueden cooperar en un ataque dual, que causa un gran daño a los enemigos. [3] [4]
Además de luchar a pie, se pueden convocar mechas específicos de un personaje. Si bien cada robot tiene un piloto principal fijo, el piloto secundario se puede cambiar, lo que altera los tipos de ataques que el robot puede realizar. [3] Después de derrotar al enemigo, el grupo recibe puntos de experiencia que aumentan sus estadísticas básicas y puntos de habilidad que se utilizan para mejorar el árbol de habilidades de cada personaje, desbloqueando nuevas habilidades. [3] [4] [5] Los nuevos artículos y accesorios solo se pueden recolectar buscando en el entorno o derrotando enemigos, ya que la moneda y las tiendas no están presentes. [1] [3] [4]
Al igual que su predecesor, Xenosaga Episodio II se desarrolla en un universo basado en la ciencia ficción . En el año "20XX", el Zohar, un artefacto que data del comienzo del universo y que se conecta con el reino de una energía divina denominada U-DO, fue desenterrado por una expedición arqueológica en Kenia ; El Zohar es clave para permitir a la humanidad viajar en el espacio más allá del Sistema Solar . Más de 4000 años en el futuro, la humanidad dejó la Tierra atrás para colonizar la galaxia después de un terrible evento, lo que resultó en la pérdida de la ubicación de la Tierra y el planeta fue apodado "Jerusalén Perdida": según los eventos del juego, la humanidad ha adoptado un nuevo sistema de calendario denominado "Transcend Christ" (TC), y los eventos del juego tienen lugar en TC 4767, equivalente al año 7277 d. C. La humanidad ahora está repartida en 500.000 planetas y sus gobiernos forman la Federación Galáctica. Los planetas están conectados a través de una red de viajes en el tiempo llamada Red Unus Mundus (UMN). La UMN está gestionada por Vector Industries, que también controla los intereses en el ejército de la Federación. Junto a los humanos existen Realianos, humanos sintéticos que tienen el mismo estatus que los humanos naturales. [7] [8] [9] La Federación ha sido atacada por una antigua raza alienígena llamada Gnosis, que comienza a diezmar los mundos de la Federación. Como las armas normales son ineficaces contra ellos, Vector desarrolla dos sistemas de armas diferentes diseñados para luchar contra ellos: un mecha humanoide denominado AGWS (Sistema de armas antignosis) y los androides de batalla KOS-MOS, similares pero más poderosos. También existen modelos AGWS más avanzados llamados ES, impulsados por artefactos de Lost Jerusalem llamados Vessels of Anima. [7] [10] Las organizaciones importantes incluyen la Fundación Kukai, un grupo que actúa como refugio para humanos mejorados; la Organización U-TIC, un grupo que alguna vez fue científico y que ahora desea hacerse con el control del Zohar; y Ormus, un culto secreto que adora a la Jerusalén Perdida y que financia secretamente a U-TIC y sus operaciones a través de una facción política llamada Flota de Inmigrantes. [9] [11]
Un episodio clave en la historia de fondo del juego es el Conflicto Miltian, que ocurrió catorce años antes de los eventos del Episodio I en el planeta Miltia; Comenzando debido a una guerra entre U-TIC y la Federación, se intensificó debido a que un grupo de Realianos se volvieron locos y atacaron a la gente indiscriminadamente. El planeta Miltia se perdió en una anomalía espacio-temporal cuando un experimento con URTV (un ejército de 669 niños genéticamente modificados diseñados para combatir las energías de U-DO) sale terriblemente mal. Tras la aparente destrucción de Miltia, se establecen nuevos asentamientos y un nuevo gobierno en un planeta vecino llamado Second Miltia. [9] [11] Durante los eventos del Episodio I , la protagonista principal Shion Uzuki y su creación, el prototipo androide anti-Gnosis KOS-MOS, se ven obligados a escapar de un ataque de Gnosis provocado por el descubrimiento de un emulador de Zohar. Durante su viaje a Second Miltia a bordo del carguero de pasajeros Elsa , son perseguidos por fuerzas de U-TIC; encuentre más Gnosis que busquen el Emulador Zohar; y Shion experimenta visiones de una joven llamada Nephilim y una amiga fallecida, Febronia, la última de las cuales le pide que "libere" a sus hermanas Cecily y Cathe. Refugiados en la Fundación Kulai, finalmente se ven obligados a enfrentarse a Albedo Piazzolla, un URTV desquiciado decidido a llegar a Miltia, cuando amenaza a la Segunda Miltia con un arma poderosa llamada Proto Merkabah. El grupo destruye el Proto Merkabah, pero Albedo escapa con datos que podrían guiarle hacia Miltia. [12] El Episodio II comienza inmediatamente después del final del Episodio I , cuando Elsa llega a Second Miltia. [11]
Los principales protagonistas son Shion Uzuki , científico de Vector Industries; y Jr., un superviviente del experimento U-DO de URTV que dirige la Fundación Kukai con su hermano Gaignun. El grupo principal incluye a Jin Uzuki, el hermano separado de Shion; KOS-MOS , un prototipo de android de batalla anti-Gnosis; Chaos, un joven melancólico con poderes misteriosos; MOMO, un prototipo realiano creado por el científico de U-TIC Joachim Mizrahi y modelado a partir de su hija muerta; Ziggy (abreviatura de Ziggurat 8), un cyborg que actúa como guardián de MOMO; y Canaan, un realiano de combate que trabajó con el caos durante el conflicto de Miltian. Otros personajes incluyen a Allen Ridgeley, un compañero de trabajo de Shion; el antagonista principal Albedo Piazzolla, el hermano loco de Jr. y Gaignun; Margulis, alto funcionario de la U-TIC; Sergio, el aparente líder tanto de Ormus como de la Flota de Inmigrantes; Dmitri Yuriev, creador y padre biológico de las URTV; Wilhelm, director ejecutivo de Vector; y Nephilim, una joven que se le aparece a Shion en visiones. [11] [13]
El Episodio II comienza catorce años antes del estreno del Episodio I durante el Conflicto Miltiano. Canaán y el caos son enviados a investigar y descubren que los reales se están volviendo locos por la "Canción de los Nefilim", una armonía que afecta la mente. Son salvados de una emboscada por Jin, quien ha robado datos que implican a las personas que usan Song. Después de defenderse de un ataque de Margulis que lo deja marcado, Jin transfiere los datos a la mente de Canaan para mantenerlos a salvo. Catorce años después, los datos siguen bloqueados y la clave para desbloquearlos sigue estando en Miltia. Ahora, basado en Second Miltia, Canaan está asignado a proteger a la tripulación del Elsa después de su llegada. A su llegada, Shion entrega a regañadientes KOS-MOS a los funcionarios de Vector mientras le indica a Allen que la vigile, mientras Ziggy se prepara para escoltar a MOMO para recuperar los datos implantados por Joachim Mizrahi. Durante su estadía, Shion recibe una visión de Nephilim, pidiéndole que ayude a Cecily y Cathe como ella prometió.
Mientras que en Second Miltia, MOMO, Ziggy, Chaos y Jr. son atacados por agentes de U-TIC en poderosos mechs, y solo se salvan gracias a la intervención de Canaan. Mientras tanto, Shion tiene un reencuentro incómodo con Jin, ya que culpa su ausencia por la muerte de sus padres durante el Conflicto Miltian. En las horas previas al escaneo de MOMO, tanto Jr. como su hermano Gaignun son atormentados telepáticamente por Albedo, quien todavía no puede decodificar los datos que robó de MOMO. Durante el procedimiento, se activa un virus implantado en MOMO por Albedo y MOMO fragmenta su propia personalidad para mantener seguros los datos de Mizrahi. Shion, Jr. y el resto del grupo ingresan al subconsciente de MOMO para salvarla. Durante este período, Jr. revela que él y sus hermanos fueron parte de un experimento de Dmitri Yuriev: el deseo de Yuriev era crear una existencia que neutralizara a U-DO. Los tres eran cercanos, pero Albedo se desanimó cuando descubrió que su capacidad para sobrevivir a cualquier lesión era exclusiva de él, lo que significaba que podía sobrevivir a sus hermanos. Durante un experimento, Jr. rompió el circuito que contenía una porción de U-DO, lo que provocó que todos, excepto él, Albedo y Gaignun, murieran. Albedo fue tocado por U-DO y se volvió loco, mientras que Gaignun no se vio afectado. Mientras salvan a MOMO, Albedo piratea y engaña a MOMO para que le entregue los datos decodificados. Usando los datos, Albedo abre el camino hacia Miltia.
Con Miltia accesible, la Federación, U-TIC y la Flota de Inmigrantes luchan entre sí por el control del Zohar escondido en el planeta. Shion y Allen intentan llegar a Miltia, pero casi son destruidos por las fuerzas de U-TIC y solo se salvan gracias a la activación e intervención espontánea de KOS-MOS. Con la ayuda de Gaignun y el gobierno de la Segunda Miltia, el grupo lanza un asalto con Elsa , destruyendo la nave nodriza de la Flota de Inmigrantes antes de ser rescatado por Gaignun cuando la distorsión espacio-temporal alrededor de Miltia desaparece. Junto con Jin y Canaan, desbloquean los datos dentro de Canaan, revelando que la Flota de Inmigrantes ha financiado U-TIC desde sus inicios, y que el padre de MOMO, Mizrahi, se sacrificó para sellar a Miltia después de que Albedo liberara la energía U-DO. Después de una escaramuza con Margulis, el grupo encuentra el Zohar y dos Realianos deformes y comatosos utilizados para controlar su energía: son Cecily y Cathe. Shion permite a regañadientes que KOS-MOS mate a Cecily y Cathe. Sergio reclama el Zohar en nombre de Ormus y la Flota de Inmigrantes. Instala el Zohar en el Proto Omega, una máquina gigante construida dentro de la estructura de Miltia, con la intención de destruir la Gnosis y la Federación para que Ormus pueda redescubrir la Jerusalén perdida. El grupo de Shion escapa en Elsa cuando el Proto Omega se activa, destruyendo tanto a Miltia como a los ejércitos circundantes de la Federación y Ormus.
Mientras el grupo lanza un asalto contra Proto Omega, Gaignun, quien anteriormente había matado a Yuriev después de negarse a matar a Jr. como se le ordenó, es poseído por el espíritu de Yuriev, quien se hace cargo del gobierno de la Federación y lanza su propio ataque contra Proto Omega. . Cuando el grupo se enfrenta a Sergio, Albedo los ayuda, pero aparentemente Albedo es asesinado por Sergio. Después de su batalla, Sergio es asesinado por un grupo de hombres encapuchados apodados los "Testamentos" debido a que excedió su papel en sus planes. Luego, los Testamentos resucitarán a Albedo y le darán el control del Zohar, que inmediatamente desata la energía de U-DO. Jr. se ve obligado a matar a Albedo, dispersando la energía U-DO, pero Nephilim lo consuela. Antes de que se pueda recuperar el Zohar, aparece un enorme barco llamado "Arca de Abel" y absorbe el Zohar. Wilhelm, que ha estado observando los acontecimientos, habla telepáticamente con el caos mientras lo llama "Yeshua", elogiando su decisión de convertirse en un jugador activo en los acontecimientos. En una escena posterior a los créditos, Wilhelm habla con los Testaments sobre eventos recientes mientras da la bienvenida a un nuevo miembro vestido de blanco.
Tras el lanzamiento del Episodio I en 2002, el proyecto Xenosaga fue reevaluado y el personal se reorganizó para permitir que los nuevos miembros del personal tuvieran la oportunidad de manejar la serie. El creador de la serie y cofundador de Monolith Soft, Tetsuya Takahashi, renunció como director y asumió otras responsabilidades dentro de la empresa, además de recibir una aportación creativa más amplia en los proyectos. La explicación de Takahashi fue que no quería limitar el alcance y la dirección de la serie Xenosaga , y que su estilo de dirección como se vio en el Episodio I podría hacer que el período de desarrollo se extendiera exponencialmente. [14] Durante este período, la serie Xenosaga , originalmente planeada por Takahashi como una serie de seis partes, se reorganizó en una trilogía, con la posibilidad de más episodios en caso de que la serie tuviera un éxito continuo. [14] [15] [16] El nuevo director fue Koh Arai, mientras que Tomohiro Hagiwara se convirtió en el productor principal, quienes habían trabajado en el Episodio I en papeles menores; Takahashi desempeñará un papel ejecutivo supervisando el Episodio II , además de mantener informado al personal sobre la historia de Xenosaga . [16] [17]
El desarrollo del Episodio II tomó aproximadamente dos años y trabajó en él un equipo de entre 60 y 100 personas. [16] El personal se dividió en tres equipos; "escena", "batalla" y "búsqueda". [18] Durante la producción, Hagiwara y el resto del personal nuevo intentaron convertir Xenosaga en una serie en evolución en lugar de una estática. [16] La jugabilidad se transfirió principalmente del Episodio I , pero con ajustes y adiciones diseñadas para optimizar el sistema y aumentar la jugabilidad. El sistema de batalla se ajustó basándose en los comentarios de que el sistema de batalla del primer juego era demasiado complicado. [19] [20] El director de arte del juego fue Norihiro Takami. [17] Si bien los diseños de personajes del Episodio I fueron estilizados, el elenco fue rediseñado para el Episodio II para que pareciera mucho más realista. Esto se hizo para aumentar la expresividad de los personajes durante las escenas. [19] El motor gráfico fue completamente reconstruido para el segundo juego. [21] Los nuevos ES mecha fueron diseñados por Kouichi Mugitani y Junya Ishigaki; cada uno quería emular las opciones de diseño del Episodio I y al mismo tiempo crear algo exclusivo para el Episodio II . [20] Mugitani también retomó su papel del Episodio I como diseñador de producción. [22]
El borrador del concepto y del escenario fue escrito por Takahashi y su esposa Soraya Saga . El Episodio II fue el último juego principal de Xenosaga en el que trabajó Saga antes de que ella dejara el proyecto en 2005. [23] Su borrador fue luego convertido en el guión completo del juego por Norihiko Yonesaka, a quien Takahashi le permitió manejar la historia de Xenosaga. serie que sigue al Episodio I utilizando sus extensas notas. Según Takahashi, el papel de Yonesaka era tomar sus notas y las de Saga y convertirlas en un guión de juego viable, algo que requería condensar o cortar partes del escenario planeado. [16] Según Arai, los cambios se realizaron en consulta con Takahashi, quienes trataron su plan como una novela y el juego como su adaptación cinematográfica. [17] En una entrevista posterior, Saga dijo que los cambios realizados en el escenario general del Episodio II resultaron en cambios posteriores en la trama planificada de Xenosaga . [24] El subtítulo del juego está tomado del título nativo de Más allá del bien y del mal , una novela escrita por el filósofo alemán Friedrich Nietzsche . El uso de las obras y conceptos de Nietzsche fue un elemento recurrente en la serie; [25] en el contexto del Episodio II , se decía que el subtítulo representaba la difuminación de los límites entre los conceptos de bien y mal, además de simbolizar las complejas relaciones entre Jr. y Albedo. [17] Al igual que con los otros títulos de Xenosaga , el juego hizo un uso intensivo de la mitología bíblica . [24]
Xenosaga Episodio II se anunció por primera vez en julio de 2003 durante un evento especial dedicado a las producciones de Monolith Soft. Se anunció junto con la versión internacional del primer juego Xenosaga Episodio I Reloaded y el nuevo título de la compañía Baten Kaitos: Eternal Wings and the Lost Ocean . [19] El juego fue lanzado por Namco en Japón el 24 de junio de 2004. [26] El juego se mostró por primera vez internacionalmente en la Electronic Entertainment Expo de 2003 , y Namco anunció su ventana de lanzamiento en agosto de ese año. [27] El Episodio II se lanzó en Norteamérica el 15 de febrero de 2005. [28] El juego fue localizado por el departamento de localización interno de Namco. [29] El doblaje estuvo a cargo de Cup of Tea Productions; Xenosaga Episodio II fue el primer proyecto de la compañía. [30] Para el Episodio II , se reeligieron varios actores, incluida la actriz de voz de KOS-MOS. [6] [31] Si bien el Episodio I no se lanzó en Europa, Namco se asoció con Sony Computer Entertainment Europe para lanzar el Episodio II el 4 de noviembre de 2005. [32] Una edición especial exclusiva para Europa lanzada junto con la versión normal, que contiene una película. DVD que detalla los eventos previos al Episodio II . [33] Es el único título de Xenosaga que se lanzará en la región. [34]
La música de Xenosaga Episodio II fue compuesta por Yuki Kajiura y Shinji Hosoe . Los dos trabajaron respectivamente en las pistas cinematográficas y de juego; No colaboraron en ninguna pista, ni siquiera se reunieron durante la producción del juego. [35] [36] El compositor del juego original, Yasunori Mitsuda, se negó a regresar a la serie debido a una agenda ocupada y a un choque de intereses con Namco sobre la dirección del juego. [37] Hosoe, cuyo trabajo anterior incluía Street Fighter EX y la serie Ridge Racer , se vio obligado a restringir en gran medida la calidad de sus composiciones debido a que trabajaba con el hardware de sonido limitado de la PS2. Sintió que tanto la calidad del sonido como la dirección general de la banda sonora tenían fallas debido a esto. [36] Kajiura, cuyo trabajo anterior consistió principalmente en partituras de anime , sintió que la banda sonora del juego era diferente de su trabajo anterior debido a las diferentes piezas que se vinculaban entre sí, aunque el equipo de producción dividió algunas pistas cuando las compuso para fusionarse como una sola melodía. También le resultó más fácil trabajar a partir de Mitsuda que crear una partitura completamente original. [38] El diseño artístico realista también influyó en el trabajo de Kajiura, ya que deseaba complementarlo. [39] Aparte del tema final en inglés, la letra de la canción fue escrita e interpretada en un lenguaje inventado al que el coro se refiere en broma como "Yukilish". [40] Otro compositor fue Ayako Saso, quien fue acreditado en una entrevista como co-compositor y en el juego como diseñador de sonido. [40] [41] Saso trabajó con Hosoe en las pistas de búsqueda y batalla como parte del equipo de SuperSweep. Ella interpretó el Xenosaga original como referencia, y sus contribuciones tardaron alrededor de un año en crearse. [40] Las composiciones de Kajura fueron lanzadas en un álbum de dos discos en julio de 2004, mientras que parte de la música de Hosoe fue lanzada en un disco promocional como parte de la guía de estrategia norteamericana. [42] [43] El resto de la música de Hosoe para el juego aún no ha recibido el lanzamiento del álbum. [36]
Durante su primera semana a la venta en Japón, Xenosaga Episodio II alcanzó el segundo lugar en las listas de juegos, vendiendo alrededor de 186.000 unidades. [48] La semana siguiente, el juego cayó al tercer lugar con ventas adicionales de más de 32.000 unidades, lo que contribuyó a una disminución general en las ventas de juegos durante ese período. [49] [50] Dos semanas después de su lanzamiento, el juego había vendido casi 219.000 unidades en Japón. [50] Según el informe fiscal de Namco de febrero de 2005, el juego había vendido 280.000 unidades en Japón en ese momento. [51] Según su informe posterior del año fiscal 2005, Episodio II fue uno de los títulos más vendidos de Namco en Norteamérica, aunque no se dieron cifras de ventas exactas. [52] Según un informe posterior, Episodio II tuvo un rendimiento comercial inferior, alcanzando poco más del 50% del objetivo de ventas proyectado de Namco. [53]
La revista japonesa Famitsu consideró que los personajes y la visión del mundo eran agradables, pero consideró que algunas escenas eran "forzadas" y las escenas duraban demasiado. [45] Simon Parkin de Eurogamer elogió sus personajes y su trama, pero encontró la historia incómodamente larga y complicada, requiriendo demasiado conocimiento previo del juego original para que fuera agradable para los recién llegados a la serie. [2] GamePro , aunque señaló que las cinemáticas podrían ser demasiado largas para algunos, disfrutó de la historia y su continuación de la narrativa del primer juego. [46] Bethany Massimilla de GameSpot disfrutó tanto de la narrativa como de su enfoque en el elenco, [5] y Christian Nutt de GameSpy elogió las revelaciones de la narrativa a pesar de los problemas de ritmo y la falta de progreso significativo en la narrativa general. [47] Jeremy Dunham de IGN encontró discordante el cambio de la narrativa de Shion a la de Jr., pero en general disfrutó de la narrativa general y los nuevos personajes, [4]
Parkin notó que los modelos de personajes eran "sexuados" con respecto al juego anterior, [2] mientras que GamePro en general elogió la revisión de los gráficos y el diseño de personajes del juego. [46] Massimilla elogió los diseños de personajes más realistas y las imágenes pulidas. [5] Dunham notó que la mayor calidad visual y los diseños de personajes rehechos ayudaron en la presentación del juego, aunque encontró que faltaba la banda sonora cuando se comparó con la puntuación del primer juego. También criticó la sustitución de las voces en inglés de algunos personajes. [4]
Famitsu disfrutó de una mayor velocidad de batalla en comparación con el Episodio I. [45] Parkin se hizo eco de estos sentimientos y también señaló cómo mecánicas como Boost y la adición de contenido de misiones secundarias hicieron que el juego fuera mejor que su predecesor. [2] GamePro notó positivamente que la mecánica del primer juego se había hecho más accesible para los recién llegados a la serie, [46] mientras que Massimilla sintió que la naturaleza simplificada del sistema de crecimiento de personajes redujo la experiencia además de ser más corta que otros juegos de rol disponibles en el momento. tiempo. [5] Nutt sintió que las modificaciones hicieron que las batallas fueran mucho más divertidas a pesar de que el sistema de crecimiento del personaje carecía de opciones de personalización significativas. [47] Dunham se hizo eco de las opiniones de otros críticos tanto sobre las actualizaciones de la batalla como sobre el sistema de progresión de personajes reelaborado, además de la falta de moneda en el juego para comprar artículos. [4]
El desarrollo de Xenosaga Episodio III comenzó mientras se terminaba el trabajo en el Episodio II . [16] Si bien el equipo estaba abierto a más entradas basadas en el desempeño comercial del juego, fue diseñado para ser la última entrada de la serie. Arai y Yonesaka regresaron respectivamente como director y guionista. Takahashi proporcionó el borrador del escenario y supervisó la redacción. [16] [54] Episodio III lanzado en 2006 en Japón y América del Norte. [55] [56] El Episodio III fue el último juego lanzado en la serie Xenosaga . [57]
Una parte de la narrativa prevista para el Episodio II fue incorporada a Xenosaga: Pied Piper . [58] Lanzado en julio de 2004 para dispositivos móviles, [57] el juego fue desarrollado conjuntamente por Monolith Soft, Namco Mobile y Tom Create como parte de un movimiento para hacer de Xenosaga una franquicia multimedia que acceda a una amplia audiencia. [16] [17] [59] Tanto el Episodio II como el Episodio I fueron rehechos para Nintendo DS como Xenosaga I y II , [60] lanzados en marzo de 2006. [57] Desarrollado conjuntamente por Monolith Soft y Tom Create, [59 ] [60] el escenario fue supervisado por Takahashi e incluía material que debía eliminarse de los lanzamientos originales de los dos primeros juegos de Xenosaga . [58] Tanto Pied Piper como Xenosaga I y II siguen siendo exclusivos de Japón. [34]