Woody Herman Shaw Jr. (24 de diciembre de 1944 - 10 de mayo de 1989) [1] fue un trompetista, fliscornista , cornetista , compositor, arreglista, director de banda y educador de jazz estadounidense. Shaw es ampliamente conocido como uno de los trompetistas y compositores de jazz más importantes e influyentes del siglo XX. A menudo se le atribuye la revolución del lenguaje técnico y armónico de la interpretación de trompeta de jazz moderno, y muchos lo consideran uno de los principales innovadores del instrumento. Fue un virtuoso aclamado, mentor y portavoz del jazz y trabajó y grabó junto a muchos de los músicos más destacados de su tiempo. [2] [3]
Woody Shaw nació en Laurinburg, Carolina del Norte . [4] Cuando Shaw tenía un año, sus padres, Rosalie Pegues y Woody Shaw Sr., llevaron a su hijo a Newark, Nueva Jersey , [4] . El padre de Shaw era miembro del grupo de gospel afroamericano, The Diamond Jubilee Singers. Ambos padres asistieron a la misma escuela secundaria privada que Dizzy Gillespie : Laurinburg Institute . [1] La madre de Shaw y Gillespie eran ambos de la misma ciudad, Cheraw, Carolina del Sur .
Shaw comenzó a tocar la corneta cuando tenía 9 años y actuó en Newark Junior Elks, Junior Mason y Washington Carver Drum and Bugle Corps. Aunque no era su instrumento de primera elección, comenzó a estudiar trompeta clásica con Jerome Ziering en Cleveland Junior High School a la edad de 11 años.
En una entrevista de 1978, Shaw explicó:
La trompeta no era mi primera opción como instrumento. De hecho, terminé tocándola por defecto. Cuando nos preguntaron qué queríamos tocar en la banda escolar de la 18th Avenue, elegí el violín, pero era demasiado tarde porque todos los violines estaban ocupados. Mi segunda opción era el saxofón o el trombón, pero también estaban todos ocupados. El único instrumento que quedaba era la trompeta, y me pregunté por qué tenía que quedarme con este instrumento que sonaba "metálico".
Cuando me quejé con mi profesor de música de que no me parecía justo que todos los demás niños pudieran tocar los instrumentos que quisieran, me dijo que tuviera paciencia. Dijo que tenía un buen presentimiento sobre mí y la trompeta, y me aseguró que llegaría a amarla. Por supuesto, mi profesor tenía razón, y no tardé mucho en enamorarme de la trompeta. En retrospectiva, creo que hubo una fuerza mística que nos unió. [5]
Ziering lo alentó a continuar sus estudios de trompeta clásica y cursar estudios en la Juilliard School of Music con el instructor de trompeta William Vacchiano , pero Shaw tenía un profundo interés por el jazz. Sus primeras influencias fueron Louis Armstrong y Harry James . Después de saltarse dos grados, [ cita requerida ] comenzó a asistir a Newark Arts High School (alma mater de Wayne Shorter , Sarah Vaughan , Melba Moore , Savion Glover , Larry Young y muchos otros), de la que se graduó. [6]
De adolescente, Shaw trabajó profesionalmente en bodas, bailes y clubes nocturnos. Finalmente dejó la escuela, pero continuó sus estudios de trompeta bajo la influencia de Gillespie, Fats Navarro , Clifford Brown , Booker Little , Lee Morgan y Freddie Hubbard . [1] Más tarde descubrió que había empezado a tocar la trompeta durante el mismo mes y año en que murió Brown: junio de 1956.
En 1963, después de muchos trabajos profesionales locales, Shaw trabajó para Willie Bobo (con Chick Corea y Joe Farrell ), y actuó y grabó como acompañante de Eric Dolphy , con quien hizo su debut grabado, Iron Man . [4] Dolphy, que vivía en París, murió inesperadamente en junio de 1964. [4] No obstante, Shaw fue invitado a París para unirse al colega de Dolphy, Nathan Davis ,
y los dos hombres encontraron trabajo estable en toda Europa. Mientras vivían en París, frecuentaban el club Le Chat Qui Peche , y Shaw se cruzó con músicos como Bud Powell , Kenny Clarke , Johnny Griffin , [1] Dexter Gordon , Art Taylor , otros músicos menos conocidos como John Bodwin y músicos franceses como Jean-Louis Chautemps , Rene Urtreger , Jacques Thollot y Jef Gilson . Después de un tiempo, Shaw exigió que dos de sus contemporáneos, el organista Larry Young y el baterista Billy Brooks , fueran trasladados a París. [1] Los cuatro jóvenes músicos (Davis, Shaw, Young y Brooks) continuaron viviendo y actuando en Francia, realizando giras intermitentes por ciudades de Europa, incluida Berlín , Alemania.
A mediados de la década de 1960, Shaw había asimilado con éxito los conceptos y la influencia de su mentor y amigo, el saxofonista Dolphy, y mientras tanto estaba explorando las innovaciones armónicas del saxofonista John Coltrane y el pianista McCoy Tyner . Ambos músicos contribuyeron en gran medida al desarrollo del estilo de Shaw como trompetista y compositor.
Shaw regresó a los EE. UU. desde París en 1965 y comenzó su carrera como uno de los trompetistas habituales del sello Blue Note , trabajando de manera constante con su lista de artistas. Reemplazó a Carmell Jones en el quinteto de Horace Silver (1965-1966) e hizo su debut en Blue Note en The Cape Verdean Blues de Silver , [4] seguido por Unity de Larry Young (1965); [1] el álbum con Young presentó tres de sus composiciones ("Zoltan", "Moontrane" y "Beyond All Limits"). "Moontrane", dedicada a Coltrane, fue escrita cuando Shaw tenía 18 años y fue su primera composición.
Shaw también colaboró con frecuencia y grabó con Corea (1966-67, 1969), Jackie McLean (1967), Booker Ervin (1968), Tyner (1968), Andrew Hill (1969), Herbie Hancock y Bobby Hutcherson . [1] En 1968-69, trabajó de forma intermitente con Max Roach , con quien realizó giras por Irán. Shaw también trabajó como músico de estudio, en orquestas de foso y en musicales de Broadway.
En 1970, Shaw grabó su primer álbum como líder, Blackstone Legacy , para Contemporary Records . [1] Blackstone Legacy contó con la participación de Bennie Maupin , Ron Carter , George Cables , Gary Bartz , Clint Houston y Lenny White . A esto le siguió un segundo lanzamiento bajo el nombre de Shaw, titulado Song of Songs . Durante este tiempo, Shaw se mudó a San Francisco para explorar nuevas oportunidades y se asoció estrechamente con músicos de la Costa Oeste como Bobby Hutcherson , Eddie Moore, Eddie Marshall y Henry Franklin.
En 1974, Shaw regresó de California a Nueva York, comenzando una asociación con Muse Records, [4] grabando los álbumes The Moontrane , Love Dance , Little Red's Fantasy y Iron Men , con músicos de la escena creativa de las artes negras del medio oeste como Anthony Braxton , Arthur Blythe y Muhal Richard Abrams .
Después de trabajar frecuentemente con Hutcherson, Art Blakey , Tyner y otros, Shaw emergió como líder de banda a principios de la década de 1970, que fue una época en la que muchos artistas de jazz comenzaron a explorar el jazz-rock . Shaw, un estadista más joven entre sus mayores, se veía a sí mismo como un heredero del legado musical de trompetistas como Gillespie, Navarro y Brown y, como ex alumno de los Jazz Messengers de Blakey, se sentía responsable de defender la integridad y la apreciación de la tradición.
Después de lanzar varios álbumes para el sello Muse , Shaw firmó con Columbia Records en 1977 tras recibir el patrocinio de Miles Davis. [7] Luego grabó los álbumes Rosewood , Stepping Stones: Live at the Village Vanguard , Woody III , For Sure! y United . [1]
Rosewood fue nominado a dos premios Grammy y fue votado como Mejor Álbum de Jazz de 1978 en la encuesta de lectores de DownBeat , que también votó a Shaw como Mejor Trompetista de Jazz del Año, [1] y el 4º Músico de Jazz del Año.
A lo largo de los años 80, Shaw continuó tocando y grabando como líder con músicos acompañantes como los pianistas Onaje Allan Gumbs , Mulgrew Miller y Larry Willis , [4] el bajista David Williams , la baterista Terri Lyne Carrington , [4] y el trombonista Steve Turre , grabando una serie de álbumes más "tradicionales" pero altamente líricos ( Solid , Setting Standards , In My Own Sweet Way ) que consistían principalmente en estándares y melodías del repertorio de hard bop. Durante este tiempo también trabajó en proyectos con los saxofonistas Benny Golson , Kenny Garrett y Dexter Gordon , así como con el trompetista Freddie Hubbard en tres álbumes ( Double Take y The Eternal Triangle , reeditado en Blue Note como The Freddie Hubbard and Woody Shaw Sessions ) y Time Speaks de Golson . [1]
A finales de los años 80, Shaw estaba casi ciego por retinosis pigmentaria , una enfermedad ocular degenerativa incurable. Consumidor de heroína durante toda su vida adulta, Shaw tenía mala salud cuando regresó a los EE. UU. a principios de 1989 de una larga estadía en Europa y necesitaba una silla de ruedas en el aeropuerto. [8] En la mañana del 27 de febrero de 1989, Shaw fue atropellado por un vagón de metro en Brooklyn, Nueva York, que le destrozó el brazo izquierdo y le provocó otras lesiones, incluido un traumatismo craneal; los médicos se vieron obligados a amputarle el brazo. [9] [10] La noche anterior al accidente, Max Roach envió una limusina a Newark, donde se alojaba Shaw, para llevarlo al Village Vanguard para escuchar a Roach tocar. Después del concierto, Roach metió a Shaw en un taxi alrededor de la medianoche con suficiente dinero para regresar a Newark. Shaw no fue a Newark; no está claro qué provocó el accidente más tarde esa mañana. Durante su estadía en el hospital Bellevue, Shaw sufrió una insuficiencia renal, le pusieron un respirador y perdió el conocimiento durante más de un mes. Murió por insuficiencia renal el 10 de mayo de 1989, a la edad de 44 años . [8] [7] [11] [1] [12]
Entre 2003 y 2013 se produjo un resurgimiento del interés y el reconocimiento de la música de Shaw. En 2003, el hijo de Shaw, Woody Louis Armstrong Shaw III, lanzó el sitio web oficial de Woody Shaw, que ayudó a reforzar el reconocimiento por la contribución de Shaw a la música. Desde entonces, muchas de las grabaciones de Shaw, que llevaban mucho tiempo descatalogadas, se han reeditado, remasterizado y reeditado, bajo la supervisión curatorial del hijo de Shaw y productor de larga data, Michael Cuscuna .
En 2012, PopMarket, una división de Sony Legacy, lanzó Woody Shaw: The Complete Columbia Albums Collection , y en 2013, Mosaic Records lanzó Woody Shaw: The Complete Muse Sessions , por el cual NPR describió a Shaw como "el último gran innovador de la trompeta". [13]
Shaw III, la principal inspiración para el tercer álbum de Shaw para Columbia, Woody III (dedicado al padre de Shaw y a su hijo recién nacido), es el único heredero del legado de su padre. Hoy, Shaw III preserva el legado de Shaw a través de la producción, gestión, archivo y preservación del trabajo de toda la vida de su padre. El legado de Shaw se mantiene activo y relevante a través del uso de las redes sociales y el sitio web oficial.
Shaw se destacó por su maestría y su uso innovador de intervalos "amplios", a menudo cuartas y quintas, que se consideran relativamente poco naturales para la trompeta y difíciles de emplear con destreza debido a (a) la facilidad técnica requerida para hacerlo, (b) la arquitectura del instrumento, (c) las tendencias armónicas inherentes de la trompeta basadas en la serie de armónicos , y (d) su asociación tradicional con intervalos basados más comúnmente en terceras y relaciones diatónicas .
Tanto en sus improvisaciones como en sus composiciones, Shaw utilizó con frecuencia la politonalidad , la combinación de dos o más tonalidades o claves (es decir, múltiples acordes o estructuras armónicas) a la vez. En sus solos, a menudo superponía permutaciones altamente complejas de la escala pentatónica y secuencias de intervalos que modulaban de manera impredecible a través de numerosos centros de clave. Era un maestro de la modalidad y utilizó una amplia gama de color armónico, generando contrastes inusuales, utilizando tensión y resolución, disonancia , agrupaciones rítmicas extrañas y frases "sobre la barra de compás", pero siempre resolviendo sus ideas de acuerdo con la forma y la estructura armónica de una composición dada mientras se adhería a las convenciones de la improvisación de jazz y al mismo tiempo creaba otras nuevas.
Su "ataque" era notablemente limpio y preciso, independientemente del tempo (Shaw a menudo tocaba pasajes extremadamente rápidos). Tenía un tono rico y oscuro que era distintivo con una calidad casi vocal; su entonación y articulación estaban altamente desarrolladas, y utilizaba en gran medida los efectos del registro más bajo, empleando generalmente un vibrato profundo y extendido al final de sus frases. Shaw también incorporaba a menudo la escala cromática , que daba a sus líneas melódicas una fluidez sutil que parecía permitirle entrar y salir de los acordes sin problemas desde todos los "ángulos".
Shaw también nació con una memoria extraordinaria [14] y un oído absoluto . [15] Max Roach dijo una vez: "Fue realmente uno de los más grandes. Tuve la oportunidad de trabajar por primera vez con Woody en un viaje a Irán. Una de las cosas más asombrosas fue su memoria extraordinaria. Me quedé atónito. Después de un vistazo, se sabía todos los diagramas, sin importar lo complejos que fueran". [16]
El estilo improvisado y compositivo de Shaw lleva las influencias de sus ídolos Dolphy, Coltrane y Tyner, así como de muchos compositores clásicos modernos europeos y del siglo XX como Béla Bartók , Zoltán Kodály , Arnold Schoenberg , Alban Berg , Anton Webern , Erik Satie , Alexander Scriabin , Carlos Chávez , Ernest Bloch , Olivier Messiaen , Paul Hindemith , Charles Ives , Edgar Varese , Igor Stravinsky , Claude Debussy , Maurice Ravel y Colin McPhee . [14] Shaw también escuchaba atentamente la música tradicional japonesa , el gamelan indonesio , la música clásica india , la música brasileña y varias otras músicas del mundo. [14]
A lo largo de su carrera, Shaw impartió innumerables clínicas, clases magistrales y lecciones privadas a estudiantes de todo el mundo. Durante la década de 1970, él y Joe Henderson fueron miembros de la facultad en el campamento de jazz de Jamey Aebersold . Entre los beneficiarios de la beca NEA que estudiaron con Shaw se incluyen Wynton Marsalis (director musical de Jazz en el Lincoln Center) e Ingrid Monson (profesora Quincy Jones de música afroamericana en la Universidad de Harvard). Otros estudiantes y aprendices incluyen a Chris Botti , Wallace Roney y Terence Blanchard .
Como músico y trompetista, Shaw era muy estimado por sus colegas y se lo considera uno de los trompetistas más avanzados técnica y armónicamente en la historia del jazz y del instrumento en sí. Miles Davis , un crítico notoriamente duro de sus colegas músicos, dijo una vez de Shaw: "Ahora tenemos un gran trompetista. Puede tocar de manera diferente a todos ellos". [17] El trompetista Dave Douglas afirmó: "No es solo la brillante imaginación lo que cautiva en Woody Shaw, sino lo naturales que se sienten esas líneas endiabladamente difíciles... Woody Shaw es ahora una de las figuras más veneradas por los trompetistas de la actualidad". [18]
A Shaw se le atribuye haber ampliado el vocabulario armónico y técnico de la trompeta. Al enterarse de la muerte de Shaw en 1989, Wynton Marsalis declaró: "Woody amplió el vocabulario de la trompeta. Todo su enfoque me influyó enormemente". [5] Madlib, productor, instrumentista y rapero de múltiples géneros, también cita a Shaw como una inspiración. En una entrevista con Red Bull Music Academy, Madlib mencionó a Shaw como su trompetista favorito y dijo sobre su música: "Es eléctrica y acústica, tradicional y no tradicional: eso es lo que me gusta". [19]
A lo largo de su vida, Shaw viajó por toda Europa. A los 19 años se mudó por primera vez a Francia. Como músico acompañante de Roach, viajó a Irán en 1969. También realizó giras por lugares como Japón, Gran Bretaña, Italia, Alemania, Suecia, Suiza, Países Bajos, Bélgica y Checoslovaquia.
Durante una gira de los años 80 para el Servicio de Información de los Estados Unidos , Shaw se aventuró a países como Egipto, Sudán y los Emiratos Árabes Unidos . Recientemente, se ha descubierto que Shaw pasó un tiempo considerable actuando y dando clínicas en la India, trabajando en ciudades como Nueva Delhi, Bombay, Bangalore y Calcuta. Cuando el productor de cine Chuck France le preguntó en una entrevista si pensaba que viajar era importante, Shaw respondió: "Definitivamente. Creo que todo gran artista debería compartir su música con el mundo". [20]
Recopilaciones
Cajas de colección
Shaw alcanzó un nivel de expresividad, un desarrollo lineal precipitado y una libertad respecto de las convenciones del postbop que no solo se adelantó a su tiempo; esta música de hace tres y cuatro décadas se adelanta a gran parte del jazz rutinario y formulaico de nuestro tiempo. La caja Mosaic deja en claro hasta qué punto Shaw fue a la vez un liberador de la música y un preservador de la tradición.
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