Dave Douglas (nacido el 24 de marzo de 1963) es un trompetista, compositor y educador de jazz estadounidense. Su carrera incluye más de cincuenta grabaciones como líder y más de 500 composiciones publicadas. Sus ensambles incluyen Dave Douglas Quintet; Sound Prints, un quinteto codirigido con el saxofonista Joe Lovano ; Uplift, un sexteto con el bajista Bill Laswell ; Present Joys con el pianista Uri Caine y Andrew Cyrille ; High Risk, un ensamble electrónico con Shigeto, Jonathan Aaron e Ian Chang; y Engage, un sexteto con Jeff Parker , Tomeka Reid , Anna Webber , Nick Dunston y Kate Gentile.
Ha ganado un premio Doris Duke Performing Artist Award , una beca Guggenheim , un premio Aaron Copland y ha recibido nominaciones a los premios Grammy . Como compositor, Douglas ha recibido encargos de la Trisha Brown Dance Company, el Birmingham Contemporary Music Group , la Norddeutscher Rundfunk , la Filarmónica de Essen, la Biblioteca del Congreso , la Universidad de Stanford y el Monash Art Ensemble, que estrenó su pieza para orquesta de cámara Fabliaux en marzo de 2014.
De 2002 a 2012, se desempeñó como director artístico del Workshop in Jazz and Creative Music en el Banff Centre en Canadá. Es cofundador del Festival of New Trumpet Music en Nueva York junto con el trompetista Roy Campbell Jr. Desde 2003, Douglas se ha desempeñado como director del festival sin fines de lucro. Forma parte del cuerpo docente de la Mannes School of Music y es entrenador invitado del Juilliard Jazz Composer's Ensemble. En 2016, aceptó un nombramiento de cuatro años como director artístico del Bergamo Jazz Festival.
En 2005, Douglas fundó Greenleaf Music , un sello discográfico que publica sus álbumes, partituras, podcasts y la música de otros músicos de jazz moderno. Greenleaf ha producido más de 70 álbumes.
Nacido en Montclair, Nueva Jersey, Douglas creció en el área de la ciudad de Nueva York y asistió a Phillips Exeter Academy , una escuela secundaria privada en New Hampshire . Su padre, Damon Greenleaf Douglas Jr., lo introdujo al jazz y, cuando era un adolescente, el pianista Tommy Gallant le enseñó teoría y armonía del jazz. Douglas comenzó a interpretar jazz durante su tercer año en la escuela secundaria mientras participaba en un programa en el extranjero en Barcelona, España. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1981, estudió en el Berklee College of Music y el New England Conservatory , ambos ubicados en Boston, Massachusetts . [1]
En 1984, Douglas se mudó a Nueva York para estudiar en la Universidad de Nueva York , donde estudió directamente con Carmine Caruso y terminó una licenciatura en música. Sus primeros conciertos incluyeron la banda de rock experimental Dr. Nerve, Jack McDuff y Vincent Herring , así como bandas callejeras de la ciudad de Nueva York. Tocó con una variedad de conjuntos y llamó la atención del pianista de jazz, compositor y director de banda, Horace Silver , con quien realizó una gira por los EE. UU. y Europa en 1987. [2]
A finales de los años 1980, Douglas comenzó a tocar con bandas lideradas por Don Byron , Tim Berne , Marty Ehrlich , Walter Thompson y otros en Nueva York. Tocó en los colectivos de compositores Mosaic Sextet y New and Used. También realizó giras con compañías de teatro, incluidas la mundialmente conocida Bread and Puppet Theater y el conjunto suizo Les Montreurs d'images . [3] [4]
En marzo de 1993, Douglas tuvo la oportunidad de grabar su primer álbum como líder, Parallel Worlds (Black Saint/Soul Note), en el que participaba su grupo de cuerdas con Mark Feldman (violín), Erik Friedlander (cello), Mark Dresser (bajo) y Michael Sarin (batería). El álbum es una colección de piezas originales, algunas de las cuales utilizan técnicas de composición serial y arreglos de Webern , Ellington , Kurt Weill y Stravinsky .
Esta primera grabación fue seguida en rápida sucesión por los debuts de dos grupos, el Tiny Bell Trio (Songlines) con Brad Shepik y Jim Black y The Dave Douglas Sextet, con Chris Speed , Josh Roseman , Uri Caine , James Genus y Joey Baron , que grabaron un homenaje a Booker Little llamado In Our Lifetime (New World).
Esto dio inicio a un período en el que Douglas grabó ampliamente como músico secundario y como miembro de muchos grupos de jazz nuevos. Douglas también comenzó a realizar giras por todo el mundo como líder y como músico secundario.
En 1993, Douglas también comenzó a actuar con John Zorn en su cuarteto Masada , con Greg Cohen y Joey Baron . El grupo, que todavía actúa ocasionalmente, aborda la cultura y el patrimonio judíos y de la diáspora a través de las composiciones originales de Zorn. Como tal, es una amalgama de jazz, música nueva, klezmer y estilos puramente improvisados. La banda se convirtió en uno de los conjuntos más antiguos y populares de Zorn, y atrajo una mayor atención a Douglas. [5]
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Desde mediados de los años 90, Douglas ha liderado una variedad de grupos simultáneamente. En 1996, Douglas grabó Sanctuary con Cuong Vu , Anthony Coleman , Yuka Honda , Dougie Bowne y otros músicos de la escena del centro de Nueva York de la época. El grupo incluía samples e improvisaciones de DJ además de jazz.
En 1997, Douglas formó un cuarteto de trompeta, violín, acordeón y bajo (con Guy Lucevsek, Mark Feldman y Greg Cohen) que grabó Charms of the Night Sky , incorporando sonidos de músicas folclóricas de Europa del Este y Argentina, así como influencias del jazz en la música, que es generalmente suave y relajada. El álbum incluía una serie de temas en los que Douglas y el acordeonista Guy Klucevsek actuaban como dúo. Un segundo álbum del grupo Charms of the Night Sky, A Thousand Evenings, se publicó en 2000.
También en 1997, Douglas fundó un cuarteto de jazz con Chris Potter, James Genus y Ben Perowsky. Este grupo grabó dos álbumes en este período, Magic Triangle y Leap of Faith . Ambos fueron lanzados originalmente por Arabesque Recordings y posteriormente fueron reeditados por el sello propio de Douglas, Greenleaf Music . Greenleaf también ha publicado partituras que contienen todas las composiciones originales de estos álbumes. Este grupo exploró aún más el interés de Douglas por escribir armonías para grupos inalámbricos y nuevos sonidos de jazz acústico líricos y accesibles.
A finales de los años 90, Douglas formó un quinteto con Uri Caine en Fender Rhodes , Chris Potter , James Genus y el baterista Clarence Penn . La formación de este grupo coincidió con la firma por parte de Douglas de un contrato de siete discos con el importante sello RCA Victor .
Douglas también comenzó a actuar en los principales clubes de jazz de Nueva York, como Iridium , Village Vanguard y Jazz Standard . Sus giras internacionales continuaron con residencias de sus obras originales en festivales de Bélgica, Italia, Polonia, Alemania, Francia y España.
Fue a finales de los años 90 cuando Douglas visitó por primera vez el Centro de Artes de Banff como artista invitado, por invitación del pianista Kenny Werner . Unos años más tarde comenzaría un período de diez años como director del Taller Internacional de Jazz y Música Creativa de Banff.
En 2000, Douglas lanzó Soul on Soul , un tributo a la compositora y pianista Mary Lou Williams , que incluía arreglos originales de su música para el sexteto y nuevas piezas inspiradas en su trabajo. Douglas también lanzó álbumes con Charms of the Night Sky y Dave Douglas Quartet ese mismo año.
En los primeros años de la década, Douglas trabajó a menudo con la Trisha Brown Dance Company . El Trilogy , una extensa obra musical que acompaña a la danza moderna, se presentó entre 2000 y 2001.
Witness , una suite de nueve partes, fue lanzada en 2001. Cuenta con una banda formada por trompeta, saxo, dos pianos eléctricos, percusión electrónica, bajo y batería. La música de Douglas siempre había estado influenciada por sus preocupaciones políticas, pero este álbum fue su intento más ambicioso de darles forma musical, a menudo celebrando a sus héroes políticos y culturales a través de dedicatorias y títulos de canciones. El álbum incluye una pista de 20 minutos titulada "Mahfouz", en la que el cantante de voz grave Tom Waits lee un extracto de las obras del escritor egipcio Naguib Mahfouz , así como piezas dedicadas a Edward Said y Taslima Nasrin .
Más recientemente, Douglas fundó Dave Douglas New Quintet y Nomad. [1] The Quintet es un grupo liderado por trompeta y saxo tenor pero con piano eléctrico Fender Rhodes. Su primer álbum, The Infinite (2001), presentó originales de Douglas y piezas de o inspiradas en los músicos Rufus Wainwright , Björk y Thom Yorke . A esto le siguió Strange Liberation de 2004 del mismo grupo con el invitado Bill Frisell en la guitarra. Formado en 2003, Nomad está compuesto por trompeta, clarinete, violonchelo, tuba y batería. Con esta banda, Douglas interpretó su suite Mountain Passages , encargada para el Festival Italian Sound of the Dolomites, y lanzada como el primer álbum del sello discográfico de Douglas, Greenleaf Music, en 2005. La suite presenta una variedad de influencias diferentes, incluida la música ladina italiana, el jazz de Nueva Orleans y otras músicas, y se tocará entre 9 y 12.000 pies sobre el nivel del mar.
Douglas también creó una nueva banda llamada Keystone, que interpreta obras influenciadas por el actor y director de cine mudo Roscoe "Fatty" Arbuckle . El proyecto incluye piezas que se interpretarán con las películas de Arbuckle. Este conjunto está formado por trompeta, saxo tenor, Wurlitzer (piano eléctrico), tocadiscos, bajo eléctrico y batería. En 2005 se publicó un CD de esta música , acompañado de un DVD con dos cortos de Arbuckle.
En 2006, Douglas lanzó Meaning and Mystery , donde toca nuevamente con su quinteto, ahora con Donny McCaslin en lugar de Chris Potter en saxofones. En diciembre de 2006, Greenleaf Music grabó todas las actuaciones del quinteto durante un compromiso de seis noches en el club de jazz Jazz Standard de Nueva York, las llamó Live at the Jazz Standard , e hizo que los sets de dos horas que la banda tocaba cada noche estuvieran disponibles para descargar desde el sitio web de la compañía dentro de las 24 horas. Las 44 composiciones, casi todas ellas de Douglas junto con versiones de Wainwright, Mary J. Blige y Björk , presentaban 14 melodías no grabadas previamente por la banda. Esas 14 nuevas composiciones fueron lanzadas en un set de 2 CD, Live at the Jazz Standard , en 2007.
A finales de 2007, se publicó Moonshine , otra grabación de Keystone. Se basaba en grabaciones de un concierto de la banda en el Festival de Jazz de Bray de ese año en Irlanda. La banda de Keystone luego lideró una gira de cinco noches en Jazz Standard en abril de 2008. Greenleaf Music grabó y lanzó los diez sets a través de su sitio web como una serie de solo descarga, Keystone: Live at Jazz Standard (Complete Book) .
En 2009, Douglas lanzó dos álbumes: Spirit Moves de su banda Brass Ecstasy, que incluía a Vincent Chancey , Luis Bonilla , Marcus Rojas y Nasheet Waits ; y su primer álbum de composiciones de big band, A Single Sky , una colaboración con Jim McNeely y la Frankfurt Radio Bigband.
En conjunción con el centenario de la primera película de Frankenstein, Douglas colaboró con el cineasta experimental Bill Morrison y lanzó el conjunto de 3 CD Spark of Being . Escrito para su ensamble Keystone, el conjunto incluye tres álbumes relacionados, aunque sutilmente diferentes, para acompañar la película de Morrison. La primera edición, titulada Soundtrack , comprende piezas de formato largo editadas para acompañar la película en tiempo real. La segunda edición, Expand , contiene interpretaciones extendidas de los temas originales de la banda sonora, arreglados en un formato de álbum de jazz tradicional. Burst , la tercera edición, consta de variaciones adicionales y tomas descartadas no utilizadas grabadas en la sesión inicial. [6]
En 2011, Douglas lanzó tres álbumes en un lapso de cinco meses a través de Greenleaf Music. Los álbumes se lanzaron solo en formato digital y contenían aproximadamente de 30 a 50 minutos de música por álbum, haciendo referencia a las duraciones de los álbumes de la era del LP. Lanzados bajo el sello unificador de Greenleaf Portable Series, o GPS, los álbumes mostraron conjuntos con los que Douglas solo "raramente llega a tocar" en algunos casos. El primer álbum, Rare Metals, presentó el conjunto Brass Ecstasy de Douglas. El segundo álbum, Orange Afternoons, incluyó a Ravi Coltrane en saxo tenor, Vijay Iyer en piano, Linda Oh en bajo y Marcus Gilmore en batería. El tercero, Bad Mango , emparejó a Douglas con el innovador cuarteto So Percussion . [7]
Después de los períodos cruzados de los líderes de la banda en el SFJAZZ Collective en 2008, Douglas se unió al saxofonista tenor Joe Lovano para formar el quinteto codirigido Sound Prints con el baterista Joey Baron , la bajista Linda Oh y el pianista Lawrence Fields. Inspirado por la música del saxofonista tenor Wayne Shorter , el grupo debutó en el Village Vanguard de Nueva York en noviembre de 2012. [8] En 2013, el Festival de Jazz de Monterey encargó a Wayne Shorter que escribiera dos piezas para el grupo. Sound Prints estrenó "Unknown" y "To Sail Beyond The Sunset" en el festival de ese año. El concierto resultó en Live at Monterey Jazz Festival en Blue Note Records en 2015. El segundo álbum del grupo, Scandal, se lanzó en 2018 en Greenleaf Music y marcó la primera vez que la pareja grabó un álbum de estudio completo de material juntos. [9] El álbum cuenta con diez originales de Lovano y Douglas, así como tratamientos de dos clásicos de Shorter. Dos temas de la misma sesión de grabación se lanzaron en un 7" 45 en vinilo verde: On Pebble Street fue un lanzamiento especial para el Record Store Day en abril de 2018. El quinteto lanzó su tercer álbum de composiciones originales, Other Worlds, en mayo de 2021. La carátula del CD presenta obras de arte inspiradas en el espacio del célebre artista visual Dave Chisholm. [10] Other Worlds se lanzó más tarde como un LP de vinilo doble para el Record Store Day Black Friday el 25 de noviembre de 2022. [11]
Douglas lanzó Be Still en 2012. El álbum contó con el quinteto recién formado de Douglas , formado por Jon Irabagon en el saxofón, Matt Mitchell en el piano, Linda Oh en el bajo y Rudy Royston en la batería, además de la vocalista Aoife O'Donovan . Dedicado a la memoria de la madre de Douglas, Emily, quien falleció en 2011, Be Still incluye nueve temas, de los cuales seis son himnos y canciones populares que ella le pidió a Douglas que interpretara en su funeral. El mismo conjunto, menos O'Donovan, grabó y lanzó Time Travel al año siguiente. [12] [13]
Inspirado por Mountain Passages de 2005 , que el festival I Suoni delle Dolomiti en el norte de Italia encargó que se interpretara a gran altitud, Douglas inició su mandato de 2013 como "Artista de exhibición" del Festival de Jazz de Monterey con un concierto benéfico y una caminata en Glen Deven Ranch en Big Sur, California. Tanto el público como los artistas caminaron hasta un promontorio con vista al Océano Pacífico y luego escucharon un concierto de la música de Douglas. [14]
Para celebrar su 50 cumpleaños, Douglas lanzó su "Proyecto 50 Estados" y se propuso actuar en cada uno de los 50 estados de EE. UU. a lo largo de 2013. La gira tenía como objetivo incluir actuaciones en "lugares improbables y al aire libre para personas que de otro modo no tendrían el mismo tipo de acceso a música en vivo e improvisada que las personas en ciudades más grandes". [15] La gira también coincidió con el lanzamiento de 'DD|50: Special Edition 50th Birthday Recordings', una caja especial que incluía tres CD ( Pathways , Time Travel y Be Still ) y un DVD que contenía actuaciones en estudio inéditas y videos de arte filmados por Christoph Green. [16]
Douglas formó el conjunto colectivo Riverside en colaboración con el saxofonista tenor Chet Doxas , el bajista eléctrico Steve Swallow y el baterista Jim Doxas por un respeto compartido por el multirreedista nacido en Texas Jimmy Giuffre . La grabación homónima del grupo presenta originales de Douglas y Doxas, así como "The Train and the River" de Giuffre. [17] El segundo álbum del grupo, The New National Anthem, fue lanzado en mayo de 2017 con la pianista y compositora Carla Bley . [18] El álbum presenta tres composiciones de Bley, así como canciones de Douglas, Swallow y Doxas. El grupo tocó en varios conciertos y festivales en el verano y otoño de 2017 con Bley como invitado especial, incluidos dos conciertos en Quebec y una gira de diez fechas por Europa.
En julio de 2014, Douglas lanzó un proyecto de dúo Present Joys con su colaborador de mucho tiempo, el pianista Uri Caine. Los dos exploran la música de la tradición de Sacred Harp , abordando cuatro piezas de los libros de melodías de notas de forma, así como varias nuevas composiciones de Douglas realizadas en la misma línea. El dúo se expandió con la incorporación del baterista Andrew Cyrille . El trío lanzó Devotion en 2019, interpretando composiciones de Douglas inspiradas en Franco D'Andrea, Carla Bley , Mary Lou Williams y Dizzy Gillespie . [19]
El Monash Art Ensemble (MAE) es una colaboración entre la Sir Zelman Cowen School of Music de la Monash University en Melbourne, Australia, y la Australian Art Orchestra (AAO), una orquesta de cámara improvisada que incluye a algunos de los mejores músicos de Melbourne, también afiliados a la Monash University. En 2014, Dave compuso un conjunto de música inspirándose en compositores del Ars Nova francés de principios del siglo XIV, en particular Guillaume De Machaut . La música, compuesta para cuatro instrumentos de viento, cuatro instrumentos de viento metal, cuatro instrumentos de cuerda y cuatro instrumentos de percusión, incluida la electrónica, explora ideas de hocket , isorritmo y contrapunto modal como puntos de partida, mezclando la improvisación con el timbre y la estructura de formas inesperadas. El álbum resultante, Fabliaux, se lanzó en 2015 en Greenleaf Music en colaboración con el sello australiano JazzHead. [20]
Dave conoció al DJ, productor y beatmaker Shigeto ( Ghostly International ) en un evento de la Red Bull Music Academy que unió a músicos en una serie de improvisaciones en solitario y a dúo, y los dos encontraron un terreno creativo común. Después de esa colaboración, Douglas formó un ensamble electrónico para explorar las posibilidades del jazz improvisado y la música electrónica. Añadiendo a Jonathan Maron en el bajo eléctrico y acústico y a Mark Guiliana en la batería eléctrica y acústica, así como al ingeniero Geoff Countryman -cuyo conocimiento y habilidades como músico y técnico ayudaron a unir todo- el grupo lanzó High Risk en 2015. [21] El siguiente álbum del grupo, Dark Territory , fue lanzado en LP como una exclusiva del Record Store Day 2016. [22]
En el otoño de 2015, Dave lanzó Brazen Heart , un álbum que presenta a su quinteto de larga data con Jon Irabagon , Matt Mitchell , Linda May Han Oh y Rudy Royston. La canción principal fue encargada para el Ecstatic Music Festival como una pieza para un gran conjunto de metales que se interpretaría en el sitio del World Trade Center en el bajo Manhattan, reimaginada para un grupo pequeño. [23] Después de una gira por América del Norte, el quinteto tocó una semana de shows en el Jazz Standard en noviembre de 2015. Grabada sobre la marcha, la música de cada noche se lanzó al día siguiente para descarga digital en Bandcamp , lo que permitió a los fanáticos escuchar la música con un cambio notable. El conjunto completo de música (cuatro noches, ocho sets, ochenta y cuatro pistas en total) fue lanzado como Brazen Heart Live , una caja de 8 CD. PopMatters comparó el lanzamiento con The Complete Live de Miles Davis en las sesiones de Plugged Nickel de 1965. [24]
En 2016, Douglas se unió al pianista francés Frank Woeste, al bajista Matt Brewer y al baterista Clarence Penn para producir un álbum cooperativo con el apoyo del French-American Jazz Exchange. Dada People se inspiró en el movimiento artístico dadaísta y en el trabajo de Man Ray y su círculo de artistas. [25]
Douglas compuso una serie de doce composiciones breves, cada una de ellas con el nombre de un mes italiano del año, titulada New Sanctuary. La obra de 2016 aborda su proceso de composición de Sanctuary de 1996. Desafía a los intérpretes a extraer al máximo las implicaciones de cada idea, utilizando su propio vocabulario personal para desarrollar y explorar la música de formas nuevas en cada ocasión. Douglas grabó la música en un nuevo trío con el guitarrista Marc Ribot y la percusionista Susie Ibarra .
En 2017, Douglas lanzó Little Giant Still Life, con el cuarteto de metales The Westerlies. Después de conocer al grupo en el Festival de Jazz Earshot de Seattle , Douglas comenzó a escribir música para un grupo de improvisadores, y luego incorporó al baterista Anwar Marshall. Gran parte de la música está inspirada en el pintor estadounidense Stuart Davis . [26]
La serie para suscriptores de Douglas de 2018 se titula UPLIFT. Subtitulada "Doce piezas para la acción positiva", la música fue concebida por Douglas como una respuesta al tumultuoso clima político y social de los Estados Unidos y más allá. Con doce nuevas composiciones de Douglas para un nuevo sexteto, cada pieza destaca una causa social específica y hace referencia a organizaciones que realizan un trabajo importante. El conjunto, que se unió para grabar la música en diciembre de 2017, cuenta con el saxofonista Joe Lovano, los guitarristas Mary Halvorson y Julian Lage , el bajista Bill Laswell y el baterista Ian Chang. A lo largo de 2018, se lanzó una nueva pista cada mes exclusivamente para suscriptores con un CD que saldrá en diciembre de 2018. [27] Un descendiente de UPLIFT, Douglas grabó un programa de composiciones completamente nuevas, ENGAGE, como reacciones y reflexiones sobre la esperanza y la positividad. Douglas buscó improvisadores y colaboradores específicos de diferentes generaciones y orígenes para abordar la música que inspira, desafía y estimula a la acción. Las canciones fueron creadas específicamente para este conjunto colaborativo y dinámico que incluye a la intérprete de instrumentos de viento Anna Webber , la violonchelista Tomeka Reid , el guitarrista Jeff Parker , el bajista Nick Dunston y la baterista Kate Gentile. En algunas de las piezas, el conjunto está acompañado por los trompetistas Dave Adewumi y Riley Mulherkar. Las doce piezas están construidas utilizando la regla compositiva de las tríadas mayores, y cada una de las doce piezas del "ciclo de canciones" aborda estas tríadas de una manera diferente. Las piezas se lanzaron mensualmente durante 2019 para los suscriptores de Greenleaf Music, y se lanzó un CD culminante en diciembre de 2019. [28]
Para honrar el legado del gran trompetista, compositor y humanista Dizzy Gillespie , Douglas quiso explorar la mente experimental y abierta de Dizzy, así como la influencia de su música. El proyecto comenzó como un programa de conciertos, reunido para una actuación presentada por Jazz at Lincoln Center en febrero de 2018. Para ello, Douglas reunió un sexteto que incluía a Ambrose Akinmusire en trompeta, el guitarrista Bill Frisell , el pianista Gerald Clayton , la bajista Linda May Han Oh y Joey Baron en la batería. Douglas comenzó a concebir una versión grabada del programa, aunque con un grupo diferente de músicos. Además de Baron, Douglas trajo al estudio al trompetista Dave Adewumi, al guitarrista Matthew Stevens , al pianista Fabian Almazan y a la bajista Carmen Rothwell. El álbum resultante Dizzy Atmosphere: Dizzy Gillespie at Zero Gravity se lanzó en 2020. [29]
Douglas colaboró nuevamente con el Monash Art Ensemble en 2020 como artista residente virtual. Trabajando con un conjunto de 13 integrantes, los músicos trabajaron en cinco piezas que Dave compuso con la inspiración del escritor y poeta australiano Kevin Gilbert , junto con letras aportadas por los miembros del conjunto. Grabando en línea y de forma remota, cada uno grabó sus partes por separado y la música se mezcló después. The Dream: Monash Sessions se lanzó en formato digital en marzo de 2021.
Para la serie de suscriptores de Greenleaf Music de 2020, Douglas grabó una suite titulada Marching Music. Subtitulada Music to March By , Douglas concibió estas piezas como música que podrías tener en tus auriculares cuando asistas a marchas por el clima, manifestaciones por la igualdad de derechos, movimientos por el derecho al voto y todas las demás acciones hacia una sociedad justa. Con un cuarteto especial con el guitarrista Rafiq Bhatia , el bajista Melvin Gibbs y el baterista Sim Cain , las diez piezas se lanzaron a lo largo de 2020 para los suscriptores.
El 4 de diciembre de 2020, Douglas lanzó el álbum Overcome exclusivamente en Bandcamp, con la vocalista Fay Victor , la vocalista y guitarrista Camila Meza , el bajista Jorge Roeder y el baterista Rudy Royston. El álbum incluye una versión de « We Shall Overcome », una canción gospel que es mejor conocida como una canción de protesta del movimiento por los derechos civiles estadounidense . [30] Habiendo sido grabado de forma remota en el primer año de la pandemia de COVID-19 , finalmente se publicó en vinilo y mediante distribución digital en 2022. [31]
En 2021, la Kerrytown Concert House de Ann Arbor se puso en contacto con Douglas para producir un concierto de trompeta solista en línea, que se transmitió en vivo en diciembre de 2021. Con parte de ese material, además de algunas presentaciones adicionales en línea para los suscriptores de Greenleaf, surgió el álbum Hudson Solos, todo relacionado con pensamientos sobre el río Hudson. Varias de las piezas se lanzaron para los suscriptores de Greenleaf Music en 2021 como parte de la Serie de suscriptores y se lanzó un CD a fines de 2021.
Secular Psalms es un nuevo álbum de estudio de Dave Douglas que incluye una suite de diez piezas recientemente encargada, inspirada y dedicada a La Adoración del Cordero Místico de Jan van Eyck y Hubert van Eyck , un políptico pintado originalmente para exhibirse en la Catedral de San Bavón en Gante, Bélgica. Encargado por la Sala de Conciertos Handelsbeurs en Gante, Bélgica, para celebrar el 600 aniversario del Retablo con la creación de nueva música. Basándose en la misa en latín, en canciones populares de la Altar Medieval, en compositores de la época, como Guillaume DuFay, y en jazz y música improvisada, Douglas y su equipo ofrecen una partitura lírica, mística y espiritual llena de optimismo alegre para nuestros tiempos. Douglas dice que el título se refiere a "cantos de alabanza para todos nosotros". Para este proyecto, Douglas se diversificó en nuevos instrumentos, incluyendo serpentina, laúd, órgano y sampler, proporcionando un panorama pictórico de nuevos sonidos, e interpretado por un grupo de músicos internacionales: Tomeka Reid, Marta Warelis, Berlinde Deman, Frederick Leroux y Lander Gyselinck. El estreno mundial de la pieza tuvo lugar en Europa en noviembre de 2021 con actuaciones en Gante y Brujas, Bélgica, los Países Bajos y Alemania. El CD fue lanzado por Greenleaf Music en abril de 2022. [32] Los álbumes y sus composiciones hacen referencia al Canto de las Ascensiones , un conjunto de canciones del Libro de los Salmos . [33]
El Dave Douglas Quintet, formado por Irabagon, Mitchell, Oh y Royston, se reunió para lanzar su cuarto álbum de estudio, Songs of Ascent: Book 1 - Degrees, el 7 de octubre de 2022. El conjunto lanzó simultáneamente un segundo álbum, Songs of Ascent: Book 2 - Steps, directamente para los suscriptores de Greenleaf Music. Douglas grabó primero todas sus partes de trompeta para ambos álbumes, grabando de forma remota con los músicos desde sus hogares. [34] [35]
En marzo de 2023, Douglas lanzó If There Are Mountains con el pianista Elan Mehler, con haiku cantado por el vocalista Dominique Eade . [36] El álbum había sido lanzado previamente en 2020 solo en vinilo a través del sello independiente de Mehler, Newvelle Records. El conjunto grabado, un sexteto, también incluye a John Gunther, Simón Willson y Dayeon Seok. [37]
Douglas vive en la zona de Nueva York, da conferencias regularmente en The New School y viaja con frecuencia por todo el mundo como compositor e intérprete. Su hija Mia nació en 1984.