Julia Wolfe (nacida el 18 de diciembre de 1958) [1] es una compositora estadounidense y profesora de música en la Universidad de Nueva York . Según The Wall Street Journal , la música de Wolfe ha "habitado durante mucho tiempo un terreno propio, un lugar donde las formas clásicas se recargan con los patrones repetitivos del minimalismo y la energía impulsora del rock". [2] Su obra Anthracite Fields , un oratorio para coro e instrumentos, recibió el Premio Pulitzer de Música 2015 . [3] [4] [5] [6] [7] También recibió el premio Herb Alpert (2015) y fue nombrada MacArthur Fellow (2016).
Nacido en Filadelfia , Wolfe tiene un hermano gemelo y un hermano mayor. Cuando era adolescente, aprendió piano, pero sólo comenzó a estudiar música en serio después de tomar una clase de musicalidad en la Universidad de Michigan, donde recibió una licenciatura en música y teatro como miembro de Phi Beta Kappa en 1982. Cuando tenía poco más de veinte años, Wolfe escribió música para un grupo de teatro exclusivamente femenino.
En un viaje a Nueva York, se hizo amiga de los estudiantes de composición Michael Gordon y David Lang , quienes habían asistido recientemente a la Escuela de Música de Yale y quienes la animaron a postularse. Fue a Yale en 1984 y estudió principalmente con Martin Bresnick , y se casó con Michael Gordon el mismo año. Después de recibir su MM en 1986, Wolfe, Gordon y Lang fundaron el nuevo colectivo musical Bang on a Can en 1987. [8] Bang on a Can es ahora una organización con una serie de conciertos y giras, y un festival de verano en Berkshires. para compositores e intérpretes emergentes. [8] Wolfe, Gordon y Lang fundaron Red Poppy Music en 1993 como una editorial de música impresa. El sello discográfico formado por tres Cantaloupe Music en 2001.
Wolfe recibió una beca Fulbright para viajar a Ámsterdam en 1992. En 2012, Wolfe recibió un doctorado en composición de la Universidad de Princeton . Ha sido profesora de composición musical en la Escuela Steinhardt de la Universidad de Nueva York desde 2009, antes de lo cual fue profesora adjunta en la Escuela de Música de Manhattan durante siete años. En 2015, Wolfe ganó el Premio Pulitzer de música por su obra Anthracite Fields , y en 2016 recibió la beca MacArthur. [8] En 2018, recibió un título honorífico de la Universidad Drew en Nueva Jersey. [9] Wolfe ocupó la cátedra de compositores Richard y Barbara Debs 2021-22 en el Carnegie Hall . [10]
Wolfe y Gordon están casados y tienen dos hijos. Viven en el bajo Manhattan. [8]
Wolfe ha escrito una gran cantidad de obras para cuerdas, desde cuartetos hasta orquesta completa. Sus cuartetos, como los describe la revista The New Yorker , "combinan el violento impulso de la música rock con un aura de serenidad minimalista [usando] los cuatro instrumentos como una gran guitarra, azotando estados mentales psicodélicos hasta clímax frenéticos y extáticos". [11] Cruel Sister para orquesta de cuerdas de Wolfe , inspirada en una balada tradicional inglesa sobre una rivalidad amorosa entre hermanas, fue encargada por la Orquesta de Cámara de Múnich , se estrenó en Estados Unidos en el Festival de Spoleto EE. UU. y se estrenó (junto con sus otras orquestas de cuerda). pieza de orquesta, Fuel ) en Cantaloupe Music. [12] Escrito poco después del 11 de septiembre de 2001, su concierto para cuarteto de cuerda My Beautiful Scream , escrito para Kronos Quartet y la Orquesta Nacional de Francia (estrenado en Estados Unidos en el Festival Cabrillo de Música Contemporánea bajo la dirección de Marin Alsop ), fue inspirado en la idea de un grito en cámara lenta. [13] The Vermeer Room , Girlfriend y Window of Vulnerability muestran la capacidad de Wolfe para crear imágenes sonoras vívidas. Girlfriend , para conjunto de cámara mixta y sonido grabado, utiliza un paisaje sonoro inquietante que consiste en coches que derrapan y cristales rotos. La Sala Vermeer , inspirada en la pintura de Vermeer " Una niña dormida ", que cuando se radiografía revela una figura oculta, recibió su estreno orquestal con la Sinfónica de San Francisco . En Window of Vulnerability , escrita para la American Composers Orchestra y dirigida por Dennis Russell Davies , Wolfe crea un enorme universo sonoro de texturas densas y ventanas frágiles. [14]
La influencia de la cultura pop se puede escuchar en muchas de las obras de Wolfe, incluidas Lick y Believing for the Bang on a Can All-Stars . Lick , basado en fragmentos de funk, se ha convertido en un manifiesto para la nueva generación de compositores con influencia pop. [15] El estridente My Lips From Speaking para seis pianos se inspiró en el riff inicial de la melodía de Aretha Franklin "Think". Dark Full Ride de Wolfe es una exploración obsesiva e implacable de la batería, que comienza con un foco extendido de charles, mientras que Lad es una pieza para nueve gaitas. [16]
Wolfe se basó en historias orales, entrevistas, geografía, rimas locales y anuncios de carbón para su obra Anthracite Fields , ganadora del premio Pulitzer , un oratorio sobre la comunidad minera de carbón de su Pensilvania natal que se estrenó en Filadelfia y se presentó en la Bienal de la Filarmónica de Nueva York. en la primavera de 2014. [17] [18] En 2015-16, Bang on a Can All-Stars, primero con Los Angeles Master Chorale y luego con la Danish Radio Vocal Society, le dio a Anthracite Fields su estreno en la costa oeste y en Europa. y Cantaloupe Music lanzaron la grabación de estudio, con el Coro de Trinity Wall Street y los Bang on a Can All-Stars.
El interés de Wolfe por la historia laboral ha informado su trabajo reciente, incluido Steel Hammer , una balada artística de larga duración que fue finalista del Premio Pulitzer 2010. El texto está seleccionado de más de 200 versiones de la leyenda de John Henry y se basa en rumores, recuerdos y cuentos fantásticos que exploran el tema del ser humano versus la máquina. Estrenada por Trio Mediaeval y Bang on a Can All-Stars, Steel Hammer fue presentada en una versión completamente escenificada por la directora Anne Bogart y su compañía SITI en la Universidad de Illinois, UCLA, Virginia Tech, OZ Arts Nashville y BAM en 2015. [19]
Siguiendo sus intereses folclóricos y la tradición de la percusión corporal en la música folclórica estadounidense, también la llevó a componer RiSE and FLY , un concierto para el percusionista corporal Colin Currie . La pieza se estrenó en 2012 con la BBC Concert Orchestra , dirigida por Keith Lockhart , [20] y se estrenó en Holanda con el Codarts Ensemble y en Estados Unidos con la Albany Symphony Orchestra en la temporada 2014-15. Fuego en mi boca , fue un encargo de la Filarmónica de Nueva York y se estrenó en el David Geffen Hall el 25 de enero de 2019. [21] La pieza se basó en una extensa investigación sobre el incendio de la fábrica Triangle Shirtwaist . Su artículo más reciente, unEarth, se basa en gran medida en datos científicos sobre el cambio climático. Fue encargado por la Filarmónica de Nueva York y se estrenó en el David Geffen Hall el 1 de junio de 2023. [22]
El trabajo de Wolfe con el cine incluye Fuel para el Ensemble Resonanz con sede en Hamburgo y el cineasta Bill Morrison , e Impatience y Combat de Boxe para el Asko/Schönberg Ensemble y el experimentalista cinematográfico de los años 20 Charles Dekeukeleire . [23]
Wolfe ha colaborado con la artista teatral Anna Deavere Smith , los arquitectos Diller Scofidio + Renfro , el cineasta Bill Morrison , Ridge Theatre, el director François Girard , Jim Findlay y la coreógrafa Susan Marshall , entre otros. Su música se ha escuchado en la Academia de Música de Brooklyn , el Festival Olímpico de las Artes de Sydney, Settembre Musica (Italia), Théâtre de la Ville (París), Lincoln Center for the Performing Arts y Carnegie Hall , y ha sido grabada en Cantaloupe Music. , Teldec , Point/Universal, Sony Classical Records y Argo/Decca. [24] Wolfe recibió en 2000 el Premio de Becas para Artistas de la Fundación para las Artes Contemporáneas .
Su música para teatro incluye la partitura de House Arrest de Anna Deavere Smith y ganó un premio Obie por su partitura para Jennie Richie del Ridge Theatre . Ha compuesto una serie de obras multimedia en colaboración con los compositores Michael Gordon y David Lang , entre ellas Lost Objects ( Concierto Köln , dirigida por François Girard , libreto de Deborah Artman), [25] Shelter ( musikFabrik , Ridge Theatre, libreto de Deborah Artman) , [26] y The Carbon Copy Building (con el dibujante de cómics Ben Katchor ). [27] Wolfe creó el espectáculo de toda la ciudad Travelling Music con los arquitectos Diller Scofidio + Renfro en Burdeos, Francia, llenando las calles de la ciudad vieja con 100 músicos caminando y viajando en pedi-taxis. [28]
Wolfe es uno de los fundadores y directores artísticos de Bang on a Can (junto con sus colegas compositores Michael Gordon y David Lang ), mejor conocido por sus Marathon Concerts [29] durante los cuales se interpreta una mezcla ecléctica de piezas en sucesión a lo largo de muchos horas mientras que los miembros de la audiencia pueden entrar y salir cuando quieran. Para el vigésimo aniversario de sus Marathon Concerts, Bang on a Can presentó veintiséis horas de música ininterrumpida en el Winter Garden Atrium del World Financial Center en la ciudad de Nueva York. En 1992, Bang on a Can fundó el conjunto de cámara Bang on a Can All-Stars.
Entre los primeros eventos de Bang on a Can se encuentran las actuaciones de John Cage , los estrenos de las sinfonías épicas de Glenn Branca para guitarras eléctricas masivas y las óperas completamente escenificadas de Harry Partch , con los instrumentos originales del compositor.
Wolfe, Gordon y Lang colaboran ocasionalmente en obras escénicas de gran escala compuestas conjuntamente, a menudo sin revelar qué secciones contribuyó cada uno. La ópera The Carbon Copy Building , [30] es una colaboración con el dibujante de cómics Ben Katchor , recibió el premio Village Voice Obie en 2000 a la mejor nueva obra estadounidense. Una tira cómica proyectada acompaña e interactúa con los cantantes, y los fotogramas se desvanecen en la narración de la historia. Posteriormente, Gordon, Wolfe y Lang colaboraron con la escritora Deborah Artman en el 'oratorio' Lost Objects , cuya grabación se publicó en el verano de 2001 ( Teldec New Line). [31]
Otro proyecto, Shelter , [32] es una obra multimedia encargada por el conjunto musikFabrik y presenta a los vocalistas escandinavos Trio Mediaeval en un espectáculo escenificado que, en palabras de la libretista Deborah Artman, "evoca el poder y la amenaza de la naturaleza, la promesa de frontera altísima contenida en la estructura de una nueva casa, la pura belleza estética de los planos, la dulce arquitectura del sonido y la incómoda vulnerabilidad que subyace incluso a la seguridad de nuestro sueño". [33] Shelter se estrenó en Colonia, Alemania, en la primavera de 2005, y se estrenó en Estados Unidos en noviembre de 2005.
Tanto Shelter como Carbon Copy Building fueron presentados por el Ridge Theatre de Nueva York, en colaboración con Laurie Olinder (gráficos visuales), Bill Morrison (cineasta) y Bob McGrath (director). En 2017, la cantante china Gong Linna estrenó Cloud River Mountain, escrita por los tres compositores de Bang on a Can además de Lao Luo . También estrenaron Road Trip, una celebración del viaje de 30 años de Bang on a Can, juntos en la Academia de Música de Brooklyn en octubre de 2017. [34]