Willoughby Sharp (23 de enero de 1936 - 17 de diciembre de 2008) fue un artista, curador independiente, editor independiente (fue cofundador y coeditor de Avalanche Magazine con Liza Béar ), galerista, profesor, autor y activista de las telecomunicaciones estadounidense. [1] Avalanche publicó entrevistas que realizó a artistas contemporáneos como Vito Acconci , Dennis Oppenheim e Yvonne Rainer . [2] Sharp también fue editor colaborador de otras cuatro publicaciones: Impulse (1979-1981); Video magazine (1980-1982); Art Com (1984-1985) y East Village Eye (1984-1986). Publicó tres monografías sobre artistas contemporáneos, contribuyó a muchos catálogos de exposiciones y escribió sobre arte para Artforum , Art in America , Arts magazine , Laica Journal , Quadrum y Rhobo . Fue editor del folleto documental Public Arts International/Free Speech en 1979. Sharp recibió numerosas subvenciones, premios y becas, tanto como individuo como bajo el patrocinio de organizaciones artísticas sin fines de lucro.
Sharp nació y creció en la ciudad de Nueva York . Recibió su licenciatura en la Universidad Brown en 1957, donde estudió historia del arte. Luego realizó estudios de posgrado en historia del arte en la Universidad de París (1957-58), la Universidad de Lausana (1958-59), finalizando en la Universidad de Columbia , donde estudió con Meyer Schapiro . [3] Sharp escribió su tesis de posgrado sobre arte cinético .
A partir de 1969, Sharp realizó más de veinte exposiciones individuales en museos y galerías de arte como: Brown University ; University Art Museum, Berkeley, California ; The Museum of Conceptual Art, San Francisco ; CAYA, Buenos Aires , Argentina ; University of Iowa ; Ontario College of Art , Toronto ; University of California , Los Ángeles ; Vancouver Art Gallery y Pumps Gallery, Vancouver . Su trabajo también se ha visto en muchas exposiciones colectivas en Estados Unidos , Canadá , Europa y Asia . En febrero de 1969, por invitación de Hans Haacke , presentó una instalación de video de tres partes, "Earthscopes", en Cooper Union , que incluía un catálogo de video de la histórica exposición " Earth Art " que curó en el Andrew Dickson White Museum of Art en la Universidad de Cornell . En marzo de 1969, Sharp creó "Einstein's Eye", una escultura de video en blanco y negro de circuito cerrado exhibida en la Galería Richard L. Feigen en la ciudad de Nueva York.
Sharp comenzó su trabajo en los medios en 1967 filmando películas en 8 mm , Super 8 mm y 16 mm , incluyendo “Earth” (1968, Colección: Museum of Fine Arts , Boston ) y “Place & Process” (1969, Colección: MoMA , Nueva York). [4] Después de estas películas, produjo un conjunto de trabajos en video en cinta de 1/2, 3/4 y 1 pulgada. Estas obras incluían esculturas de video, instalaciones de video, “Videoviews” (1970-1974), performances de video (1973-1977), programas de televisión por cable (1985-1986) y programas de televisión abierta (2001-2008). En 1970, la película de Sharp “Place and Process” fue incluida en la exposición “INFORMATION” del MoMA , comisariada por Kynaston McShine. También en 1970, Sharp organizó “Body Works”, una exposición de videoarte con obras de Vito Acconci , Bruce Nauman , Terry Fox , Keith Sonnier , Dennis Oppenheim y William Wegman en el Museo de Arte Conceptual de Tom Marioni, San Francisco , California . En 1971, Sharp creó Points of View: A Taped Conversation with Four Painters, para Arts Magazine , una entrevista en vivo con los pintores Ronnie Landfield , Brice Marden , Larry Poons y John Walker .
Entre 1970 y 1972, Sharp comenzó a trabajar en “Videoviews”, una serie de diálogos con artistas que utilizaban uno de los primeros sistemas de grabación de video Sony 3400 Porta-Pac en los estudios de televisión de San Jose State. La serie consta de diálogos de Sharp con Bruce Nauman (1970), Joseph Beuys (1972), Vito Acconci (1973), Chris Burden (1973), Lowell Darling (1974) y Dennis Oppenheim (1974). Más tarde, mientras trabajaba con ARTENGINE, NY, Sharp produjo una serie de programas documentales de 30 minutos sobre Dennis Oppenheim (2001), Keith Sonnier (2002), Earle Brown (2002) y Morton Subotnick (2003). En 1976, gracias a una subvención de la NEA al Center for New Art Activities, Inc., coprodujo con Liza Béar Five Video Pioneers: Vito Acconci, Richard Serra , Willoughby Sharp, Keith Sonnier, William Wegman (Colección: MoMA , NY). Ese año, también representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia . Poco después, Sharp comenzó la producción de una serie de proyectos internacionales, de multidifusión y anteriores a Internet, que entrelazaban simultáneamente información de computadoras , fax , En septiembre de 1977, participó en Send/Receive Satellite Network: Phase II, coproducida y dirigida por Keith Sonnier y Liza Béar en colaboración con un grupo de artistas de San Francisco y Nueva York ; esta fue la primera obra satelital interactiva transcontinental realizada por artistas. Su participación en Send/Receive condujo en parte a la preocupación actual de Sharp por el trabajo colaborativo global a través de una serie de telecomunicaciones interactivas y transmisiones en streaming. Esta serie de proyectos en curso rinde homenaje a los logros de los genios de la electricidad Guglielmo Marconi (1981), Heinrich Hertz (1986) y Nikola Tesla (2005-2006). En 2006, su entrevista con Serkan Ozkaya (artista conceptual) se publicó bajo el título Have You Ever Done Anything Right? (¿Alguna vez has hecho algo bien?) en inglés y español, por Kuenstlerhaus Bethanien y Smart Art Press.
Las obras de vídeo y cine de Sharp se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York ; el Museo Solomon R. Guggenheim ; ZKM (Zentrum fur Kunst und Medientechnologie) en Karlsruhe , Alemania ; la Colección de la Bienal de Venecia , Venecia , Italia ; el Museo de Bellas Artes ; la Escuela de Diseño de Rhode Island ; la Galería Nacional de Arte en Ottawa ; The Western Front en Vancouver y en colecciones privadas de todo el mundo.
En 1958, Sharp conoció a Joseph Beuys en Düsseldorf y mantuvo una estrecha relación de colaboración hasta la muerte de Beuys en 1986. Sharp influyó en la difusión de la obra de Beuys en el mundo del arte estadounidense. A partir de una entrevista en Artforum (diciembre de 1969), Beuys también apareció en el primer número de la revista Avalanche (1970). En 1972, Sharp produjo Beuys Videoview, que constituyó su primera exposición individual en Ronald Feldman Fine Arts, Inc., Nueva York. También produjo Public Dialogue , en la que Beuys actuó como parte de la exposición Videoperformance que Sharp curó en 1974. En 1974, a petición de Beuys, Sharp grabó en vídeo I Like America, America Likes Me , su actuación en la galería Rene Block de la ciudad de Nueva York, que se ha publicado como America (1974-2003). En 1979, Beuys invitó a Sharp a curar las secciones de cine y vídeo de su retrospectiva en el Museo Solomon R. Guggenheim y, mientras Beuys estaba en Nueva York, Sharp le sugirió que visitara y apoyara el revuelo en torno a The Real Estate Show e incluso llevó a Beuys al Mudd Club una noche. [5]
Sharp enseñó en las facultades de la Escuela de Artes Visuales , Departamento de Humanidades y Ciencias (1984-1988); la Universidad de Rhode Island , Kingston, donde también fue director del Centro de Bellas Artes (1988-1990); y la New School University , Parsons The New School for Design , Facultad de Posgrado, Departamento de Diseño Digital, Nueva York (2000-2003). [6]
A partir de 1964, Sharp organizó numerosas exposiciones, entre ellas:
