William Goldman (12 de agosto de 1931 - 16 de noviembre de 2018) fue un novelista, dramaturgo y guionista estadounidense. Saltó a la fama por primera vez en la década de 1950 como novelista antes de dedicarse a la escritura de guiones. Entre otros galardones, Goldman ganó dos premios de la Academia en ambas categorías de escritura: uno por Mejor guión original por Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) y otro por Mejor guión adaptado por Todos los hombres del presidente (1976).
Sus otras obras conocidas incluyen su novela de suspenso Marathon Man (1974) y su clásica novela de culto de comedia y fantasía The Princess Bride (1973), las cuales también adaptó para versiones cinematográficas.
Goldman nació en Chicago el 12 de agosto de 1931, el segundo hijo de Marion (de soltera Weil) y Maurice Clarence Goldman. [1] Creció en Highland Park, Illinois , y fue criado como judío . [2] El padre de Goldman era un exitoso hombre de negocios que trabajaba en Chicago y en una sociedad, pero sufría de alcoholismo, lo que le costó su negocio. "Vino a casa a vivir y estuvo en pijama durante los últimos cinco años de su vida", según Goldman. [3] Su padre se suicidó mientras Goldman todavía estaba en la escuela secundaria. Fue Goldman, de 15 años, quien descubrió el cuerpo. Su madre era sorda, lo que generaba estrés adicional en el hogar. [4]
Goldman asistió al Oberlin College en Oberlin, Ohio . Según sus memorias Adventures in the Screen Trade (1983), Goldman comenzó a escribir cuando tomó un curso de escritura creativa en la universidad. Sus notas en clase fueron "horribles". [5] Fue editor de la revista literaria de Oberlin. Envió sus cuentos a la revista de forma anónima; recuerda que los otros editores leyeron sus envíos y comentaron: "No podemos publicar esta mierda". [5] Se graduó de la universidad en 1952.
En ese momento, estaba ocurriendo la Guerra de Corea , por lo que poco después fue reclutado por el ejército estadounidense . [6] Debido a que sabía escribir a máquina, fue asignado como empleado en el Pentágono , cuartel general de Defensa. Fue dado de baja con el rango de cabo en septiembre de 1954. Regresó a sus estudios de posgrado bajo el GI Bill , obteniendo una Maestría en Artes en la Universidad de Columbia , graduándose en 1956. Durante todo este período, escribía cuentos por las tardes, pero luchó por publicarlos. [7]
Al principio, Goldman no tenía la intención de convertirse en guionista. Sus principales intereses eran la poesía, los cuentos y las novelas. En 1956, completó una tesis de maestría en la Universidad de Columbia sobre la comedia costumbrista en Estados Unidos. [8]
Su hermano mayor, James Goldman, fue dramaturgo y guionista. Compartían apartamento en Nueva York con su amigo John Kander . Kander, también alumno de Oberlin, estaba trabajando en su doctorado. en música, y los hermanos Goldman escribieron el libreto de su tesis. Kander fue el compositor de más de una docena de musicales, incluidos Cabaret y Chicago , y los tres finalmente ganaron premios de la Academia. [5] El 25 de junio de 1956, Goldman comenzó a escribir su primera novela El templo de oro , completándola en menos de tres semanas. [9] Envió el manuscrito al agente Joe McCrindle , quien aceptó representarlo; McCrindle envió la novela a Knopf, quien acordó publicarla si duplicaba su extensión. Se vendió lo suficientemente bien en edición de bolsillo como para lanzar a Goldman en su carrera. [10] Escribió su segunda novela Tu turno de hacer una reverencia, mi turno de hacer una reverencia (1958) en poco más de una semana. Le siguió Soldado bajo la lluvia (1960), basada en la época de Goldman en el ejército. Se vendió bien en edición de bolsillo y se convirtió en película , aunque Goldman no participó en el guión.
Goldman y su hermano recibieron una subvención para reescribir el musical Tenderloin (1960). Luego colaboraron en su propia obra, Blood, Sweat and Stanley Poole (1961), y en el musical A Family Affair (1962), escrito con John Kander. Ambas jugadas tuvieron recorridos cortos.
Goldman comenzó a escribir Boys and Girls Together , pero descubrió que sufría un bloqueo del escritor . [11] Su bloqueo de escritor continuó, pero tuvo una idea para la novela No Way to Treat a Lady (1964) basada en Boston Strangler . Lo escribió en dos semanas y se publicó bajo el seudónimo de Harry Longbaugh, una variante del nombre real de Sundance Kid , que Goldman había estado investigando desde finales de los años cincuenta. Luego terminó Boys and Girls Together , que se convirtió en un éxito de ventas. [12]
Cliff Robertson leyó un borrador inicial de No Way to Treat a Lady y contrató a Goldman para adaptar el cuento Flowers for Algernon al cine. Antes incluso de terminar el guión, Robertson le recomendó que reescribiera la parodia de espías Masquerade (1965), protagonizada por Robertson. Goldman hizo eso y luego terminó el guión de Algernon . [13] Sin embargo, a Robertson no le gustó y contrató a Stirling Silliphant para trabajar en lo que se convirtió en Charly (1968). [5] [14]
El productor Elliot Kastner había adquirido los derechos cinematográficos de Boys and Girls Together . Goldman sugirió que Kastner hiciera una película de las novelas de Lew Archer de Ross Macdonald y se ofreció a hacer una adaptación. Kastner estuvo de acuerdo y Goldman eligió The Moving Target . El resultado fue Harper (1966), protagonizada por Paul Newman , que fue un gran éxito. [15]
Goldman volvió a las novelas y escribió The Thing of It Is... (1967). Enseñó en Princeton y deseaba escribir algo, pero no se le ocurrió una idea para una novela. En cambio, escribió Butch Cassidy and the Sundance Kid , su primer guión original, que había estado investigando durante ocho años. Lo vendió por 400.000 dólares, el precio más alto jamás pagado por un guión original en ese momento. [5] La película se estrenó en 1969, un éxito comercial y de crítica que le valió a Goldman un Premio de la Academia al Mejor Guión Original . El dinero le permitió a Goldman tomarse un tiempo libre e investigar la obra de no ficción The Season: A Candid Look at Broadway (1969). [dieciséis]
Goldman adaptó la novela de Steven Linakis En la primavera, la guerra terminó en un guión, pero no fue filmada. Tampoco lo fueron los guiones de The Thing of It Is , que estuvo a punto de realizarse varias veces a principios de los años 70, y Papillon , en el que trabajó durante seis meses y tres borradores; El libro fue filmado, pero se utilizó poco del trabajo de Goldman. [17] Regresó a las novelas con El día del padre (1971), secuela de The Thing of It Is… . También escribió el guión de The Hot Rock (1972).
La siguiente novela de Goldman fue La princesa prometida (1973); También escribió un guión, pero pasó más de una década antes de que se hiciera la película. Ese mismo año contrajo una rara cepa de neumonía, que le obligó a ser hospitalizado y afectó su salud durante meses. Esto lo inspiró a una explosión de creatividad, incluidas varias novelas y guiones. [18] [19]
La escritura de novelas de Goldman tomó una dirección más comercial tras la muerte de su editor Hiram Haydn a finales de 1973. [20] Esto comenzó con el libro infantil Wigger (1974), seguido del thriller Marathon Man (1974), que vendió a Delacorte. como parte de un contrato de tres libros valorado en 2 millones de dólares. Vendió los derechos cinematográficos de Marathon Man por 450.000 dólares. [21]
Su segundo libro para Delacorte fue el thriller Magic (1976), que vendió a Joe Levine por 1 millón de dólares. Hizo los guiones de las versiones cinematográficas de Marathon Man (1976) y Magic (1978). También escribió el guión de The Stepford Wives (1975), que, según él, fue una experiencia desagradable porque el director Bryan Forbes reescribió la mayor parte; Goldman intentó borrar su nombre, pero no se lo permitieron. [22] Se reunió con el director George Roy Hill y la estrella Robert Redford en The Great Waldo Pepper (1975), que Goldman escribió a partir de una idea de Hill.
Redford contrató a Goldman para escribir el guión de Todos los hombres del presidente (1976).
Goldman escribió la famosa frase " Sigue el dinero " para el guión de Todos los hombres del presidente ; Si bien la línea a menudo se atribuye a Garganta Profunda , no se encuentra en las notas de Bob Woodward ni en el libro o artículos de Woodward y Carl Bernstein . [23] El libro tiene la frase mucho menos citable de Woodward al senador Sam Ervin , que estaba a punto de comenzar su propia investigación: "La clave era el dinero secreto de la campaña, y todo debería ser rastreado..." [24 ]
Goldman no estaba contento con la película. The Guardian dice que cambia de tema cuando se le pregunta sobre la película, pero sugiere que su disgusto puede deberse a que lo presionaron para agregar un interés romántico a la película. [5] En sus memorias, Goldman dice sobre la película que si pudiera vivir su vida nuevamente, habría escrito los mismos guiones, "Solo que no me habría acercado a Todos los hombres del presidente ". [25] Dijo que nunca había escrito tantas versiones de un guión como para esa película. [25] Hablando de su elección para escribir el guión, dijo: "Muchas películas que se hacen no tienen mucho arte y mucho comercio. Este era un proyecto que parecía que podría ser ambas cosas. No hay muchas y No puedes rechazarlos". [9]
En el libro de Michael Feeney Callan , Robert Redford: The Biography , se informa que Redford afirmó que Goldman en realidad no escribió el guión de la película, [26] una historia que fue extraída en Vanity Fair . [27] La revista Written By llevó a cabo una investigación exhaustiva de los numerosos borradores del guión y concluyó: "Goldman fue el único autor de Todos los hombres del presidente . Punto". [25]
Goldman tuvo una experiencia más feliz cuando fue contratado por Joseph E. Levine para escribir Un puente demasiado lejos (1977) basada en el libro de Cornelius Ryan . Más tarde, Goldman escribió un libro promocional, Story of A Bridge Too Far (1977), como un favor a Levine, y firmó un contrato de tres películas con el productor por valor de 1,5 millones de dólares. [21]
Escribió una novela sobre Hollywood, Tinsel (1979), que se vendió bien. Escribió dos películas más para Levine, The Sea Kings y Year of the Comet , pero no escribió una tercera. Hizo un guión sobre Tom Horn ; Mr. Horn (1979), fue filmada para televisión. [28]
Goldman fue el guionista original de la versión cinematográfica de la novela The Right Stuff de Tom Wolfe ; El director Philip Kaufman escribió su propio guión sin utilizar el material de Goldman, porque Kaufman quería incluir a Chuck Yeager como personaje; Goldman no lo hizo. [dieciséis]
Escribió varios otros guiones en esta época, entre ellos The Ski Bum ; una adaptación musical de Grand Hotel (1932) que iba a ser dirigida por Norman Jewison ; y Rescue , la historia del rescate de empleados de Electronic Data Systems durante la Revolución Iraní . Ninguno fue llevado al cine.
Después de que varios de sus guiones no fueran filmados, Goldman tuvo menos demanda como guionista. Publicó una memoria sobre su vida profesional en Hollywood, Adventures in the Screen Trade (1983), que resumía la industria del entretenimiento en la frase inicial del libro: "Nadie sabe nada". [29] [30] [31]
Se centró en las novelas: Control (1982), Los gondoleros silenciosos (1983), El color de la luz (1984), Calor (1985) y Hermanos (1986). Esta última, secuela de Marathon Man , fue la última novela publicada de Goldman.
Goldman atribuyó su regreso a Hollywood a firmar con el agente de talentos Michael Ovitz en Creative Artists Agency . Se puso a trabajar en Memorias de un hombre invisible , aunque abandonó el proyecto relativamente pronto.
Se reavivó el interés de Hollywood por Goldman; Escribió los guiones de las versiones cinematográficas de Heat (1986) y The Princess Bride (1987). Esta última fue dirigida por Rob Reiner para Castle Rock , que contrató a Goldman para escribir el guión de la adaptación de Rob Reiner de 1990 de la novela Misery de Stephen King , considerada "una de las novelas [de King] menos adaptables". [16] La película, por la que Kathy Bates recibió un Premio de la Academia , tuvo buenos resultados con la crítica y la taquilla. [dieciséis]
Goldman continuó escribiendo no ficción con regularidad. Publicó una colección de escritos deportivos, Wait Till Next Year (1988) y un relato de su época como juez tanto en el Festival de Cine de Cannes como en el concurso Miss América, Hype and Glory (1990).
Goldman comenzó a trabajar de manera constante como " médico de guiones ", realizando trabajos no acreditados en películas como Twins (1988), A Few Good Men (1992), Indecent Proposal (1993), Last Action Hero (1993), Malice (1994), Dolores. Claiborne (1995) y Medidas extremas . La mayoría de estas películas fueron de Castle Rock.
Fue acreditado en varias otras películas: Year of the Comet (1992), que finalmente fue filmada por Castle Rock, pero no fue un éxito; la película biográfica Chaplin (1992), dirigida por Richard Attenborough ; Maverick (1994), un éxito popular; La Cámara (1996), de una novela de John Grisham ; El fantasma y la oscuridad (1996), guión original basado en una historia real; Poder absoluto (1997) para Clint Eastwood ; y La hija del general (1999), de la novela de Nelson DeMille .
Goldman escribió otro volumen de memorias, ¿Qué mentira dije? (2000) y una colección de sus ensayos, The Big Picture: Who Killed Hollywood? y otros ensayos (2001).
Sus créditos posteriores como guion incluyen Hearts in Atlantis (2001) y Dreamcatcher (2003), ambos de novelas de Stephen King. Adaptó Misery a una obra de teatro, que debutó en Broadway en 2015 en una producción protagonizada por Bruce Willis y Laurie Metcalf . [32]
Su guión de Heat se volvió a filmar como Wild Card (2015), protagonizada por Jason Statham.
Después de su muerte, el guionista Peter Morgan escribió que Goldman había completado un último libro sobre Hollywood, comparando la producción de tres películas diferentes, incluida Frost/Nixon de Morgan , pero que el libro había tenido problemas legales y nunca se publicó. [33] Los escritores Tony Gilroy y Scott Frank dijeron que Goldman pasó un tiempo considerable asesorando y asesorando a otros escritores. [34]
En su artículo sobre Goldman, IGN dijo: "Es un testimonio de cuán verdaderamente grandioso es William Goldman en su mejor momento que tuve que pensar mucho sobre qué seleccionar como su trabajo cinematográfico 'imprescindible'". [16] El sitio describió su guión para Todos los hombres del presidente como un "modelo de claridad narrativa... y manipulación ingeniosa". [dieciséis]
Art Kleiner, en un escrito de 1987, dijo: "William Goldman, un narrador muy hábil, escribió varias de las películas más conocidas de los últimos 18 años, incluidas Marathon Man , parte de Todos los hombres del presidente , y Butch Cassidy y el Sundance. Niño ." [35]
Tres de los guiones de Goldman han sido votados para formar parte de la lista de los 101 mejores guiones del salón de la fama del Writers Guild of America . [25]
En su libro que evalúa el trabajo de Goldman, William Goldman: The Reluctant Storyteller (2014), Sean Egan dijo que los logros de Goldman se lograron "sin siquiera lanzarse al mínimo común denominador. Aunque su trabajo ha sido consumido por millones, nunca ha dejado que su El populismo abruma una inteligencia brillante y una tendencia a cambiar las expectativas". [36]
En 2000, Goldman dijo sobre sus escritos:
Alguien me señaló que los personajes más comprensivos de mis libros siempre morían miserablemente. No sabía conscientemente que estaba haciendo eso. No lo hice. Quiero decir, no me despertaba cada mañana y pensaba: "Hoy creo que seré un tipo realmente fantástico para poder matarlo" . Solo funcionaba de esa manera. No he escrito una novela en más de una década... y alguien muy sabio sugirió que tal vez había dejado de escribir novelas porque mi rabia había desaparecido. Es posible. Todo esto no significa mucho, excepto que probablemente haya una razón por la que fui el tipo que le entregó a Babe a Szell en "¿Es seguro?" escena y que yo fui el tipo que puso a Westley en The Machine. Creo que tengo una manera con el dolor. Cuando llego a ese tipo de secuencia tengo cierta confianza en que puedo hacerla funcionar. Porque vengo de un rincón tan oscuro. [37]
Goldman también dijo sobre su trabajo: "No me gusta mi escritura. Escribí una película llamada Butch Cassidy and the Sundance Kid y escribí una novela llamada La princesa prometida y esas son las dos únicas cosas que he escrito. , no es que esté orgulloso, pero puedo mirarlo sin humillación". [38]
Ganó dos premios de la Academia : uno al mejor guión original por Butch Cassidy and the Sundance Kid , y mejor guión adaptado por Todos los hombres del presidente . También ganó dos premios Edgar , de Mystery Writers of America , al mejor guión cinematográfico: por Harper en 1967 y por Magic (adaptación de su novela de 1976) en 1979. En 1985, recibió el premio Laurel por logros en escritura de guiones de el Gremio de Escritores de América .
Estuvo casado con Ilene Jones desde 1961 hasta su divorcio en 1991; la pareja tuvo dos hijas, Jenny y Susanna. [39] Ilene, nativa de Texas , modeló para Neiman Marcus ; El hermano de Ilene era el actor Allen Case . [40] [41]
A Goldman le sobrevivieron su pareja durante diecinueve años, Susan Burden, su hija Jenny y un nieto. [42] Su hija, Susanna, murió en 2015.
Goldman dijo que sus escritores favoritos eran Miguel de Cervantes , Antón Chéjov , Somerset Maugham , Irwin Shaw y León Tolstoi . [9]
Era un fanático acérrimo de los New York Knicks y había tenido abonos de temporada en el Madison Square Garden durante más de 40 años. Contribuyó con una sección de escritura al libro más vendido de Bill Simmons sobre la historia de la NBA, en el que habló de la carrera de Dave DeBusschere .
Goldman murió en su apartamento de Manhattan el 16 de noviembre de 2018 debido a un cáncer de colon complicado con neumonía . Tenía 87 años. [43] [44] [45]
Consultor
Sin acreditar
Fuente: [49]
La cosa es serie:
Serie Babe Levy :
Independientes:
Había oído que las reglas eran diferentes en Hollywood, donde, como dijo el famoso guionista William Goldman, "nadie sabe nada".
...cada año se hace más evidente que la gran regla de William Goldman sobre la realización de películas en estudio se aplica también al mundo independiente: nadie sabe nada.
