Campos de trigo es una serie de docenas de pinturas delartista posimpresionista holandés Vincent van Gogh , fruto de sus estudios religiosos y sermones, su conexión con la naturaleza, su aprecio por los trabajadores manuales y su deseo de proporcionar un medio para ofrecer consuelo a los demás. Las obras de campos de trigo demuestran su progresión como artista desde las monótonas Gavillas de trigo realizadas en 1885 en los Países Bajos hasta las coloridas y dramáticas pinturas de 1888-1890 de Arles , Saint-Rémy y Auvers-sur-Oise en la Francia rural .
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Al no encontrar una vocación en el ministerio, Van Gogh recurrió al arte como medio para expresar y comunicar su sentido más profundo del significado de la vida. Cliff Edwards, autor de Van Gogh and God: A Creative Spiritual Quest, escribió: "La vida de Vincent fue una búsqueda de unificación, una búsqueda de cómo integrar las ideas de religión, arte, literatura y naturaleza que lo motivaban". [1]
Van Gogh llegó a ver la pintura como una vocación: "Siento una cierta deuda [con el mundo] y... por gratitud, quiero dejar algún recuerdo en forma de dibujos o imágenes, no hechos para complacer un cierto gusto en el arte, sino para expresar un sentimiento sincero". [2] Cuando Van Gogh dejó París para Arles , buscó un antídoto para los males de la vida y el trabajo en la ciudad entre los trabajadores del campo "dando a su arte y a su vida el valor que reconocía en el trabajo rural". [3]
En la serie de pinturas sobre campos de trigo , Van Gogh expresa a través del simbolismo y el uso del color sus profundas creencias espirituales, su aprecio por los trabajadores manuales y su conexión con la naturaleza.
De joven, Van Gogh siguió lo que consideraba una vocación religiosa: quería ayudar a los trabajadores. En 1876, se le asignó un puesto en Isleworth ( Inglaterra) para impartir clases de Biblia y, ocasionalmente, predicar en la iglesia metodista . [4] [5]
Cuando regresó a los Países Bajos, estudió para el ministerio y también para el ministerio laico o el trabajo misionero , pero no terminó ninguno de los dos campos de estudio. Con el apoyo de su padre, Van Gogh fue a Borinage, en el sur de Bélgica , donde cuidó y atendió a los mineros del carbón. Allí obtuvo un puesto de prueba de seis meses por un pequeño salario, donde predicó en un antiguo salón de baile y estableció y enseñó en una escuela bíblica. Su celo y ascetismo autoimpuestos le costaron el puesto. [5]
Después de un período de nueve meses de retiro de la sociedad y la familia, rechazó el sistema eclesiástico, pero encontró su visión personal de la espiritualidad : "La mejor manera de conocer a Dios es amar muchas cosas. Ama a un amigo, a una esposa, algo, lo que te guste, (y) estarás en camino de saber más sobre Él; esto es lo que me digo a mí mismo. Pero uno debe amar con una simpatía íntima, alta y seria, con fuerza, con inteligencia". [5] En 1879, dio un giro en la dirección de su vida y descubrió que podía expresar su "amor a Dios y al hombre" a través de la pintura. [4]
Atraído por las parábolas bíblicas, Van Gogh encontró en los campos de trigo metáforas de los ciclos de vida de la humanidad, como celebraciones del crecimiento y como constatación de la susceptibilidad de las poderosas fuerzas de la naturaleza. [6]
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El "género campesino" que influyó mucho en Van Gogh comenzó en la década de 1840 con las obras de Jean-François Millet , Jules Breton y otros. En 1885, Van Gogh describió la pintura de campesinos como la contribución más esencial al arte moderno. Calificó las obras de Millet y Breton de significado religioso, "algo elevado", y las describió como las "voces del trigo". [13]
Durante su vida adulta, Van Gogh se interesó por servir a los demás, especialmente a los trabajadores manuales. De joven, prestó servicios y ministró a los mineros de carbón en Borinage , Bélgica, lo que pareció acercarlo a su vocación de ser misionero o ministro de los trabajadores. [14]
Un denominador común de sus autores y artistas favoritos era el trato sentimental que daban a los desposeídos y oprimidos. Refiriéndose a la pintura de campesinos, Van Gogh escribió a su hermano Theo : "¿Cómo podré pintar lo que tanto amo?". Exigía a los trabajadores un alto nivel de dedicación con el que debía abordar la pintura: "Uno debe emprender con confianza, con cierta seguridad de que está haciendo algo razonable, como el granjero que conduce su arado... (el que) arrastra la grada detrás de sí. Si uno no tiene un caballo, es su propio caballo". [14]
Van Gogh se inspiró en la naturaleza, prefiriendo ésta a los estudios abstractos de la imaginación. Escribió que, en lugar de realizar estudios abstractos, "me estoy familiarizando con la naturaleza. Exagero, a veces hago cambios en los motivos, pero a pesar de todo eso no invento el cuadro completo; al contrario, lo encuentro ya en la naturaleza, sólo que hay que desenredarlo". [15]
La estrecha relación entre los campesinos y los ciclos de la naturaleza interesaba especialmente a Van Gogh, como la siembra de las semillas, la cosecha y las gavillas de trigo en los campos. [13] Van Gogh veía el arado, la siembra y la cosecha como símbolos de los esfuerzos del hombre por anular los ciclos de la naturaleza: "el sembrador y la gavilla de trigo representaban la eternidad, y el segador y su guadaña la muerte irrevocable". Las horas oscuras propicias para la germinación y la regeneración están representadas en El sembrador y los campos de trigo al atardecer. [13]
En 1889, Van Gogh escribió sobre el modo en que el trigo era un símbolo para él: "¿Qué puede hacer una persona cuando piensa en todas las cosas que no puede comprender, pero mira los campos de trigo... Nosotros, que vivimos del pan, ¿no nos parecemos mucho al trigo... que se cosecha cuando estamos maduros?".
Van Gogh vio en sus pinturas de campos de trigo una oportunidad para que la gente encontrara una sensación de calma y significado, ofreciendo más a la gente que sufre que adivinar lo que pueden aprender "al otro lado de la vida". [16] [17]
Van Gogh le escribe a Theo que espera que su familia le aporte "lo que la naturaleza, los terrones de tierra, la hierba, el trigo amarillo, el campesino, son para mí, en otras palabras, que encuentres en tu amor por la gente algo no sólo por lo que trabajar, sino que te consuele y te restaure cuando haya una necesidad". [18] Explorando más a fondo la conexión entre el hombre y la naturaleza, Van Gogh le escribió a su hermana Wil: "Lo que la fuerza germinativa es en un grano de trigo, el amor es en nosotros". [19]
A veces, Van Gogh estaba tan enamorado de la naturaleza que su sentido de sí mismo parecía perderse en la intensidad de su trabajo: "Tengo una lucidez terrible en algunos momentos, estos días en que la naturaleza es tan hermosa, que ya no soy consciente de mí mismo, y la imagen me llega como en un sueño". [20]
Los campos de trigo proporcionaron un tema en el que Van Gogh pudo experimentar con el color. [21] Cansado de su trabajo en los Países Bajos hecho con colores apagados y grises, van Gogh buscó crear un trabajo que fuera más creativo y colorido. [22] En París, Van Gogh conoció a los principales artistas franceses Edgar Degas , Georges Seurat y otros que proporcionaron influencias iluminadoras sobre el uso del color y la técnica. Su trabajo, anteriormente sombrío y oscuro, ahora "ardía con color". Su uso del color era tan dramático que a Van Gogh a veces se lo llamó expresionista . [ 23]
Mientras Van Gogh aprendió mucho sobre el color y la técnica en París, el sur de Francia le brindó la oportunidad de expresar sus "emociones en ebullición". [23] Iluminado por los efectos del campo bañado por el sol en el sur de Francia, Van Gogh informó que, por encima de todo, su trabajo "promete color". [24] Aquí es donde comenzó el desarrollo de sus obras maestras. [23]
Van Gogh utilizó colores complementarios y contrastantes para aportar intensidad a su obra, que evolucionó a lo largo de los períodos en los que trabajó. "Dos colores complementarios del mismo grado de intensidad y contraste". [25] Van Gogh mencionó la vivacidad y el juego de "una boda de dos colores complementarios, su mezcla y oposición, las vibraciones misteriosas de dos almas gemelas". [26] Un ejemplo del uso de colores complementarios es El sembrador , donde el oro se contrasta con el púrpura y el azul con el naranja para intensificar el impacto de la obra. [11]
Las cuatro estaciones se reflejaban en el verde lima y el plateado de la primavera, el amarillo cuando el trigo maduraba, el beige y luego el oro bruñido. [21]
Antes de la exploración de Van Gogh del sur de Francia , solo había unas pocas de sus pinturas en las que el trigo era el tema.
La primera, Gavillas de trigo en un campo, fue pintada entre julio y agosto de 1885 en Nuenen , Países Bajos . Aquí el énfasis está puesto en la tierra y el trabajo está sugerido por las "abultadas pilas de trigo". [27] Esta obra fue realizada varios meses después de Los comedores de patatas en un momento en el que buscaba liberarse física, emocional y artísticamente de los colores grises de su arte y de su vida, alejándose de Nuenen para desarrollar, como describe el autor Albert Lubin, un "arte más imaginativo y colorido que le sentaba mucho mejor". [22]
Van Gogh, que "admiraba particularmente un poema escrito por Walt Whitman sobre la belleza de una brizna de hierba", comenzó a pintar tallos de trigo ondeantes en París . [28] En 1887, realizó Campo de trigo con una alondra donde las influencias impresionistas se reflejan en su uso del color y el manejo de la luz y la sombra. Las pinceladas están hechas para reflejar los objetos, como los tallos de trigo. [29] La obra refleja el movimiento del trigo ondeando en el viento, la alondra volando y las nubes surcando las corrientes del cielo. Los ciclos de la vida se reflejan en la tierra que deja el trigo cosechado y el trigo en crecimiento sujeto a las fuerzas del viento, como estamos sujetos a las presiones de nuestras vidas. El ciclo de la vida representado aquí es a la vez trágico y reconfortante. El rastrojo del trigo cosechado refleja el inevitable ciclo de la muerte, mientras que los tallos de trigo, el pájaro volador y las nubes azotadas por el viento reflejan el cambio continuo. [6] El borde de un campo de trigo con amapolas, que se muestra a continuación, también fue pintado en 1887.
Van Gogh tenía unos 35 años cuando se mudó a Arles, en el sur de Francia. Allí se encontraba en la cima de su carrera, produciendo algunas de sus mejores obras. Sus pinturas representaban diferentes aspectos de la vida cotidiana, como La cosecha en La Crau. Las pinturas de girasoles , algunas de las más reconocibles de las pinturas de Van Gogh, fueron creadas en esta época. Trabajó continuamente para mantenerse al día con sus ideas para las pinturas. Este es probablemente uno de los períodos más felices de la vida de Van Gogh. Es confiado, de mente clara y aparentemente contento. [24]
En una carta a su hermano Theo , escribió: «La pintura tal como es ahora promete volverse más sutil, más como música y menos como escultura, y sobre todo promete color». Como forma de explicación, Van Gogh explica que ser como la música significa ser reconfortante. [24]
En menos de 444 días, Van Gogh realizó unos 100 dibujos y produjo más de 200 pinturas. Sin embargo, encontró tiempo y energía para escribir más de 200 cartas. Aunque pintaba rápidamente, consciente del ritmo al que tendrían que trabajar los granjeros bajo el sol abrasador, dedicaba tiempo a pensar en sus pinturas mucho antes de poner el pincel sobre el lienzo. [30]
Su obra durante este período representa una culminación de influencias, como el impresionismo , el neoimpresionismo y el arte japonés (véase japonismo ). Su estilo evolucionó hacia uno con colores vivos y pinceladas enérgicas y empastadas .
Tanto Granja en un campo de trigo como Granjas en un campo de trigo cerca de Arles fueron pintadas en mayo de 1888 y Van Gogh las describió en su momento: "Un pequeño pueblo rodeado de campos completamente florecidos con flores amarillas y púrpuras; ya sabes, es un hermoso sueño japonés". [31]
El espectador se ve atraído hacia la pintura por el disco brillante del sol naciente en amarillo limón que Van Gogh pretendía representar a lo divino , replicando el nimbo de Cristo dormido durante la tempestad de Eugène Delacroix . Van Gogh representa el ciclo de la vida en la siembra de trigo contra el campo de trigo maduro, [11] hay muerte, como el sol poniente, pero también renacimiento. El sol volverá a salir. El trigo ha sido cortado, pero el sembrador planta semillas para una nueva cosecha. Las hojas han caído del árbol en la distancia, pero las hojas volverán a crecer. [32]
En El sembrador , Van Gogh utiliza colores complementarios para dar intensidad al cuadro. Motas azules y naranjas en el campo arado y violetas y doradas en el trigo primaveral detrás del sembrador. [11] Van Gogh utilizó los colores de forma simbólica y para causar efecto; al hablar de los colores en esta obra dijo: "No me importa en absoluto cuáles sean los colores en realidad". [33]
Inspirado por Jean-François Millet, Van Gogh pintó varios cuadros después de El sembrador de Millet. Van Gogh pintó otros siete cuadros de El sembrador, uno en 1883 y los otros seis después de esta obra.
Durante la segunda quincena de junio trabajó en un grupo de diez cuadros de la “Cosecha”, que le permitieron experimentar con el color y la técnica. “He pasado una semana trabajando duro en los campos de trigo, bajo el sol abrasador”, escribió Van Gogh el 21 de junio de 1888 a su hermano Theo. Describió la serie de campos de trigo como “... paisajes, amarillos, oro viejo, hechos rápidamente, rápidamente, rápidamente y a toda prisa, como el segador que está en silencio bajo el sol abrasador, concentrado sólo en la cosecha”. [30]
Campos de trigo o Campos de trigo con las estribaciones de los Alpilles al fondo es una vista de la vasta llanura que se extiende contra un horizonte bajo. [34] Casi todo el lienzo está ocupado por el campo de trigo. En primer plano hay trigo verde de colores amarillo, verde, rojo, marrón y negro, que resalta el trigo amarillo dorado más maduro. La cordillera de los Alpilles es apenas visible en la distancia.
Van Gogh escribió sobre Puesta de sol: campos de trigo cerca de Arles : "Un sol de verano... la ciudad púrpura, el cuerpo celeste amarillo, el cielo verde azulado. El trigo tiene todos los matices del oro viejo, cobre, verde dorado o rojo dorado, amarillo dorado, amarillo bronce, rojo verdoso". Realizó esta obra durante el apogeo de los vientos mistral . Para evitar que su lienzo se volara, Van Gogh clavó el caballete en el suelo y sujetó el lienzo al caballete con una cuerda. [4]
Arles: Vista desde los campos de trigo (Campo de trigo con gavillas y Arles al fondo), otro cuadro de esta serie, representa la cosecha. En primer plano hay gavillas de trigo cosechado apoyadas unas sobre otras. El centro del cuadro representa el proceso de cosecha. [35]
Montones de trigo con segador se realizó en junio de 1888 (como lo indica la secuencia de números F) o junio de 1890 en Auvers, como lo indica el Museo de Arte de Toledo , donde se encuentra. De la figura del "segador", Van Gogh expresó su visión simbólica y espiritual de quienes trabajaban cerca de la naturaleza en una carta a su hermana en 1889: "¿No somos nosotros, que vivimos del pan, en gran medida como el trigo, al menos no estamos obligados a someternos a crecer como una planta sin el poder de moverse, es decir, de cualquier manera que nuestra imaginación nos impulse, y a ser cosechados cuando estamos maduros, como el mismo trigo?"
La cosecha en Provenza es una versión particularmente relajada de las pinturas de cosechas. [36] La pintura, realizada en las afueras de Arles, es un ejemplo de cómo Van Gogh utilizó el color en pleno esplendor para representar "el brillo ardiente de la ola de calor". [37] La pintura también se llama La cosecha de cereales de Provenza o La cosecha de maíz de Provenza.
En primer plano del Campo de Trigo del Museo de Arte de Honolulu se ven gavillas de trigo cosechado. Unas franjas horizontales marcan los campos de trigo, detrás de los cuales hay árboles y casas en el horizonte. Su obra, como la de su amigo Paul Gauguin , que enfatizaba la expresión personal por encima de la composición literal, dio origen al movimiento expresionista y al modernismo del siglo XX .
La cosecha, nombrada por el propio Van Gogh, o La cosecha en La Crau, con Montmajour al fondo, está realizada en planos horizontales. El trigo cosechado se encuentra en primer plano. En el centro, las actividades de la cosecha están representadas por el pajar, las escaleras, los carros y un hombre con una horca. El fondo son montañas de color azul púrpura contra un cielo turquesa. Estaba interesado en representar "la esencia de la vida en el campo". En junio, Van Gogh escribió sobre el paisaje de La Crau que era "hermoso e infinito como el mar". Una de sus obras más importantes, el paisaje le recordó las pinturas de los maestros holandeses del siglo XVII , Ruysdael y Philips Koninck . [38] También comparó esta obra favorablemente con su pintura El huerto blanco. [39]
Almiares de trigo en Provenza, pintado alrededor del 12 o 13 de junio, fue pensado por Van Gogh como una obra complementaria a la pintura de La cosecha . [40] En ambas pinturas aparecen escaleras que ayudan a crear una sensación pastoral . [41]
En mayo de 1889, Van Gogh ingresó voluntariamente en el manicomio [42] de St. Paul, cerca de Saint-Rémy , en Provenza. Allí, Van Gogh tuvo acceso a una celda adyacente que utilizó como estudio. Al principio estuvo confinado en los terrenos inmediatos al manicomio y pintó (sin los barrotes) el mundo que veía desde su habitación, como los árboles cubiertos de hiedra, las lilas y los lirios del jardín. [42] A través de los barrotes abiertos, Van Gogh también pudo ver un campo de trigo cercado, tema de muchas pinturas en Saint-Rémy. [43] Cuando se aventuró fuera de los muros del manicomio, pintó los campos de trigo, los olivares y los cipreses de la campiña circundante, que consideraba "característicos de la Provenza". A lo largo del año, pintó alrededor de 150 lienzos. [42]
Van Gogh trabajó en un grupo de cuadros del campo de trigo que podía ver desde su celda en el Hospital Saint-Paul. Desde el estudio podía ver un campo de trigo, cercado por un muro. Más allá estaban las montañas de Arles. Durante su estancia en el asilo pintó unos doce cuadros de la vista del campo de trigo cercado y las montañas lejanas. En mayo, Van Gogh le escribió a Theo: "A través de la ventana con barrotes de hierro veo un campo de trigo cuadrado en un recinto, una perspectiva como la de Van Goyen, sobre la que veo el sol de la mañana saliendo en todo su esplendor". [44] El muro de piedra, como un marco de fotos, ayudó a mostrar los colores cambiantes del campo de trigo. [28]
Los cuadros de campos de trigo con cipreses fueron pintados cuando Van Gogh pudo salir del asilo. Van Gogh tenía una gran afición por los cipreses y los campos de trigo, de la que escribió: "Sólo que no tengo noticias que contarles, porque los días son todos iguales, no tengo ideas, excepto pensar que un campo de trigo o un ciprés bien valen la pena el esfuerzo de mirarlos de cerca". [20]
A principios de julio, Van Gogh escribió a su hermano Theo sobre una obra que había comenzado en junio, Campo de trigo con cipreses : "Tengo un lienzo de cipreses con algunas espigas de trigo, algunas amapolas, un cielo azul como un trozo de tela escocesa ; el primero pintado con una pasta gruesa... y el campo de trigo al sol, que representa el calor extremo, muy gruesa también". Van Gogh, que consideraba este paisaje como una de sus "mejores" pinturas de verano, pintó dos óleos más muy similares en composición ese otoño. Uno de los dos se encuentra en una colección privada. La National Gallery de Londres pintó en septiembre Un campo de trigo con cipreses, que Janson & Janson 1977, p. 308 describe: "el campo es como un mar tempestuoso; los árboles brotan como llamas del suelo; y las colinas y las nubes se agitan con la misma oleada de movimiento. Cada pincelada se destaca audazmente en una larga cinta de color fuerte y puro".
También hay otra versión de Campos de trigo con cipreses realizada en septiembre con un cielo azul verdoso, supuestamente conservada en la Tate Gallery de Londres (F743).
Van Gogh describe el Campo de trigo verde con cipreses en maduración pintado en junio: "un campo de trigo que se vuelve amarillo, rodeado de zarzamoras y arbustos verdes. Al final del campo hay una pequeña casa con un ciprés alto y sombrío que se destaca contra las colinas lejanas con sus tonos violáceos y azulados, y contra un cielo del color de los nomeolvides con vetas rosadas, cuyos tonos puros forman un contraste con las espigas quemadas, que ya están pesadas, y tienen los tonos cálidos de una corteza de pan". [45]
En octubre, Van Gogh pintó Campo de trigo cerrado con labrador.
Campos de trigo en un paisaje montañoso, también titulado Pradera en las montañas, fue pintado a fines de noviembre y principios de diciembre de 1889. En noviembre, Van Gogh pintó Campo de trigo detrás de Saint-Paul , ahora propiedad del Museo de Bellas Artes de Virginia.
En mayo de 1890, Van Gogh viajó desde Saint-Rémy a París , [46] donde pasó tres días con su hermano, Theo , la esposa de Theo, Johanna , y su nuevo bebé Vincent. Van Gogh descubrió que, a diferencia de sus experiencias pasadas en París, ya no estaba acostumbrado a la conmoción de la ciudad [4] y estaba demasiado agitado para pintar. Su hermano, Theo y el artista Camille Pissarro desarrollaron un plan para que Van Gogh fuera a Auvers-sur-Oise con una carta de presentación para el Dr. Paul Gachet , [46] un médico homeópata y mecenas del arte que vivía en Auvers. [47] Van Gogh tenía una habitación en la posada Auberge Ravoux en Auvers [4] y estaba bajo el cuidado y la supervisión del Dr. Gachet con quien llegó a tener una relación cercana, "algo así como otro hermano". [4]
Durante un tiempo, Van Gogh pareció mejorar. Comenzó a pintar a un ritmo tan constante que apenas había espacio en su habitación para todos los cuadros terminados. [46] Desde mayo hasta su muerte el 29 de julio, Van Gogh pintó alrededor de 70 cuadros, más de uno por día, y muchos dibujos. [48] Van Gogh pintó edificios alrededor de la ciudad de Auvers, como La iglesia de Auvers , retratos y los campos cercanos. [4]
Van Gogh llegó a Auvers a finales de primavera, cuando las plantas de guisantes y los campos de trigo de las colinas de suave pendiente estaban maduros para la cosecha. La zona estaba llena de actividad, pues los trabajadores inmigrantes de Francia y Bruselas llegaban a la zona para la cosecha. Van Gogh, aficionado a la vida rural, retrató con fuerza la belleza del campo de Auvers. Escribió a su hermano: "Tengo un estudio de viejos tejados de paja con un campo de guisantes en flor en primer plano y algo de trigo, al fondo de las colinas, un estudio que creo que te gustará". [49]
Van Gogh pintó trece grandes lienzos de paisajes horizontales de la cosecha de trigo que se produce en la región desde mediados hasta finales de julio. La serie comenzó con Campo de trigo bajo un cielo nublado y luego Campo de trigo con cuervos, pintado cuando la cosecha estaba a punto de ser cosechada. Gavillas de trigo pintadas después de la cosecha y concluye con Campo con almiares (colección privada).
Campos de Trigo Verde o Campo con Trigo Verde se realizó en mayo.
Campo de trigo en Auvers con Casa Blanca fue pintado en junio. El cuadro es principalmente un gran campo de trigo verde. En el fondo hay una casa blanca detrás de un muro y un árbol. [50]
Los campos de Auvers, escenario de Campos de trigo después de la lluvia (La llanura de Auvers) , forman un "patrón en zigzag, de mosaico", de amarillos, azules y verdes. En la última carta que Van Gogh le escribió a su madre, describió que estaba muy tranquilo, algo necesario para esta obra, una "inmensa llanura con campos de trigo hasta las colinas, ilimitada como el océano, de un amarillo delicado, un verde suave y delicado, el púrpura delicado de un terreno cultivado y desmalezado, con el moteado regular del verde de las plantas de patata en flor, todo bajo un cielo de delicados tonos de azul, blanco, rosa y violeta". [51] Esta pintura también se llamó Campos de trigo en Auvers bajo un cielo nublado .
Van Gogh describió Espigas de trigo al pintor y amigo Paul Gauguin como "nada más que espigas de trigo, tallos largos de color verde azulado, hojas como cintas, bajo un brillo verde y rosa; espigas de trigo, amarilleando ligeramente, con un borde que se vuelve rosa pálido por la forma polvorienta de la floración; en la parte inferior, una correhuela rosada enroscada alrededor de un tallo. Me gustaría pintar retratos sobre un fondo que sea tan vivo y, a la vez, tan tranquilo". La pintura representa "el suave susurro de las espigas de trigo balanceándose de un lado a otro con el viento". Utilizó el motivo como fondo para un retrato.
“Los campos” fue pintado en julio y se conserva en una colección privada.
Un campo de trigo animado con acianos muestra el efecto de una ráfaga de viento que se agita entre los tallos amarillos y parece "desbordarse" hacia el fondo azul. Las cabezas de algunos tallos de trigo parecen haberse desprendido y sumergirse en el azul de las colinas del fondo.
Campos de trigo cerca de Auvers , 1890, propiedad de la Österreichische Galerie Belvedere , Viena, también fue descrito por van Gogh como un paisaje de vastos campos de trigo después de la lluvia. [52]
Van Gogh lleva al espectador directamente a Gavillas de trigo al llenar el plano pictórico con ocho gavillas de trigo, como si lo estuviera viendo desde la perspectiva de un trabajador. Las gavillas, bañadas por una luz amarilla, parecen recién cortadas. Como contraste, Van Gogh utiliza el color lavanda, complementario y vivo, para las sombras y la tierra del campo cercano.
En el paisaje Campos de trigo bajo nubes de tormenta , también llamado Campos de trigo bajo un cielo nublado , de van Gogh, representa la soledad del campo y el grado en que era "saludable y reconfortante".
El Campo de trigo con cuervos del Museo Van Gogh fue pintado en julio de 1890, en las últimas semanas de la vida de Van Gogh, y muchos han afirmado que fue su último trabajo. Otros han afirmado que Raíces de árboles fue su última pintura. Campo de trigo con cuervos , realizado en un lienzo alargado, representa un cielo dramático nublado lleno de cuervos sobre un campo de trigo. El campo de trigo azotado por el viento ocupa dos tercios del lienzo. Un camino vacío atrae al público hacia la pintura. Jules Michelet, uno de los autores favoritos de Van Gogh, escribió sobre los cuervos: "Se interesan por todo y observan todo. Los antiguos, que vivían mucho más completamente que nosotros en y con la naturaleza, encontraron que no era poco provechoso seguir, en cien cosas oscuras donde la experiencia humana aún no ofrece luz, las direcciones de un pájaro tan prudente y sabio". Van Gogh escribió sobre la creación del cuadro que no le resultó difícil representar la tristeza y el vacío del cuadro, que se compensaban poderosamente con la naturaleza restauradora del paisaje. [53] Erickson 1998, pp. 103, 148, cauteloso a la hora de atribuir cambios estilísticos en su obra a una enfermedad mental, considera que el cuadro expresa tanto el dolor como la sensación de que su vida está llegando a su fin. Los cuervos, utilizados por Van Gogh como símbolo de muerte y renacimiento o resurrección, atraen visualmente al espectador hacia el cuadro. Se cree que el camino, en colores contrastantes de rojo y verde, es una metáfora de un sermón que dio basado en El progreso del peregrino de Bunyan , donde el peregrino está triste porque el camino es tan largo, pero se regocija porque la Ciudad Eterna espera al final del viaje. Erickson 1998, p. 162 Pila de trigo bajo un cielo nublado, también llamada Pajar bajo un cielo lluvioso , fue realizada en julio de 1890 en el Museo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos (F563).
Campo con montones de trigo , en la Fundación Beyeler , Riehen, Suiza (F809), es una de las últimas pinturas de van Gogh, es más rígida y al mismo tiempo más abstracta que otras pinturas de esta serie, como Campo de trigo con acianos . Dos grandes montones de trigo llenan la pintura como "edificios abandonados", que parecen cortar el cielo.
Campos de trigo con Auvers al fondo, también pintado en julio, forma parte de la colección del Museo de Arte e Historia de Ginebra (F801).
El bebé de Theo, Vincent, había enfermado y Theo tenía problemas de salud y de empleo. Estaba considerando dejar a su empleador para comenzar su propio negocio. Gachet, del que se decía que tenía sus propias excentricidades y neurosis, hizo que Van Gogh escribiera: "Ahora bien, cuando un ciego guía a otro ciego, ¿no terminan ambos en la zanja?" [4]
Después de visitar París para una conferencia familiar, Van Gogh regresó a Auvers sintiéndose más desolado. En una carta escribió: "Y la perspectiva se vuelve más sombría, no veo ningún futuro en absoluto". [46] Wallace 1969, pp. 162-163 afirma: "Pero a pesar de toda su apariencia de un bienestar renovado, su vida estaba muy cerca de su fin".
Después de regresar a Auvers, dijo: "La inquietud que tenía en mi cabeza se ha calmado considerablemente... Estoy completamente absorto en esa inmensa llanura cubierta de campos de trigo contra las colinas ilimitadas como el mar en delicados colores de amarillo y verde, el violeta pálido de la tierra arada y desherbada a cuadros a intervalos regulares con el verde de las plantas de patatas en flor, todo bajo un cielo de delicados azules, blancos, rosas y violetas. Estoy casi demasiado tranquilo, un estado que es necesario para pintar todo eso".
Cuatro días después de terminar Campos de trigo después de la lluvia, se pegó un tiro en los campos de trigo de Auvers, el 29 de julio de 1890.
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