El Centro Wexner para las Artes es el "laboratorio internacional multidisciplinario de la Universidad Estatal de Ohio para la exploración y el avance del arte contemporáneo".
El Centro Wexner es un laboratorio y una galería pública, pero no un museo de arte, ya que no colecciona arte. Sin embargo, cuando se construyó el centro, reemplazó a la Galería de Bellas Artes de la Universidad y asumió la posesión y administración de la colección permanente de la Galería de la Universidad de aproximadamente 3000 obras de arte. La colección cumple un papel secundario en los programas del centro en las artes visuales, mediáticas y escénicas. El Centro Wexner está disponible para el estudio de estudiantes y académicos de la Universidad Estatal de Ohio y está abierto al público. [1] El Centro Wexner abrió en noviembre de 1989, llamado así en honor al padre del fundador de Limited Brands, Leslie Wexner , quien fue un importante donante del centro.
La precursora fue la Galería Universitaria de Bellas Artes, que fue curada por el director de bellas artes de la universidad. [2] En 1970, bajo el liderazgo de la directora Betty Collings, la galería comenzó a albergar a importantes artistas contemporáneos y a adquirir la colección que se convertiría en el Centro Wexner como respuesta a las quejas de los estudiantes sobre los tiroteos en la Universidad Estatal de Kent. [3] En la década de 1980, Jonathan Green se convirtió en director y adquirió arte que expresaba activismo. La última exhibición de la galería fue “SIDA: la respuesta de los artistas” en 1989, antes de la apertura del Centro Wexner. [2]
El Centro Wexner, de 43 millones de dólares y encargado por la Universidad Estatal de Ohio , recibió el nombre del padre de Leslie H. Wexner , presidente de Limited Brands, un nativo de Ohio y exalumno de la Universidad Estatal de Ohio que prometió 25 millones de dólares para el proyecto. [4] Peter Eisenman ganó el concurso de diseño para el Wexner en 1983 frente a otros cuatro finalistas con más experiencia: Cesar Pelli ; Michael Graves ; Kallmann McKinnell & Wood ; y Arthur Erickson . (Cada uno fue emparejado con un arquitecto local). [4] La revista Progressive Architecture dedicó un número completo al edificio incluso antes de que estuviera terminado. [5]
El Centro Wexner abrió sus puertas el 17 de noviembre de 1989 y arquitectos como Philip Johnson , Richard Meier y Charles Gwathmey se reunieron en Columbus para celebrar la finalización del edificio con un foro público sobre el estado de la arquitectura estadounidense. [5] [4] El evento fue aclamado por The New York Times como "uno de los eventos arquitectónicos más esperados de la última década". [5]
Durante su renovación de tres años entre 2002 y 2005, el Wexner trasladó sus galerías a una antigua fábrica de ataúdes a dos millas de distancia, mientras que los programas de artes escénicas y cine continuaron en el centro. Normalmente atraía entre 200.000 y 250.000 visitantes al año antes de la renovación. [4] En noviembre de 2005, el Centro Wexner reabrió sus puertas.
El edificio de tres pisos y 108.000 pies cuadrados (10.000 m2) del Centro Wexner [ 5] fue diseñado por los arquitectos Peter Eisenman de Nueva York y el fallecido Richard Trott de Columbus junto con el arquitecto paisajista Laurie Olin de Filadelfia. Fue el primer edificio público importante diseñado por Eisenman, anteriormente conocido principalmente como profesor y teórico. Basado en la controvertida teoría de que el arte debe ser "desafiado" por su entorno en lugar de exhibirse de manera neutral, el museo elevó el perfil de Eisenman y luego diseñó y construyó varios otros proyectos importantes, incluido el Memorial a los judíos asesinados de Europa en Berlín. [6]
Al determinar el sitio, Eisenman y Trott rechazaron cuatro opciones de OSU a favor de su propio sitio entre Weigel Hall, sede de la Escuela de Música, y el Auditorio Mershon, una sala con capacidad para 3.000 personas. [7]
El diseño incluye una gran rejilla metálica blanca que pretende sugerir un andamio , para dar al edificio una sensación de incompletitud en sintonía con los gustos deconstructivistas del arquitecto . Eisenman también tomó nota de las rejillas de calles desiguales del campus de OSU y la ciudad de Columbus , que varían en 12,25 grados, y diseñó el Centro Wexner para alternar las rejillas que seguía. El resultado fue un edificio de funcionalidad a veces cuestionable, pero de interés arquitectónico admitido. [4] [8] Las torretas de ladrillo del centro hacen referencia a la Armería y Gimnasio de la Universidad Estatal de Ohio , un edificio tipo castillo que ocupó el sitio hasta 1958. [5]
El espacio del Centro Wexner incluye una sala de cine y video, un espacio para presentaciones (el escenario del Centro Mershon, con capacidad para 2500 personas para danza, música, teatro, producciones multimedia y conferencias), [9] un estudio de posproducción de cine y video, una librería, una cafetería y 12 000 pies cuadrados (1100 m 2 ) de galerías. [ cita requerida ] Las galerías están ubicadas linealmente en el espacio del edificio para enfatizar la progresión. [7] La Biblioteca de Bellas Artes estaba ubicada en el nivel inferior del edificio. Desprovisto de luz natural, los arquitectos emplearon una iluminación fluorescente cálida y fría alternada para imitar la luz del día y una paleta de grises que puso el foco en la colección. [10]
En 1993, el Centro Wexner instaló Groundswell , la instalación a gran escala de Maya Lin , diseñada específicamente para el lugar . La obra reinterpreta formas paisajísticas orientales y occidentales en vidrio templado roto para rellenar tres sitios del diseño del edificio. [11] Ese año, el edificio ganó el Premio Nacional de Honor del Instituto Americano de Arquitectos . [4] [12]
La renovación de 2005 contó originalmente con la ayuda de una empresa local, que luego pasó a manos de Arup . Además de la envolvente del edificio, el alcance de la renovación incluye sistemas de calefacción , ventilación y aire acondicionado, iluminación, electricidad, plomería y protección contra incendios. Las obras de renovación tuvieron un impacto mínimo en el diseño arquitectónico original, al tiempo que mejoraron el control ambiental, de la luz natural y del clima. Con la restauración del centro en su conjunto, se renovaron las secciones de librería, cine y video y cafetería, tanto en cuanto a equipamiento como a distribución.
Entre sus exposiciones más destacadas se incluyen: Chris Marker : Silent Movie , Julie Taymor : Playing With Fire , Shirin Neshat : Suite Fantastique, As Painting: Division and Displacement, Mood River , Pier Paolo Calzolari , Part Object Part Sculpture, Twice Untitled and Other Pictures (looking back) , Louise Lawler , Chris Marker Staring Back , William Wegman : Funney/Strange , Andy Warhol: Other Voices, Other Rooms y William Forsythe : Transfigurations .
En 2002, el Wexner organizó Mood River , una de las exposiciones más completas de diseño industrial y comercial organizadas en Estados Unidos, con obras de arte de Simparch , Tony Cragg y EV Day ; diseños de Peter Eisenman, Kivi Sotamaa y Ben van Berkel ; y "productos" como el Stealth Bomber y los trajes Redman Self-Defense Instructor. En 2017, la galería presentó una exposición de Cindy Sherman . [13] En 2018, el Wexner exhibió las obras de 16 artistas que trabajan en la abstracción contemporánea, incluidos Eric N. Mack , Sam Gilliam y Zachary Armstrong. [14] En 2019, el Centro Wexner inauguró su año de exposiciones del 30.º aniversario con "HERE: Ann Hamilton , Jenny Holzer , Maya Lin ".
The Box, la exposición del Centro Wexner dedicada al video y al cortometraje, abrió sus puertas en septiembre de 2005 y normalmente ofrece una nueva pieza cada mes. [15]
En 2022, la entrada a las galerías del Centro Wexner para las Artes pasó a ser gratuita para todos los públicos. [16]
El departamento de Cine y Vídeo del Centro Wexner es conocido por proyectar películas nuevas y diferentes, raras y clásicas, o simplemente demasiado atrevidas para los multicines. Tienen un programa de cine durante todo el año que incluye películas independientes, cine internacional, nuevos documentales, clásicos y cine experimental. Las películas suelen ir acompañadas de cineastas invitados que comentan sus obras para el público. [17]
El departamento de Cine y Vídeo presenta anualmente más de 180 películas y vídeos en todos los formatos y géneros en el Cine y Vídeo del centro, con capacidad para unas 300 personas; [9] acoge a cineastas visitantes durante todo el año; dirige el Programa de Estudios de Cine y Vídeo (conocido como el programa de Arte y Tecnología hasta 2010), que es un programa de residencia en especie que ofrece apoyo de producción y posproducción a cineastas y artistas de vídeo; programa The Box, el espacio de exposición de vídeo dedicado del centro; y organiza exposiciones en galerías que involucran medios de imágenes en movimiento. El departamento recibió el premio a la "Organización Destacada" de la NAMAC, la Alianza Nacional para las Artes y la Cultura de los Medios, en 2002.
Los proyectos de residencia creativa y encargos para artistas incluyen: Bill T. Jones , Anne Bogart y SITI Company, Big Art Group , Ann Hamilton (en colaboración con Meg Stuart y posteriormente con Meredith Monk ), Improbable Theatre, Bebe Miller , The Builders Association, Akram Khan , Elizabeth Streb , Eiko & Koma , The Wooster Group , Savion Glover , Urban Bush Women , Anthony Davis, Richard Maxwell , da da kamera, Mark Morris , Young Jean Lee 's Theater Company y Kronos Quartet .
Fundado en 1992, [9] el Premio Wexner reconoce a un artista cuyo trabajo refleja una innovación excepcional y los más altos estándares de calidad e integridad artística.
El premio incluye un premio de 50.000 dólares y una escultura conmemorativa grabada diseñada por Jim Dine en 1991. Los programas del Centro Wexner exploran la carrera y el pensamiento del destinatario del premio.
Entre los ganadores anteriores se incluyen el director de cine y teatro Peter Brook (1992), el coreógrafo Merce Cunningham y el compositor John Cage (1993), el artista Bruce Nauman (1994), la coreógrafa y cineasta Yvonne Rainer (1995), el cineasta Martin Scorsese (1996/97), el pintor Gerhard Richter (1998), la escultora Louise Bourgeois (1999), el artista Robert Rauschenberg (2000), el arquitecto Renzo Piano (2001), el coreógrafo William Forsythe (2002), el diseñador Issey Miyake (2004), el coreógrafo Bill T. Jones (2005) y el cineasta Spike Lee (2008).
Las residencias en el Centro Wexner ofrecen apoyo a los artistas y, a menudo, brindan oportunidades de interacción con la comunidad de la Universidad Estatal de Ohio y el público en general. Son una parte esencial del mandato del Wex de ser un laboratorio de investigación creativa para todas las artes.
Los premios de residencia del Centro Wexner son sus residencias más importantes y destacadas. Se otorgan anualmente en las principales áreas del programa (artes escénicas, artes multimedia (cine/video) y artes visuales), y algunos proyectos se extienden a lo largo de dos o más años.
Otros artistas que participan en exposiciones y performances también pueden recibir encargos y, a menudo, participar en actividades de residencia (talleres, clases magistrales y sesiones de debate con estudiantes o la comunidad) durante su estancia en el centro. Además, cada año se invita a unos 20 cineastas y artistas de vídeo visitantes de todo el mundo a trabajar en residencia en el Programa de Estudios de Cine y Vídeo.
Los beneficiarios del premio de residencia del Centro Wexner incluyen:
Artes escénicas :
Artes visuales :
Artes mediáticas :
Partes de la película Little Man Tate , dirigida por Jodie Foster, se filmaron en el Centro Wexner en 1991.
El 4 de marzo de 2022, el personal del Centro de Artes Wexner anunció su intención de formar un sindicato con la Federación Estadounidense de Empleados Estatales, del Condado y Municipales (AFSCME). [18] El personal, que se organizó bajo el nombre de Wex Workers United, citó "problemas de larga data en Wex y Ohio State, incluida la equidad salarial y la cultura laboral" y dijo que la pandemia de COVID-19 exacerbó estos problemas. [19] Wex Workers United solicitó, pero no se le concedió, el reconocimiento voluntario formal del sindicato por parte de los líderes de la Universidad Estatal de Ohio y el Centro de Artes Wexner. [20] El 22 de marzo de 2023, el sindicato fue ratificado por votación unánime. [21]
En 2021, el Centro Wexner tenía una plantilla de 70 personas y un presupuesto de 12 millones de dólares. [9]
En agosto de 2021, se anunció que Burton dejaría Wexner en noviembre de 2021 para convertirse en director ejecutivo de MOCA Los Ángeles . [22]
40°00′01″N 83°00′34″O / 40.000188, -83.009442