La danza de armas emplea armas , o versiones estilizadas de armas, utilizadas tradicionalmente en combate para simular, recordar o recrear el combate o los movimientos del combate en forma de danza , generalmente con algún propósito ceremonial . Este tipo de baile es bastante común en los rituales populares en muchas partes del mundo. La danza con armas es ciertamente antigua; entre las primeras referencias históricas que tenemos se encuentran las que hacen referencia al pyrrhichios , una danza con armas en la antigua Esparta , en la que la danza se utilizaba como una especie de entrenamiento ritual para la batalla. [1]
Relacionada con las danzas de armas y las danzas de guerra está la danza de la caza. Una referencia muy temprana a una danza de caza con armas se presenta en forma de un grabado rupestre en Çatal Höyük , el gran asentamiento neolítico en el centro-sur de Anatolia . Representa un ritual de caza en el que bailarines sostienen sus arcos; una figura tiene un arco en cada mano, dos realizan saltos artísticos y otra sostiene un palo en forma de cuerno y golpea un tambor de marco . [2]
Se pueden encontrar primeros ejemplos de danzas con espadas y lanzas entre las tribus germánicas del norte de Europa, como las mencionadas por Tácictus, los pueblos nórdicos y las tribus anglosajonas . Se cree que el Sutton Hoo muestra figuras bailando con lanzas. Otras referencias a tales tradiciones incluyen la del "Libro de Ceremonias de Constantino VII Porfrogenito" (de c. 953) que describe a la Guardia Varega (un grupo formado por guerreros nórdicos y más tarde ingleses y anglodaneses) bailando en dos círculos, con algunos con pieles o máscaras, junto con cánticos de “¡Toúl!” y choque de bastones en escudos. [3] La danza con espadas existe en algunas partes de Europa. El arma puede usarse para simular un combate durante la danza, o puede incorporarse como un elemento de la danza misma, entrelazándose con otras espadas. En algunos lugares se utilizan palos en lugar de espadas. Las danzas de palos ibéricos ( paulitos , paloteos , ball de bastons ) muestran dos filas opuestas de bailarines. Una danza de espadas común en Europa es la moresca en España, en la que la danza recuerda la lucha entre cristianos y musulmanes en ese país entre los siglos XII y XV. [4] El desfile de armas de Moros y Cristianos también celebra estas batallas, al igual que la danza morris británica .
En Macedonia del Norte y el norte de Italia, las danzas con armas se pueden utilizar para exorcizar a los espíritus malignos antes de una boda. La danza del sable existe en los Balcanes; el más famoso de ellos es el de Albania , donde dos rivales masculinos simulan un duelo por una mujer. El jogo do pau del norte de Portugal involucra a dos rivales con palos largos. En algunos lugares se pueden utilizar otras armas, como hachas (o versiones de madera de las mismas). En algunas partes de Europa, hay danzas de lanzas, danzas de dagas e incluso danzas de rifles. [4]
En las Tierras Altas de Escocia , hay danzas que utilizan el hacha Lochaber , la espada , el targe & dirk y el mayal. La danza Highland Dirk se asemeja a una danza combativa similar a las del pencak silat indonesio , en la que el intérprete ejecuta técnicas de cuchillo combinadas con patadas, zancadillas y barridos al estilo de la lucha libre. [4]
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En muchos lugares de Europa existen danzas con espadas con punta y empuñadura. En este tipo de danza, las espadas se entrelazan para formar una “rosa” o “candado” que se coloca alrededor del cuello de un participante para simular una decapitación. Además, los bailes de espadas cruzadas son comunes en Europa. Por lo general, los bailarines ejecutan complicados patrones de pasos sobre y entre las espadas. En algunas variaciones, las pipas de arcilla pueden reemplazar a las espadas. Muchas danzas con espadas europeas fueron apropiadas por gremios comerciales, y las herramientas reemplazaron a las espadas. En Turquía y Grecia existe una danza de carniceros llamada hassapikos . Ahora es un baile social, pero se remonta a un mimo de batalla en la Edad Media realizado con espadas y realizado por miembros del gremio de carniceros. También en Turquía existen las llamadas “danzas de guerrilla”, realizadas por danzas dispuestas en círculo que hacen sonidos de silbidos y silbidos con sus espadas (posiblemente para limpiar el área de espíritus malignos), seguidos de simulacros de combate.
La danza de la espada en cadena es una danza grupal en la que los bailarines primero usan una espada u otro instrumento (palo, bastón, etc.) para unirse en una cadena. En la tradición húngara , la danza del tonelero Erdőbénye representa esta forma de danza.
Moreška , una danza con espadas en la isla croata de Korčula en el Adriático , recuerda el combate entre cristianos y moros ( moros ), aunque en el siglo XIX la danza cambió de cristianos contra moros a turcos contra moros. [5]
Históricamente, la danza húngara heyduck era una danza de soldados que implicaba giros virtuosos de armas y composiciones de forma libre con motivos de práctica de batalla. Estas danzas también aparecen en el folclore gitano , eslovaco , ruteno y transilvano . En muchas de estas zonas, el llamado "baile de palos" de los pastores es una recreación de combates con armas reales. [6]
En algunas zonas aisladas de Europa sobrevive una danza de combate masculina bastante salvaje. En los pueblos de los Alpes de Transilvania y las montañas de los Cárpatos , antes de la Noche de Reyes y del Domingo de Pentecostés , nueve hombres de nueve pueblos se reúnen para el Joc de căluşari o căluş , un rito de iniciación. Los hombres se involucran en feroces batallas con palos, que solían ser sangrientas y a veces fatales. [7]
Algunas de las danzas vascas cuentan con armas. La ezpatadantza [8] ("danza de espadas") proviene de la zona de Durango y se baila para las autoridades y en la fiesta del Corpus Christi . Después del baile, ambas filas opuestas de bailarines levantan sus armas y forman un pasillo para las autoridades. La ezpatadantza y la makildantza ("danza del palo") emplean makila (bastones tradicionales vascos) y terminan con los bailarines levantando a uno de ellos, tendido como un guerrero caído, sobre sus cabezas. En la provincia vasca de Gipuzkoa , España, en Legazpi se realiza el Okrabario Dantza , una danza de espadas en la que un participante baila sobre una rejilla de espadas cruzadas sostenidas en alto. En Tolosa , el día de San Juan, se realiza la Bordón-Dantza (" danza del bastón ") con las figuras de la ezpatadantza ; algunos [9] apuntan su origen a las luchas fronterizas de la Edad Media, cuando las tropas castellanas guipuzcoanas obtuvieron una importante victoria sobre las tropas navarras en la batalla de Beotibar . Los palos simulan algunas armas y también se utilizan alabardas , una combinación de lanza y hacha de batalla. [10]
Baris es una danza tradicional de Bali , en la que un bailarín solista representa los sentimientos de un joven guerrero antes de la batalla. Originalmente, Baris se realizaba como un ritual religioso. El bailarín puede portar un kris , una lanza, un arco u otras armas, según la variante realizada. La palabra "Baris" significa literalmente "línea" o "fila" y se refiere a la línea de soldados que servían a los rajas de Bali. La danza suele ser realizada por hombres en un grupo de tan solo cuatro bailarines y hasta sesenta. La función ritual de la danza es mostrar madurez física demostrando habilidades militares, particularmente el uso de armas. [11]
En China, las danzas con armas se registran desde hace mucho tiempo. Se decía que el fundador de la dinastía Han, Liu Bang , era aficionado a la danza de guerra del pueblo Ba . Las representaciones a gran escala de la danza implicaron blandir varias armas con el acompañamiento de tambores y canciones en el idioma Ba. Siguió siendo popular durante la dinastía Tang y se extendió hasta Asia Central. [12] El desarrollo de la danza artística, en general, en China alcanzó su punto máximo durante la dinastía Tang y luego se integró en gran medida a la práctica de la ópera china . La danza tribal con armas también puede estar presente entre las tribus aborígenes originales de Taiwán (República de China). [13] Las artes marciales Shaolin emplean armas en formas que a veces se disfrutan por razones estéticas, aunque similares a una danza. Se pueden incluir ejercicios con lanza Shaolin, lanza Yezhan, lanza Lanmen y espada y palo. El Tai Chi también incorpora la práctica de la espada de forma similar.
El pueblo Dayak de Borneo es famoso por sus danzas con espada en solitario, que muestran la habilidad de un joven usando un mandau afilado . Asimismo, en la isla de Borneo se encuentran los Lotud , una etnia indígena residente en Sabah . Los Lotud son bien conocidos por sus trajes muy coloridos y sus danzas, una de las cuales es el Bakanjar , una danza bélica con un hombre sosteniendo una espada y un escudo, originalmente realizada para representar la lucha con espadas y las hazañas heroicas de los días de caza de cabezas. .
En el subcontinente indio , la danza de espadas Choliya o Saraon de la región de Kumaon de las colinas del estado indio de Uttarakhand comenzó en parte debido a su larga tradición marcial y también para dar protección a las procesiones nupciales. También se consideraba auspicioso y, según la tradición hindú, ahuyentaba a los espíritus malignos. Tiene una forma muy hermosa y elegante y tiene técnicas que le dan el estatus de arte marcial.
Entre las danzas con armas tradicionales de la India se encuentra el Shad Sukmynsiem , realizado en el estado nororiental de Meghalaya . Pueden participar tanto cristianos como hindúes siempre que pertenezcan a la comunidad Khasi. Jóvenes vestidos con coloridos dhotis de seda bailan con una espada o lanza en una mano y un penacho en la otra. Se mueven en un círculo protector alrededor de un círculo interno de jóvenes doncellas. [14] Una danza popular en Mizoram , en la esquina noreste de la India, es Sawlakin , una palabra que "significa espíritu de los muertos". Tradicionalmente, la danza la dirigía el guerrero que había cazado un juego mayor o matado a un hombre. Llevaría sus mejores galas y un penacho de plumas rojas. Empuñaría un arma o dao y un escudo. Lo seguían otros bailarines en fila, que también portaban armas, címbalos o gongs. [15]
Los pastunes de Afganistán practican una amplia gama de danzas con armas, incluida la Khattak Wal Atanrh (llamada así por la tribu Khattak) y la Mahsood Wal Atanrh (que, en los tiempos modernos, implica hacer malabarismos con rifles cargados). Un subtipo de Khattak Wal Atanrh conocido como Braghoni implica el uso de hasta tres espadas y requiere una gran habilidad para ejecutarlo con éxito. [dieciséis]
Hay una serie de danzas con armas árabes, incluida la razfah . Se practicaba originalmente en Manga en Mascate , antes de salir de incursión; El objetivo del baile era "calentar" para el combate que se avecinaba. [17] Además, en la Península Arábiga una danza llamada Ardah recuerda las batallas tribales preislámicas. Dos filas de hombres se enfrentan, aplaudiendo, cantando y bailando animadamente, acompañados de grandes tambores. En el momento álgido del baile, dos espadachines realizan un duelo entre las filas de bailarines.
La minoría asiria en Siria tiene una danza folclórica dramática llamada Shora, que conmemora las sangrientas batallas libradas por los antiguos asirios en su época y que consiste en un líder (generalmente un hombre) al frente con una espada también conocida como saypa y una línea de hombres uniéndose.
En términos generales, una serie de danzas (conocidas como razfah o yowlah ) de origen beduino utilizan armas y han alcanzado popularidad moderna en los estados árabes del Golfo Pérsico y están asociadas con ocasiones festivas entre la población sedentaria no beduina. [18]
En Irán existe el Çûb-Bâzî ("juego de palos"; o raqs-e çûb , "danza de palos"), una forma de danza que probablemente tiene su origen en recreaciones de combates. Esencialmente, un atacante y un defensor se baten en duelo con postes. El çûb-bâzî es “…a la vez una danza y una demostración de habilidad y valentía; Los participantes son juzgados por sus habilidades en los aspectos de combate, así como por su gracia en la ejecución de los movimientos de danza”. [19]
En Sudáfrica, danzas como el Zulu Indlamu , la danza tradicional más frecuentemente asociada con la cultura zulú, se realizan con tambores y vestimenta tradicional completa y se derivan de las danzas de guerra de los guerreros. Además, la influencia militar del rey guerrero Shaka se refleja en las demostraciones de lucha con palos (umshiza) con las que los adolescentes y los hombres resuelven sus diferencias personales en un duelo público.
La danza Jerusema (o Mbenede ) del pueblo Zezuru en Zimbabwe es un tipo interesante de danza de guerra híbrida: "híbrida" en el sentido de que la música y la danza formaban parte de los preparativos reales del campo de batalla, así como de los preparativos del campo de batalla. Danza ritual que recuerda la batalla. [20] (Los Zezuru son uno de los pueblos Shona que fueron los constructores de los grandes monumentos del reino de Monomotapa en Zimbabwe entre los siglos X y XV). La danza es una recreación de una estrategia de batalla desarrollada por los Zezuru en el siglo XIX contra las incursiones de otras tribus tras la expansión colonialista de los bóers . La danza, en sí misma, recuerda la música y la danza utilizadas como táctica de distracción en el campo de batalla para distraer al enemigo mientras los guerreros Zezuru maniobraban para ponerse en posición; por lo tanto, la danza ritual involucra la música y la danza de los “distractores”, así como de guerreros con armas que se colocan en posición.
Etiopía tiene una larga reputación histórica como un lugar donde la danza con armas juega un papel cultural importante. Según Luciano , escritor griego del siglo II, “los etíopes bailan también durante la batalla. El etíope nunca dispara su flecha sin antes bailar y hacer un gesto amenazador. Quiere asustar al enemigo con su baile de antemano”. La amplia gama de danzas con armas incluye la danza de salto hota de los hombres amáricos ; la danza de ataque del Hailefo; el baile de palos del Kullo; el Beroronsi Hama Haban , una dramática danza de dagas de los Esa; y la comarca , la danza del sable de los pastores nómadas tigreanos . [21]
En Australia , [22] existen danzas aborígenes que recrean la caza y el combate utilizando armas tradicionales como el boomerang . A veces se golpean dos bumeranes como instrumento musical para proporcionar sonidos para los bailes. [23]
En Nueva Zelanda , los maoríes han elevado el arte marcial asociado al taiaha y al mero al nivel de una danza con armas. El haka también podría considerarse como una danza con armas, ya que incluye elementos de desafío bélico al canto y acompañamiento musical (cantado).
El Nifo oti , o danza samoana del cuchillo de fuego, es también una especie de danza con armas. El kailao es una danza de guerra masculina de pie de Tonga . El kailao lo realizan hombres (con menos frecuencia las mujeres también lo realizan con los hombres como una danza mixta), que llevan mazas o palos de pelea. Los artistas bailan de manera feroz para emular el combate, todo con el acompañamiento de un tambor ranurado o una caja de hojalata. La percusión idiofónica adicional la proporcionan los cascabeles colgados en las tobilleras de los bailarines y el choque de los instrumentos de guerra de madera, que hoy son palos o simulacros de armas. La danza es inusual en Tonga porque carece de poesía recitada como acompañamiento, lo que se considera que significa que fue importada a Tonga desde otro lugar. [24]
Las llamadas “danzas de guerra” de las tribus indígenas norteamericanas también pueden clasificarse como danzas con armas. [25] El interés reciente en preservar las tradiciones nativas americanas ha llevado a grupos como The Warriors of AniKituhwa, un grupo de danza Cherokee que recrea danzas Cherokee, incluida la danza de guerra, investiga y ofrece talleres de danza para su comunidad. Una danza como la Danza del Sol Comanche de la década de 1870 era una invocación de la invulnerabilidad a las balas del Hombre Blanco; la danza era un ritual preliminar a la batalla y sería una danza de guerra y, por tanto, una danza de armas. [26]
Además, la moresca (o morisca ) (arriba) existe en algunas áreas de América que solían ser colonias españolas: México, por ejemplo. [27] En la región de Jamiltepec de México , existe quizás la versión más colorida de ese tipo de danza, la danza Chareos. Representa una batalla entre moros , liderados por Pilato , y cristianos, liderados por Santiago, el apóstol . Participan dieciséis bailarines y el bailarín que interpreta el papel de James aparece como un jinete y viste un disfraz que incorpora un caballo blanco. Los bailarines llevan plumas de avestruz en la cabeza, una pluma de pavo real al frente, cuadrado de algodón blanco sobre los hombros, pantalón de terciopelo decorado con brocado dorado sobre pantalón de algodón blanco y portan un machete. Además, el líder lleva un sombrero con un pequeño espejo y un tocado de plumas blancas. Dos hombres al frente portan dos banderas rojas y dos banderas blancas, la roja simboliza la sangre derramada por los soldados de James y la blanca simboliza la paz que reinó después de la victoria cristiana. Los sonidos de tambores y flautas acompañan el baile. Estas danzas que enfrentan a cristianos y moros son casi con certeza versiones cristianizadas de danzas anteriores a Cortés que ritualizaban la batalla entre el tigre y el águila. [28]
De manera similar a la confrontación moro-cristiana de la morisca —ya sea en España o en versiones trasplantadas en Centroamérica— también hay danzas rituales elaboradas en México, como la Danza de la Pluma , que explotan el trauma de la conquista española de la América indígena. Las armas empleadas pueden ser espadas (y escudos), látigos e incluso armas de fuego. Estas representaciones tienen lugar en una gran área de Mesoamérica y, en parte, son una adaptación obvia de la tradición española, pero en México enfrentarán al nativo azteca contra el invasor español. El aspecto más interesante de estos bailes es que, dependiendo de dónde se los vea y bajo qué condiciones, es posible leer en los bailes un resultado distinto a la histórica victoria española. Es decir, los artistas indígenas pueden inspirarse en el hecho de que los nativos de España expulsaron a los invasores moros; por lo tanto, los nativos de Mesoamérica también expulsarán algún día a los invasores. [29]
Algunos bailes que abundan en las fiestas de Carnaval y Corpus Christi se remontan a los bailes rituales de combate de los aztecas anteriores a la conquista . Por ejemplo, durante el mes 15 del calendario azteca , Huitzilopochtli , dios del sol y de la guerra, era honrado con duelos reales entre víctimas de esclavos y batallas simuladas entre niños enmascarados. [7] Además, entre los pueblos de habla náhuatl de la región del Océano Pacífico de Michoacán , existe la danza de los cuauileros. La ejecución de esta danza representa una batalla entre aztecas y españoles, y los bailarines actúan con sonajas. hecho de finas placas de metal y garrotes de madera [30]
El panorama de toda danza en un país grande como Brasil es rico y complejo debido a la mezcla de tres tradiciones distintas: la india nativa, la africana negra y la portuguesa. [31] En Brasil , la influencia africana en las danzas folclóricas brasileñas es considerable. Por ejemplo, la capoeira —un estilo de lucha parecido a una danza— y la danza de lucha maculelê recuerdan mucho a las danzas africanas. La capoeira es de particular interés. En el siglo XIX, la Capoeira era practicada principalmente por esclavos africanos traídos de África Central Occidental, lo que los convertía en los capoeiristas originales y convertía el arte en una forma compleja de interacción social, que expresaba las habilidades físicas y la esencia espiritual de los participantes, involucrando a los dioses. y los espíritus de los padres ancestrales. Los participantes tocaban durante fiestas y días festivos, saltando y brincando frente a bandas musicales, tropas militares y procesiones religiosas. Este “juego” de danza se consideraba peligroso para el orden público y finalmente fue criminalizado a finales del siglo XIX. [32] Hoy en día, la capoeira ha experimentado una especie de regreso e incluso se estudia en academias de danza como parte de un movimiento general para rejuvenecer las tradiciones populares. La capoeira se puede jugar sin armas o con las palas sostenidas en las manos o los pies.
Los palos utilizados como simulacros de armas en algunos de estos bailes también sirven como instrumentos de percusión. [33] En el estado sureño de Rio Grande do Sul , el machete , una herramienta utilizada para cortar la maleza de la selva, se utiliza en una danza llamada dança dos facões (danza de los machetes). En este baile (históricamente realizado sólo por hombres, aunque esta tendencia cambia a medida que se extiende la danza), los bailarines golpean sus machetes mientras bailan, simulando una batalla. A veces se utilizan machetes en lugar de palos en maculelê.
Dado que la danza ya es una forma de arte, “la danza con armas como arte” puede parecer redundante; sin embargo, aquí se utiliza “arte” para referirse a la recreación, por ejemplo, de una danza folclórica con armas en un escenario más profesional, como un ballet, o cuando un grupo australiano, nativo americano o africano de músicos y bailarines profesionales presentar una recreación en el escenario de una danza con armas, o cuando el uso de armas se introduce en representaciones de danza estilizadas de lucha. Por ejemplo, ballets recientes como la versión de Romeo y Julieta del New York City Ballet (con música de Sergei Prokofiev ) emplean secuencias de danza y lucha con espadas altamente coreografiadas. [34]
Además, existe una superposición entre la danza con armas y las formas estilizadas de combate escénico, es decir, representaciones coreografiadas de “peleas reales”, desde peleas en los bares hasta luchas con espadas y escenas de batallas a gran escala. El combate escénico utiliza los servicios de profesionales llamados “directores de lucha”, “coreógrafos de armas”, etc. Un ejemplo temprano de este tipo de combate escénico en Europa fue en Italia a finales del siglo XIX, donde el término tramagnini pasó a usarse genéricamente en el sentido de “extra” o “doble de riesgo” para aquellos que lucharon en el escenario en representaciones de escenas de batalla en la gran ópera, por ejemplo. Tramagnini era originalmente un apellido en Florencia y se refería a los miembros de la familia que fundaron un club de gimnasia y pronto terminaron apareciendo en el escenario en representaciones de lucha, tanto con las manos desnudas como con armas. [35]
En otros lugares, la tradición del teatro kabuki en Japón emplea representaciones ritualizadas de violencia en el escenario. Aunque técnicamente el kabuki es teatro y no danza, los movimientos, por ejemplo, de la lucha con espada denominada tachimawari en kabuki, son gimnásticos hasta el punto de emplear saltos mortales, y las elaboradas escenas de lucha son tan deliberadas y estilizadas que proporcionan al menos un espacio para de superposición entre teatro y danza. [36]
Además, la revolución comunista en China generó la opinión de que el arte –incluida la danza– debe apoyar la “lucha armada del proletariado”. En la década de 1970, las armas aparecían comúnmente en obras como "Destacamento Rojo de Mujeres", un ballet sobre una fuerza armada revolucionaria de mujeres en la década de 1930 en China. [37]
Quizás lo interesante del uso de armas en estas obras “revolucionarias” recientes es que, en términos generales, no son recreaciones de danzas folclóricas tradicionales. La introducción del armamento en el ballet chino –independientemente del mensaje revolucionario– fue, en sí misma, una revolución.
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