Vladimir Peter "Bill" Tytla [a] (25 de octubre de 1904 - 30 de diciembre de 1968) fue un animador ucraniano-estadounidense conocido por su trabajo en Walt Disney Animation Studios , Paramount's Famous Studios y Terrytoons . En su carrera en Disney, Tytla es particularmente conocido por la animación en Blancanieves y los siete enanitos , Pinocho , Fantasía ( segmentos de El aprendiz de brujo y Una noche en el monte pelado/Ave María ) y Dumbo . Fue incluido como Leyenda de Disney en 1998. [2]
También fue conocido como el creador de Little Audrey para Paramount Pictures.
Vladimir Peter Tytla nació el 25 de octubre de 1904 en Yonkers, Nueva York . [3] [2] Sus padres inmigrantes ucranianos reconocieron el talento de su hijo y lo alentaron. En 1914, cuando Tytla tenía 9 años, visitó Manhattan para asistir a Gertie the Dinosaur , un acto de vodevil animado de Winsor McCay . Nunca lo olvidó, y algunos dicen que cambió su vida para siempre. [3]
Tytla asistió a la New York Evening School of Industrial Design mientras aún estaba en la escuela secundaria. Pero finalmente la escuela secundaria perdió ante su interés por el arte y lo dejó. En 1920, a los 16 años, Tytla estaba trabajando para el estudio de animación Paramount en Nueva York. Su tarea era proporcionar letras para tarjetas de presentación. Lo apodaron "Tytla el Titulador". [2] [3]
Sus primeras experiencias en animación fueron en los cortometrajes Mutt and Jeff en el estudio del Bronx de Raoul Barré y en Joy and Bloom Phable en el estudio de Greenwich Village de John Terry, más tarde creador de la tira cómica de aviación Scorchy Smith . Su hermano Paul Terry , fundador de Terrytoons , pronto contrató a Tytla para trabajar en sus Fábulas de Esopo . [3]
En tres años ya ganaba un buen sueldo como animador y mantenía a su familia. La naturaleza simplista de los dibujos animados de la época no supuso un reto para Tytla, que soñaba con convertirse en un gran artista. Reanudó sus estudios en la Art Students League de Nueva York y estudió con Boardman Robinson . [3]
En 1929, se embarcó rumbo a Europa con algunos de sus compañeros de escuela para estudiar pintura en París. Allí no sólo estudió pintura, sino también escultura con Charles Despiau . A esto se le ha atribuido el peso y la tridimensionalidad de su obra. En Europa pudo ver de primera mano las obras maestras sobre las que sólo había leído. Fiel a su naturaleza de no querer nunca ser el segundo mejor, Tytla llegó a la conclusión de que nunca podría superar a estos maestros y destruyó la mayor parte de su obra. [3]
Tytla regresó a los Estados Unidos con la actitud de que podría convertirse en un gran maestro de la animación incorporando su rico conocimiento del arte. Ahora los cortos animados tenían sonido, lo que a su vez trajo consigo un nuevo entusiasmo y una necesidad de animadores talentosos. Paul Terry le ofreció a Bill un trabajo de inmediato. Allí conoció al animador Art Babbitt , quien se convirtió en su amigo cercano y compañero de habitación. Art finalmente se fue a trabajar para Walt Disney debido al trabajo desafiante y las buenas condiciones laborales. Durante dos años Art intentó convencer a Bill para que fuera a Hollywood, pero Bill no quería dejar a su familia y un trabajo bien pagado durante la Gran Depresión . Finalmente, en 1934, Tytla voló a Hollywood. Quedó muy impresionado y aceptó el trabajo incluso con un salario más bajo del que le pagaban en Terrytoons. [3]
Durante su año de "prueba" en 1935, Tytla trabajó en tres cortometrajes:
Tytla, en The Cookie Carnival, fue el responsable de animar al niño y la niña de jengibre, así como la rivalidad entre los pasteles de ángel y los de diablo . Animó a la vaca Clarabelle , muy cómica, en Mickey's Fire Brigade . En Cock o' the Walk , Tytla animó a su primer "pesado", un gallo bravucón que bailaba el Carioca . Grim Natwick , creador de Betty Boop , comentó: "Bill se cernía sobre su mesa de dibujo como un buitre gigante que protege un nido lleno de huevos de oro, era un trabajador intenso, ansioso, nervioso, absorto... Los dibujos clave se recortaban con apasionados empujones de lápiz que abrían agujeros en el papel de animación". [4] [2]
Su trabajo no pasó desapercibido para Walt Disney, que pronto se dio cuenta de lo que tenía en Tytla. En consecuencia, tanto sus responsabilidades como su salario aumentaron drásticamente. Tytla y Babbitt se convirtieron rápidamente en dos de los artistas mejor pagados de Disney y volvieron a compartir una residencia, esta vez una casa en Tuxedo Terrace con una empleada doméstica. Él continuó enviando dinero a casa y compró para su familia 150 acres (607.000 m2 ) de tierras de cultivo en East Lyme , Connecticut . Babbitt comenzó a impartir clases de "Análisis de la acción" fuera del horario laboral y trajo a Don Graham para que enseñara. Tytla participó con entusiasmo en estas clases (que luego serían aprobadas oficialmente por Disney) a las que se les atribuyen algunos de los saltos fenomenales en la calidad de la animación durante este período. [4]
Tytla fue uno de los primeros animadores asignados a Blancanieves y los siete enanitos . Fred Moore y Tytla fueron responsables de gran parte del diseño de la película y de la definición de las personalidades de los siete enanitos. Una de las escenas famosas de Tytla en la película (según lo descrito por John Canemaker ) es donde Gruñón, que odia a las mujeres, es besado por Blancanieves. Mientras se aleja bruscamente, una calidez interna generada por el beso lo frena gradualmente, trayendo una suave sonrisa y un suspiro a sus labios, revelando sus verdaderos sentimientos de amor. Los sentimientos internos de Gruñón se retratan únicamente a través de la pantomima , en sus reveladoras expresiones faciales , su lenguaje corporal y el ritmo de sus reacciones. [4] [2]
Una tarde de 1936, en las clases de arte de Don Graham, una vibrante y hermosa actriz y modelo de 22 años de Seattle llamada Adrienne le Clerc posó para los animadores, entre ellos Tytla. Ella compartía su temperamento volcánico, pero admitió: " Mi vaso estaba medio lleno de entusiasmo, el suyo a menudo medio vacío de dudas sobre sí mismo. Sin embargo, éramos definitivamente el yin y el yang ". Su matrimonio de treinta años comenzó el 21 de abril de 1938. [4]
Claramente, ella fue una gran inspiración y apoyo para su marido, aunque se quejaba de que para llamar su atención cuando él estaba trabajando intensamente en su animación, ella tenía que pararse desnuda en la puerta . [5]
Blancanieves y los siete enanitos finalmente se completó y se estrenó y estrenó el 21 de diciembre de 1937. Tytla fue luego asignada para animar a Stromboli, un titiritero explosivo y secuestrador en Pinocho . "Bill era poderoso, musculoso , nervioso y sensible, con un ego tremendo", escribieron los animadores de Disney Frank Thomas y Ollie Johnston en su libro The Disney Villain . "Todo eran 'sentimientos' con Bill. Todo lo que animaba tenía los sentimientos internos de sus personajes expresados a través de una actuación muy fuerte. No solo se metió dentro de Stromboli, él era Stromboli y vivió ese papel". El animador T. Hee vio a Tytla tan absorto en su trabajo, que silenciosamente salió corriendo de la habitación. [2] [6] [7]
El sastrecillo valiente fue un cortometraje de 1938 protagonizado por Mickey y Minnie Mouse . Tytla animó al gigante que era tan tonto como enorme. El personaje "se convirtió en el modelo para todos los gigantes de la industria, desde los gags hasta la personalidad", según Johnston y Thomas. [6] El corto fue nominado al Premio de la Academia al mejor cortometraje de animación de 1939. Pero perdió ante Ferdinand the Bull , otro corto de Disney, dirigido por Dick Rickard, animado por Milt Kahl y Ward Kimball .
A principios de 1938, Tytla animó a Yen Sid, el viejo mago de " El aprendiz de brujo ", que finalmente se convertiría en un segmento de Fantasía . Sin embargo, el personaje de Fantasía por el que Tytla es más conocido es Chernabog, su propia versión de Crnobog el Dios Negro, de la secuencia " Noche en el Monte Pelado / Ave María ". A menudo se dice que Chernabog se basó en el actor Bela Lugosi , y Walt lo trajo para hacer una referencia de acción en vivo para el personaje. Sin embargo, Bill ya tenía una idea bastante clara de lo que quería hacer y no le gustó la interpretación de Bela del personaje. En su lugar, hizo que Wilfred Jackson (a quien se le atribuye la música de Steamboat Willie ) actuara el papel para él, y eso es lo que usó como referencia de acción en vivo. [8] [6]
En 1940, Tytla se estaba cansando de animar a personajes pesados. Tytla, que no quería que lo encasillaran, pidió que su siguiente trabajo fuera Dumbo , el bebé elefante ridiculizado y rechazado por sus grandes orejas. Esta vez, su referencia fue su propio hijo pequeño, Peter. La intención era hacer algo no teatral y sincero, tratar de poner la personalidad de un niño humano en la de un elefante para que sonara real. Su hijo, Peter Tytla, ha crecido y se ha convertido en un artista de collage que se centra en imágenes hechas a partir de fotografías de autos chatarra. [9]
Si bien Blancanieves y los siete enanitos fue un gran éxito, las películas siguientes tuvieron dificultades para generar dinero debido a que la guerra en Europa redujo casi el 50% de sus ingresos. Esto provocó despidos de personal y promesas incumplidas en cuanto a seguridad laboral, aumentos salariales y bonificaciones.
Aunque los mejores animadores como Tytla y Babbitt estaban muy bien pagados, eran muy conscientes de los bajos salarios que se pagaban a los asistentes y al personal de producción cinematográfica. Babbitt llegó incluso a pagar a su asistente de su propio bolsillo. Pero a principios de 1941, Babbitt fue despedido por actividades sindicales . Al día siguiente, Babbitt lideró una huelga de más de 300 empleados del estudio Disney , exigiendo representación sindical. Para sorpresa y consternación de Disney, Tytla se unió a la huelga. "Yo estaba a favor del sindicato de la empresa y me puse en huelga porque mis amigos estaban en huelga", dijo Tytla. "Simpatizaba con sus puntos de vista, pero nunca quise hacer nada en contra de Walt". La huelga duró más de dos meses y fue tan divisiva que alteró profundamente el curso de la animación de personajes estadounidense. Cuando terminó la huelga, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial y la edad de oro había terminado efectivamente. [9]
Tytla regresó al estudio, pero "había demasiada tensión y electricidad en el aire", según Adrianne Tytla. Con Vladimir, "todo era instintivo e intuitivo, y ahora las vibraciones estaban todas equivocadas". Debido a la economía del estudio en ese momento, las tareas eran menos desafiantes. En Saludos Amigos, Tytla animó a Pedro (un avión bebé) y José Carioca (un loro brasileño). Sus interpretaciones pequeñas y finales en Disney fueron una bruja y un maestro nazi en el corto Educación para la muerte y la batalla culminante entre un pulpo gigante y un águila estadounidense en el largometraje Victoria a través del poder aéreo . La percepción de Tytla de que no era bienvenido en el estudio, el trabajo menos desafiante, la enfermedad de tres años de su esposa con tuberculosis , el miedo a un ataque japonés y el deseo de vivir en su granja de Connecticut finalmente lo llevaron a la decisión de dejar el estudio. Renunció al estudio Disney el 24 de febrero de 1943, una acción de la que se arrepintió por el resto de su vida. [9] [2]
Después de dejar el estudio Disney, Tytla regresó a Terrytoons por un corto tiempo. Allí fue designado como director de cine para el cortometraje The Sultan's Birthday (1944). Tytla pronto dejó Terrytoons, pero continuaría actuando como director durante el resto de su carrera de animación. [10]
Su siguiente empleador fue Famous Studios , propiedad de Paramount Pictures . Sus trabajos como director allí incluyen varios cortometrajes: [10]
Según se dice, su propia hija Tammy sirvió de inspiración para los cortos La pequeña Lulú y La pequeña Audrey. Más tarde, Tammy seguiría una carrera como artista y fotógrafa, conocida como Tamara Schacher-Tytla. [10]
Tytla dejó Famous Studios a principios de los años 50 para trabajar en Tempo Productions. Tempo se fundó en 1946 como una sociedad entre David Hilberman y Zack Schwartz. Ambos eran antiguos colegas de Tytla en Disney. David había trabajado como director artístico de Bambi y Zack en " El aprendiz de brujo ". Fueron unos de los fundadores de United Productions of America, pero más tarde vendieron sus acciones a su socio Stephen Bosustow .
Al principio, los dos tenían la intención de producir películas educativas, pero pronto descubrieron que solo había un mercado limitado para ellas. Sin embargo, Jack Zander , jefe del departamento de animación de Transfilm Inc., que producía anuncios de televisión, se acercó a ellos con una oferta para producir anuncios animados para su empresa. Al principio, se les asignó la tarea de publicitar los cigarrillos Camel . Más tarde, sus asignaciones incluyeron Standard Brands , Plymouth Automobile , National Dairy Association, Tide y Clark Gum Company . Zack Schwartz había dejado la empresa en 1948/1949, pero las asignaciones continuaron. David Hilberman decidió ampliar el personal. La expansión incluyó la contratación de Tytla como director de publicidad.
Según se dice, los diseños estilizados y cuadrados frustraron a Tytla, pero produjo algunos buenos trabajos, incluida la animación stop motion . Sin embargo, sus anuncios animados son quizás la parte menos recordada de su carrera. Cuando comenzó el resurgimiento del interés por la animación clásica en los años 80, no estuvieron disponibles para el público durante mucho tiempo, presumiblemente se perdieron. Una razón para esto fue que Tempo duró poco, ya que fue incluida en la lista negra durante el Pánico Rojo de principios de los años 50.
Tytla, sin embargo, se tomó el tiempo de visitar a sus antiguos colegas de Disney en 1954. A diferencia de Babbitt, él fue bienvenido a hacerlo e incluso se tomó una foto con su antiguo jefe Walt. En una carta a Marc Davis escrita en diciembre de 1954, Tytla dijo: "Qué momento tan maravilloso pasé. Me hizo mucho bien".
Sus siguientes fuentes de empleo fueron las series animadas . Se le atribuye la dirección de episodios de cuatro series diferentes: [10]
También se tomó el tiempo para crear un último corto para Terrytoons, First Flight Up (1962). Su último trabajo de animación en una película fue para Warner Bros. Cartoons [11] en The Incredible Mr. Limpet , un largometraje de comedia que mezcla acción en vivo y animación, dirigido por Arthur Lubin y protagonizado por Don Knotts como un pez. Sin embargo, durante este tiempo Tytla enfermó y gran parte de la animación real fue completada por el director de animación Robert McKimson , Hawley Pratt y Gerry Chiniquy . Los tres son más conocidos por su trabajo en Looney Tunes . [10] Tytla también había estado trabajando en la idea de una película animada llamada "Mousthusula, el ratón de 2000 años", pero no pudo encontrar a nadie interesado. [12]
Después de esto, Tytla sufrió varios derrames cerebrales menores que lo dejaron ciego del ojo izquierdo. El 13 de agosto de 1967, la noche de apertura de la Exposición Mundial de Cine de Animación de la Expo de Montreal , se presentó una proyección de Dumbo como parte de un Homenaje a los pioneros . Tytla fue invitado, pero temía que alguien lo recordara. Cuando terminó la película, anunciaron la presencia de "El Gran Animador". Cuando finalmente lo atrapó el foco de atención, el público estalló en "una enorme efusión de amor. Puede haber sido uno de los grandes momentos de su vida", recordó el historiador de la animación John Culhane. [10]
En una carta fechada el 27 de agosto de 1968, WH Anderson, entonces vicepresidente de Walt Disney Productions, rechazó la oferta de Tytla de hacer una "animación de prueba", diciendo: "Realmente sólo tenemos suficiente animación para nuestro personal actual". Y tan tarde como el 11 de octubre de 1968, menos de tres meses antes de la muerte de Tytla, el director de Disney Wolfgang Reitherman respondió al material de la historia que Tytla le envió explicando "... Lamento decir que tus ideas para la historia no encajan en nuestro programa actual... No hemos olvidado que estás ansioso por animar aquí en el estudio, pero... Hasta ahora, apenas podemos mantener ocupado a nuestro equipo actual de animadores... ten la seguridad de que tienes muchos amigos aquí en el estudio que te apoyan". [10]
Después de trabajar brevemente en Hanna-Barbera y dirigir la serie de dibujos animados El Llanero Solitario para Format Films , Volodymyr Tytla murió en su granja el 30 de diciembre de 1968, a los 64 años. Era ateo. [10] [2] [13]
Sin embargo, sintió la necesidad de distanciarse del catolicismo restrictivo de su familia. "Evidentemente, debido a tanta religión en el hogar", dijo el animador Art Babbitt, su amigo íntimo, "Bill se volvió ateo".