Vincent Colletta [1] (15 de octubre de 1923 - 3 de junio de 1991) [1] fue un dibujante de cómics y director de arte estadounidense , mejor conocido como uno de los entintadores frecuentes de Jack Kirby durante el período de los años 1950-1960 llamado la Edad de Plata de los cómics . Esto incluyó algunos números tempranos importantes de Los Cuatro Fantásticos de Marvel Comics y una larga y célebre carrera del personaje Thor en Journey into Mystery y The Mighty Thor .
Colletta nació en Casteldaccia , Sicilia , hijo de Rosa y Francesco "Frank" Colletta, este último "un mafioso de alto nivel ", según la tradición familiar. Colletta Sr. emigró de Sicilia para escapar de la policía local y sirvió con las fuerzas armadas de los EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial , donde proporcionó arte en los costados de los bombarderos. Se instaló en Brooklyn , Nueva York , donde su esposa y su hijo se unieron a él 10 años después. Luego, la familia se mudó a Nueva Jersey y abrió un mercado italiano, cortando cualquier vínculo con la mafia. [2] Colletta se educó en la Academia de Bellas Artes de Nueva Jersey . [3]
Colletta entró en el mundo del cómic en 1952, trabajando primero como dibujante independiente , entintando su propio trabajo para la editorial Better Publications , en los títulos Intimate Love y Out of the Shadows , [3] y para el sello Pix-Parade de la editorial Youthful Magazines , en el título Daring Love . [4]
Al año siguiente comenzó su colaboración de décadas con Marvel, en la iteración de la compañía en los años 50, Atlas Comics . Principalmente un artista de cómics románticos , dibujó docenas de historias y portadas para los títulos de Atlas Love Romances , Lovers , My Own Romance , Stories of Romance y The Romances of Nurse Helen Grant , con su primer arte romántico confirmado para Atlas en la historia de seis páginas "My Love for You" en Love Romances #37 (marzo de 1954). El trabajo de Colletta también apareció en géneros como la aventura en la jungla ( Jungle Action , Jann of the Jungle , Lorna, the Jungle Girl ) y el terror / fantasía ( Uncanny Tales , Journey into Mystery ). [4] [5]
Durante una reducción de personal en Atlas a finales de los años 50, Colletta trabajó como dibujante independiente en los títulos de romance de DC Comics Falling in Love , Girls' Love Stories y Heart Throbs , y Love Diary y Teen Confessions de Charlton Comics . Su último trabajo a lápiz confirmado durante décadas fue "I Can't Marry Now" en Love Diary #6 (septiembre de 1959). [4]
Se desconoce el primer trabajo de Colletta como entintador de los lápices de otro artista, en gran parte debido a que los créditos no se daban de manera rutinaria en los cómics de la década de 1950. Dos posibilidades sugeridas por historiadores e investigadores son la portada de Annie Oakley Western Tales #10 (abril de 1956) de Atlas, co-entintada con Sol Brodsky sobre los lápices de Brodsky, y la historia de tres páginas "I Met My Love Again", dibujada por Matt Baker , en My Own Romance #65 (septiembre de 1958). Además de encargarse de las historias en tinta de los cómics emergentes de ciencia ficción / fantasía y monstruos gigantes de Atlas, Colletta entró en lo que los fans e historiadores llaman " Marvel pre-superhéroe " con tres historias escritas a lápiz por Baker: "The Green Fog" en Journey into Mystery #50 (enero de 1959), "I Fell to the Center of the Earth" en Tales to Astonish #2 (marzo de 1959), y "The Brain Picker" en World of Fantasy #17 (abril de 1959). [4]
Los historiadores señalan que el primer entintado de los lápices de Jack Kirby por parte de Colletta fue la portada de Kid Colt: Outlaw #100 (septiembre de 1961) [4] o (con el crédito de Colletta confirmado), la portada de Love Romances #98 (marzo de 1962). [5]
Los miembros del estudio del artista Wally Wood estuvieron entre aquellos que ayudaron o hicieron de fantasmas en las historias de Charlton de Colletta de mediados de la década de 1960. [6] Los artistas que ayudaron o hicieron de fantasmas en el estudio de Colletta incluyeron a Maurice Whitman en 1964, Hy Eisman de 1960 a 1964, y en varias ocasiones Matt Baker , Dick Giordano y Joe Sinnott , [7] [8] así como Kyle Baker . [9]
Como entintador de Marvel en la década de 1960, Colletta trabajó en casi todos los títulos, incluidos algunos de los primeros números de Daredevil . Entintó los números 40 a 44 de Kirby's Fantastic Four , así como Fantastic Four Annual #3, que presenta la boda de Reed Richards y Susan Storm y en el que aparecen como estrellas invitadas prácticamente todos los personajes principales de Marvel Comics de la época. [4]
Colletta comenzó su carrera de seis años en la serie de Kirby "The Mighty Thor" con el papel secundario de "Tales of Asgard" en Journey into Mystery #106 (julio de 1964). Colletta pasó a la serie principal con el #116 (mayo de 1965). Continuó con el cambio de título del cómic a The Mighty Thor con el #126 (marzo de 1966) y, a excepción de un número (el #143), lo entintó hasta el #167 (agosto de 1969), retomando el trabajo desde el #176 (mayo de 1970) hasta el último número de Kirby, el #179 (agosto de 1970), entintando a John Buscema en el #178. Colletta también entintó Journey into Mystery Annual #1 (1965), que introdujo a Hércules en el universo Marvel , y The Mighty Thor King-Size Annual #2. [4]
Los historiadores y críticos consideran que el trabajo de Colletta en Thor es su punto más destacado en cuanto a su creatividad. El historiador Nick Simon dijo: "Para mí, la versión de Thor de Kirby/Colletta es la definitiva". [10] El autor e historiador de la Edad de Plata de los Cómics Pierre Comtois escribió que:
... El estilo de entintado fino y detallado de Colletta... parecía desprovisto de grandes áreas de negro, [que se] utilizan para dar peso y volumen a las figuras, pero un concepto artístico que aún no se había explorado por completo en la época de la Edad Media , una era cuyos grabados en madera toscos reflejaban más el estilo artístico que necesitaba la tira de Thor [.] Captó la elusiva calidad del drama de otro mundo que la tira exigiría cada vez más a medida que [Stan] Lee y [Jack] Kirby la alejaran del mundo cotidiano de los supervillanos a un plano mítico donde las fuerzas del mal estaban en una escala mucho más gigantesca. A pesar de la serendipia de los estilos de los dos hombres, Colletta sería criticado más tarde, con buena razón, por comprometer la visión artística de Kirby al eliminar gran parte del detalle que el artista puso en su trabajo. Sea como fuere, lo que Colletta decidió conservar, lo hizo de tal manera que mostró aspectos del arte de Kirby que ningún entintador anterior o posterior ha sido capaz de reproducir. [11]
Colletta también dibujó historias en muchos números de la década de 1960 de Teen -Age Love y First Kiss de Charlton Comics (al menos algunas de las cuales han sido acreditadas en reimpresiones como "Vince Colletta Studio"). Ocasionalmente entintó historias románticas dibujadas por Joe Sinnott y otros dibujantes en títulos como Gunmaster de Charlton y Guerrilla War , Jungle War Stories y la serie Western Idaho de Dell Comics . [ 4]
En 1970, Colletta, que había trabajado como freelance para DC Comics desde 1968 en los títulos románticos Falling In Love , Girls' Love Stories , Secret Hearts y Young Romance , intensificó su trabajo de entintado para la compañía tras la llegada de Jack Kirby de Marvel Comics . Colletta entintó los dos one-shots en blanco y negro de Kirby para revistas , In the Days of the Mob y Spirit World (ambos de octubre de 1971), y los números iniciales de Superman's Pal, Jimmy Olsen y los títulos de " Cuarto Mundo " de Kirby: The Forever People , Mister Miracle y The New Gods . Aunque las tarifas de Colletta eran buenas y aportaba "un aspecto inocente de la Era Marvel a los nuevos héroes de Jack", era propenso a "borrar personajes de fondo" y transformar "escenas de multitudes bulliciosas [en] siluetas más fáciles". [12] El confidente de Kirby, Mark Evanier , y el entintador Wally Wood finalmente convencieron a un renuente Kirby para que le pidiera al editor de DC Carmine Infantino que eliminara a Colletta de entintar los títulos de Kirby. [12] Fue reemplazado por el entintador Mike Royer , lo que provocó que algunos fanáticos escribieran a DC en queja, denunciando a Kirby por "abandonar el estilo Marvel". [12] El asistente frecuente de Colletta, Art Cappello, hizo gran parte del entintado de fondo en estos cómics. [13]
Colletta continuó entintando una gran variedad de títulos en DC, incluyendo una variedad de títulos de Batman , Superman y Green Lantern ; las series de televisión Isis y Super Friends ; y casi todos los números de Wonder Woman desde el #206 (julio de 1973) hasta el #270 (agosto de 1980), sobre dibujantes como Don Heck , Dick Dillin , Curt Swan , José Delbo y Michael Netzer (Nasser) . [4]
Fue nombrado director de arte de DC en mayo de 1976, renunciando al puesto en mayo de 1979. [14] Su tiempo allí incluyó el descubrimiento de la futura estrella de la industria Frank Miller . Como describió el ex editor en jefe de Marvel Jim Shooter , Miller había entrado con "un pequeño trabajo de Western Publishing , creo. Así envalentonado, fue a DC, y después de ser atacado ferozmente por Joe Orlando , se reunió con el director de arte Vinnie Colletta, quien reconoció el talento y le consiguió un trabajo de una página en un cómic de guerra". [15]
Antes y después de su mandato, Colletta continuó haciendo una pequeña cantidad de entintados para Marvel, así como para la revista de terror en blanco y negro Psycho de Skywald Publications . Hasta bien entrada la década de 1980, Colletta continuó entintando una amplia variedad de cómics tanto para DC como para Marvel. Su último crédito conocido es un one-shot de humor de Marvel, Fred Hembeck Destroys the Marvel Universe (julio de 1989). [4]
A finales de 1987, después de que el editor en jefe Jim Shooter fuera despedido de Marvel, Colletta le envió a Marvel una carta mordaz y llena de blasfemias muy crítica de la acción de la compañía, que circuló ampliamente. [16]
Colletta era considerado uno de los entintadores más rápidos de la industria del cómic estadounidense y un profesional fiable al que recurrir cuando un cómic corría el riesgo de no cumplir con la fecha límite de impresión. No obstante, ha sido criticado por una serie de colegas profesionales e historiadores del cómic por borrar varios detalles en el trabajo de un dibujante, tanto para aliviar la carga de entintado como para ayudar a cumplir con las limitaciones de tiempo durante una era de la industria en la que los impresores cobraban miles de dólares, entonces prohibitivos, por no cumplir con los plazos, lo que daba lugar a imprentas inactivas. [17] Como le dijo el dibujante de cómics Joe Sinnott al autor Marc Flores, que escribe bajo el seudónimo de Ronin Ro, [18] "Cuando dibujaba a lápiz las historias románticas, solía decirme a mí mismo que Vince había arruinado lo que yo hacía... Eliminaba a personas de la tira y usaba siluetas, todo para ahorrar tiempo y facilitarse el trabajo". [12] El escritor Len Wein le dijo a un entrevistador que lo que más disfrutó de trabajar en Luke Cage fue "trabajar con el maravilloso George Tuska , antes de que Vinnie Colletta pusiera sus manos en los lápices y los arruinara". [19]
Colletta fue reasignado de entintar La Tumba de Drácula cuando el editor Stan Lee determinó que Colletta había tomado atajos inaceptables en el número 9. [20] Gene Colan , dibujante de la serie (y de varios proyectos anteriores entintados por Colletta), comentó muchos años después que "cuando quería podía hacer un muy buen trabajo, pero no se tomaba su tiempo con mis cosas". [21]
Los partidarios de Jack Kirby son particularmente expresivas. Mark Evanier dijo: "En 1970, cuando Steve Sherman y yo conocimos a Steve Ditko , nos preguntó sobre los nuevos cómics de Kirby que estaban a punto de debutar en DC. Cuando le dijimos que Colletta se encargaba del entintado, hizo una mueca de dolor y dijo que probablemente no miraría los cómics. Cuando trabajaba para Marvel, Ditko dijo que recogía los últimos números en la oficina y siempre miraba los créditos antes de llevárselos a casa. Si encontraba el nombre de Colletta, especialmente como el embellecedor de Kirby, se aseguraba de devolver el cómic a su sitio o incluso de tirarlo a la papelera. Y se aseguraba de que Stan [Lee] viera lo que estaba haciendo y supiera el motivo". [22]
Por el contrario, los admiradores de Colletta destacan la velocidad con la que a menudo se le exigía que trabajara y los resultados que podía producir cuando se le daba tiempo. El crítico Tony Seybert escribió que "para los cuentos ambientados en el pasado lejano del mito y la leyenda, las tintas suaves y delicadas de Colletta evocan los vapores de los tiempos antiguos [y son] tan efectivas en los riscos asgardianos como en los claros selváticos del Olimpo . El Thor de Kirby/Colletta es una poderosa deidad rubia con un toque de polvo de hadas nórdico. Hércules es una escultura toscamente tallada, casi incompleta, como uno de los prisioneros inacabados de Miguel Ángel ". [23]
El propio Colletta describió sus métodos como una necesidad de la industria. Cuando se le pidió que describiera su filosofía del entintado, dijo: "Bueno, en primer lugar, a algunos entintadores les gusta elegir... y se toman su tiempo, sin importar cuál sea la fecha límite, incluso si el editor está en apuros o un colorista está esperando que lleguen las páginas para poder ganarse la vida también. Yo no puedo ser así". [24]
A principios de la década de 1950, Colletta se casó con su esposa, Viola. La pareja tuvo un hijo, Franklin, y dos hijas, Roseannette y Cynthia. [2] Alrededor de 1962, la familia comenzó a vivir en 3 Old Woods Road, en Saddle River, Nueva Jersey . [25]
Algún tiempo después de haberse recuperado de un ataque cardíaco, a Colletta le diagnosticaron cáncer; tres semanas después, el 3 de junio de 1991, a los 67 años, murió en el Hospital Pascack Valley en Westwood, Nueva Jersey . [26] Al menos un obituario, en The Comics Journal , afirmó erróneamente que murió a los 65 años y a "finales de junio", y afirmó que la causa fue una enfermedad cardíaca. [26]
Colletta recibió póstumamente el Premio de Reconocimiento Especial de los Premios Inkwell en 2016. Su hijo, Frankie, expresó su agradecimiento en el sitio oficial de los premios. [27]
Dejé de trabajar a mucha gente, amigos míos. En 1958-1959, Vince Colletta me llamó; todo el mundo estaba buscando trabajo, y él tenía una cuenta en Charlton haciendo libros románticos. Él los entintaba y yo los dibujaba a lápiz. Trabajé a través de Vince porque era su cuenta, pero él me enviaba los guiones y yo los dibujaba a lápiz, se los enviaba por correo a él en Nueva Jersey y él los entintaba.
