La Villa Medici de Poggio a Caiano , también llamada Ambra , es una de las villas Medici más famosas y se encuentra en Poggio a Caiano ( Prato ). Hoy es de propiedad estatal y alberga dos museos: uno de los apartamentos históricos (planta baja y primer piso) y el Museo de la Naturaleza Muerta (segundo piso).
La villa es quizás el mejor ejemplo de arquitectura encargado por Lorenzo el Magnífico , en este caso a Giuliano da Sangallo hacia 1480. [ cita requerida ] No es casualidad que se trate de un edificio privado, donde hay elementos que luego modelaron para el futuro. evoluciones del tipo de villas: penetración interna y externa a través de filtros como logias, distribución simétrica de los ambientes alrededor de un salón central (espacio "centrífugo"), posición dominante en el paisaje, recuperación consciente de elementos arquitectónicos clásicos (como la bóveda de cañón y la fachada jónica del templo ). [1] : 137
La villa está situada en medio de una colina, último ramal de las montañas de Montalbano, en una posición estratégica, situada en el promontorio hacia el río Ombrone y la llanura y dominando la carretera entre Florencia y Pistoia , que domina las pequeñas alturas aquí. .
Fue construido por Lorenzo de' Medici tras comprar una finca rústica a Giovanni Rucellai , quien a su vez había comprado a Palla Strozzi lo que entonces era una sencilla fortaleza , construida por la familia Cancellieri de Pistoia a principios del siglo XV.
Después de un período de intensa adquisición de tierras por parte de la familia Medici, en la zona de Poggio a Caiano y también en la otra orilla del río Ombrone , en Tavola, entre 1470 y 1474, Lorenzo encargó a Giuliano da Sangallo la construcción de una villa que se convirtió en la prototipo de las residencias nobles del país en los siglos siguientes. De hecho, Lorenzo, a través de su arquitecto favorito, fue de los primeros en concebir un espacio agrario en el que el territorio se ordenaba y modelaba según las exigencias de la armonía. [ cita necesaria ] En ese momento comenzó a gestarse la idea de la villa-fortaleza (como la Villa Medici de Careggi , más bien como un castillo construido hace sólo treinta años por Michelozzo para Cosme el Viejo , el abuelo de Lorenzo). Esta nueva aptitud se debió a cuestiones políticas, gracias al período de paz y estabilidad alcanzado por Lorenzo en su política, y filosófica, según los humanistas .
Entre las innovaciones de la época, la colocación del porche en la planta baja (casi un espacio interconectado entre el paisaje circundante y la villa), el clásico porche y frontón en la planta noble y la ausencia de un patio central. Poco a poco la villa se fue enriqueciendo con obras en un 'continuo' entre arquitectura , pintura y escultura . De la época bajo la logia del primer piso se remonta el fresco de Filippino Lippi y quizás el frontón de mayólica vidriada atribuido a Andrea Sansovino (algunos historiadores hablan de un segundo paso constructivo).
Giuliano da Sangallo es otro edificio dentro de la finca: se trata de una estructura cuadrada y abaluartada en el patio central, llamada "Cascine", ubicada en la otra orilla del Paraguas y que, como centro de actividad agrícola, construida antes de la villa, fue su contrapeso ideal en el diseño territorial global. [ cita necesaria ]
A la muerte de Lorenzo en 1492, las obras de la villa aún estaban en gran parte inacabadas y se detuvieron entre 1495 y 1513 debido al exilio de los Medici de Florencia. La villa sólo estaba completa en un tercero, la base (Ttura) con el porche ya completo y los tablones del primer piso de la bóveda de la bóveda que debía cubrir el salón central.
Entre 1513 y 1520, tras el regreso de los Medici, las obras se completaron por iniciativa del hijo de Lorenzo el Magnífico, Giovanni, que entretanto se había convertido en el Papa León X. Giuliano da Sangallo , ya anciano, sólo pudo seguir la obra ocasionalmente y hasta 1516, año de su muerte. Sin embargo, las obras continuaron según su plan, probablemente también documentado por un modelo de madera. La bóveda de la sala central del primer piso se realizó con el escudo papal (que entonces se denominaba León de León X ), bajo la dirección de Andrea di Cosimo Feltrini y Franciabigio . Desde el principio, la gran bóveda de cañón había causado preocupación, desde el principio, por parte de los compradores, que temían un derrumbe. Este temor fue disipado por Sebastiano Ximenes gracias a las obras de su propio Palazzo Ximenes da Sangallo en Florencia.
Ya en tiempos de León X, los frescos del salón fueron iniciados por los más grandes maestros florentinos de la época: Pontormo , Andrea del Sarto y el propio Franciabigio. Las pinturas fueron terminadas unos cincuenta años más tarde por Alessandro Allori , repensando el proyecto original en clave más monumental, dando más espacio a las figuras que a las arquitecturas pintadas.
La villa era el lugar donde se recibía a las novias extranjeras de los miembros de la familia en Florencia. Aquí, entre otros acontecimientos, tuvieron lugar las bodas de Alejandro de Medici y Margarita de Austria (1536), entre Cosme I y Leonor de Toledo (1539), Francesco I y Bianca Cappello, ya su amante (1579). Bianca y Francesco también encontraron la muerte en esta villa, por causas no totalmente aclaradas y sospechosas de envenenamiento.
En 1661 llegó a Florencia Margarita Luisa de Orleans , prima de Luis XIV y esposa de Cosimo III . La princesa, profundamente diferente del carácter oscuro y ultrarreligioso de Cosme, y en desacuerdo con la madre del Gran Duque, Vittoria della Rovere , nunca fue feliz en su matrimonio ni en Toscana. Quería regresar a Francia y, después de años de conflictos, se fue a vivir a Poggio a Caiano en 1672 o 1673, bajo vigilancia para impedirle partir hacia Francia. Para aliviar el "cautiverio", además del seguimiento de unas 150 personas, Cosme III construyó el teatro en la planta baja. Marguerite Louise vivió en la villa antes de regresar definitivamente a Francia en 1675.
En el teatro a menudo se representaban comedias y aquí había reunido una colección única llamada Gabinete de obras en pequeño de todos los pintores más famosos . Se trataba de una pinacoteca instalada en una única estancia de la villa, que contenía 174 cuadros de otros tantos pintores, el mayor de los cuales medía 100x75 cm, y que incluía obras de algunos de los autores más importantes, Durero , Leonardo da Vinci , Raffaello Sanzio , Rubens , etc. Hoy en día ya no es admirable porque fue disecado en 1773 por los Habsburgo-Lorena . La Sala del Gabinete fue pintada al fresco por Sebastiano Ricci con una Alegoría de las Artes , pero esta obra también se perdió en renovaciones posteriores. El monumental órgano del romano Lorenzo Testa (1703), ya en el Palacio Pitti y hoy en el teatro, es fruto del deseo de Fernando.
Se llevaron a cabo los trabajos de mantenimiento necesarios y las restauraciones periódicas, aunque, según su estrategia económica, pretendían redimensionar sus propiedades: comenzaron a dejar de utilizar algunas villas (como Ambrogiana y Lappeggi), trasladando el mobiliario al Palacio Pitti y las residencias supervivientes. Poggio a Caiano no corrió esta suerte, y sólo algunos muebles dan testimonio de esa época, como la pequeña cómoda de madera con incrustaciones que representan vistas y paisajes. Los arquitectos Giuseppe y Giovan Battista Ruggeri se encargaron de una restauración general, con la renovación del teatro y la colocación de un reloj en la fachada.
En la época de Fernando III de Toscana , el parque situado frente a la villa estaba equipado con algunas instalaciones lúdicas: un "arcano volador", un columpio, un "montador de burros" y un "carrusel de caballos", que todavía se conservan en una tienda.
Los conciertos celebrados en el teatro de la villa incluyeron a Giovanni Paisello, Etienne Nicolas Méhul y Gaspare Spontini . Los frescos del neoclásico Luigi Catani se encuentran en este pasillo del vestíbulo de entrada del primer piso y en diecisiete habitaciones de la villa, en las que colaboraron varios artistas guiados Siempre de Catani.
Siempre por encargo de Elisa Baciocchi, Giuseppe Manetti diseñó en 1811 nuevos Jardines Ingleses , con avenidas irregulares, un estanque y pequeños pabellones neoclásicos, como un glaciar cónico y un templo de Diana. El proyecto sólo se completó más tarde y parcialmente.
Con la restauración (1819) continuaron los trabajos de reparación y restauración (especialmente en el jardín donde se construyó la limonada, obra solemne de Pasquale Poccianti , y se completó el parque inglés .
En 1828 se dispusieron los relojes de sol a los lados del edificio, mientras que el interior de la villa se actualizó con finos muebles procedentes de los palacios reales de Módena , Piacenza , Parma , Turín , Lucca y Bolonia , como patrimonio del nuevo reino unitario. .
Durante la Segunda Guerra Mundial , la villa fue utilizada como refugio de bombardeos para importantes obras de arte de toda la Toscana, como las estatuas de Miguel Ángel o el Monumento a los Cuatro Moros de Livorno , etc. Además, durante el paso del frente, acogió a la población desplazada que se refugiaba en los grandes fraccionamientos subterráneos de este período:. [2]
En 1984 se convirtió en museo nacional y desde entonces ha iniciado un importante ciclo de restauración, donde gracias a un precioso inventario fechado en 1911, se reconstruyó al máximo el interior de la villa, recuperando todos los objetos, muebles y obras de arte esparcidos. entre los distintos museos y depósitos estatales.
En la villa y en los jardines se rodaron escenas de la película Darling (1965) dirigida por John Schlesinger .
La restauración concluyó en 2007 con la apertura al público del segundo piso, donde se encontraba el Museo de la Naturaleza Muerta, en el que se exponen las grandes pinturas de Bartolomeo Bimbi además de otras obras de las villas Medici de Castello , Topaia, Ambrogiana y otras. depósitos de superintendencia. Topaia, la Ambrogiana y otros depósitos de la superintendencia.
La noche del 6 de marzo de 2017, se derrumbaron unos 30 metros del muro que rodeaba el terreno de la villa. Las fuertes lluvias habían socavado sus cimientos. [3]
La actividad de investigadores y restauradores se ha centrado ahora en la recuperación para ponerla a disposición del público en otros ambientes de la villa. Entre ellos se encuentran el Cucinone del siglo XVII y el Criptopórtico subterráneo que lo conecta con la villa. Este entorno es uno de los ejemplos mejor conservados de arquitectura adaptada a las necesidades del hogar de una corte: incluye varias estancias para uso de lavandería y también un huerto con hierbas aromáticas para uso en cocinas. Junto con el 'Ballroom Hall', que alguna vez fue un patio de juegos, estas salas podrían usarse para la exhibición de atracciones del siglo XVIII.
La cubierta fue modificada cuando en el 1575 Alfonso Parigi sustituyó el canalón, donde había una pasarela y un remate con barandilla a fuegos, por una cubierta inclinada, consiguiendo además una elevación de la perspectiva que altera sensiblemente las proporciones del proyecto inicial de Sangallo. Las ventanas que inicialmente eran cruzadas, es decir divididas en cuatro partes con una especie de cruz de piedra central, fueron modificadas, según un modelo de finales del siglo XV inventado por Baccio d'Agnolo . En el siglo XVII, sin embargo, se añadió la torre del reloj en eje con el frontón central.
El friso triangular (blanco, azul y verde) que hoy se ve en el tímpano de la fachada principal de la villa es una copia realizada en 1986 por el fabricante Richard Ginori , mientras que el original se encuentra en una habitación del primer piso del villa. Esta obra mide 14 metros de largo y 22 pies de largo, 58 centímetros de largo, de atribución y datación inciertas. Se atribuye principalmente a Andrea Sansovino respecto a la fase constructiva de Lorenzo el Magnífico , ya que hace referencia al tema del regreso a la Edad de Oro , o interpretada por Giuliano da Sangallo o Bertoldo. Dos fases, la segunda de las cuales terminó en la época de León X.
El tema refinado y emblemático también podría representar la elección de las almas según el mito platónico. En cualquier caso, queda claro el carácter de la expresión del complejo clima iniciático, relativo al círculo filosófico de Lorenzo, a través de una serie de alegorías alegóricas, de evocador clasicismo.
El interior de la villa ha sufrido varias transformaciones que han cambiado su aspecto original a lo largo de los años.
Detrás de la escalera, bajo la logia que rodea la villa, donde se encuentran cuatro sarcófagos romanos, se accede a los apartamentos de la planta baja. Este piso en el siglo XVI se consideraba todavía secundario respecto del piso noble , por lo que la mejora de estos ambientes se remonta principalmente a los siglos siguientes, a excepción de los apartamentos de Bianca Cappello.
El vestíbulo de entrada está revocado en color amarillo claro y contiene algunas inscripciones sobre Vittorio Emanuele II y el plebiscito que unió Toscana al naciente Reino de Italia.
Posteriormente ingresó en el "Teatro delle Commedie", que fue creado por primera vez en 1675 por Marguerite Louise d'Orléans, la poco conocida esposa de Cosimo III . De hecho, quedó relegado a Poggio a Caiano, y para aliviar su vida solitaria pensó en construir un teatro, del que tenemos la primera mención en 1697. El uso del teatro se hizo más frecuente con el Príncipe Fernando.
La Sala de Billar es de estilo saboyano, con un techo con frescos a modo de pérgola desde donde se asoman querubines y cupidos, mientras que una pintura en tela muestra signos reales de la Casa de Saboya .
A la derecha se accede a los apartamentos Bianca Cappello , donde se percibe más claramente que en otros lugares el aspecto renacentista de la villa. Bianca Cappello era una noble veneciana sofisticada y bien educada que tenía una relación con el gran duque Francisco I. Esta relación secreta entre el gobernante de la ciudad, ya casado con Juana de Austria , y una mujer recién casada, fue uno de los mayores escándalos del Renacimiento y una de las páginas más románticas de la saga de los Medici: aunque los dos amantes no todo por ser cubierto, su historia fue un tema de rumores desde el principio.
En Poggio a Caiano su historia vivió algunos de los momentos más importantes, de hecho aquí quedó relegada la mujer, odiada por la familia y la corte de los Medici, todos desplegados con la novia legítima, estratégicamente alejada de Florencia. Al principio estuvo confinada en una villa secundaria en las alturas de Poggio a Caiano llamada Il Cerretino , y en aquella ocasión surgieron algunas fantasías populares, como la existencia de un corredor subterráneo entre las dos villas que permitiera a los dos amantes encontrarse en secreto. . Con la muerte del marido de Bianca y de Joanna, los dos amantes finalmente pudieron casarse y pasar en Poggio a Caiano algunos de los momentos más bellos de su vida matrimonial. Los apartamentos Bianca Cappello en la planta baja aún dan testimonio de esta conexión con la villa. En la villa, los dos también murieron en octubre de 1587, un día después del otro: un estudio de 2004-2006 habla de una intoxicación por arsénico en los tejidos de los dos, aunque no es posible entender si se trata de una post-intoxicación. Tratamiento mortem de algunos órganos simbólicos enterrados juntos en la Iglesia de Bonistallo. (Las crónicas oficiales hablan de fiebre terciana .)
En la primera sala de estos apartamentos, una sencilla antesala, se encuentran tres pinturas sobre un tema bíblico atribuidas a Paolo Veronese : Moisés y la zarza ardiente , El paso del mar Rojo y la resurrección de Lázaro ; Aquí, después de la restauración, se encontraba también la Piedad de Giorgio Vasari , procedente de la capilla de la villa que hoy pertenece a la misión de misericordia local.
A continuación se encuentra la "habitación del Camino" de los apartamentos de Bianca Cappello. La sala, aunque restaurada eclécticamente en el siglo XIX, aún conserva la preciosa chimenea de mármol blanco, con el suelo sostenido por dos telamones tallados con notable resistencia plástica. La paternidad de la obra aún no ha sido aclarada, pero el alcance de la creación seguramente es cercano a Bernardo Buontalenti , como lo demuestran el carácter esquivo del torso y las cabezas imaginativamente onduladas. Quizás sean atribuibles a Alfonso Parigi en la villa de 1575, quien durante el mismo período fue contratado por Cerreto Guidi en la villa de los Medici con Buontalenti.
Una puerta al mismo nivel conduce al dormitorio de la Duquesa Blanca, revestido con papel prensado, imitando los coramas (paneles de cuero decorados) y muebles neorrenacentistas, resultado de una reconstrucción completa del estilo de 1865 (no visitable).
La escalera de piedra de Pietra serena , conectada a la chimenea, conecta dos aberturas superiores en una misma sala, que comunican estas estancias con el nivel superior, donde hoy se encuentra la sala del rey Vittorio Emanuele II y donde probablemente estuvo la de Francisco I. .
En el primer piso se encuentra el ambiente más interesante de la villa: el salón León X, situado en el centro del edificio y terminado hacia 1513. Según Vasari la decoración de la bóveda pertenece sólo en parte a Sangallo, el resto sería obra de Franciabigio y Cosimo Feltrini . La decoración al fresco es uno de los ciclos pictóricos más importantes del periodo manierista .
En el primer piso se encuentra el vestíbulo de entrada (con pinturas monocromáticas del siglo XVIII, de Luigi Catani , que reproducen temas festivos referentes a la fundación de la Villa: las escenas representadas son Lorenzo el Magnífico que recibe el modelo de la villa de manos de Giuliano da Sangallo y Agnolo. Poliziano que corona con laurel el busto de Homero .
En el techo del llamado Comedor hay un gran fresco, de Anton Domenico Gabbiani , que representa la obra de Cosme el Viejo , padre de la patria. La pintura data de 1698 y fue encargada por el príncipe Fernando III de Médici . Esta sala también se conocía como Salone degli stucchi, pero los estucos en cuestión, con retratos de Medici dentro de medallones y otras decoraciones, fueron retirados en 1812 porque se consideraron demasiado redundantes. Sólo en algunas épocas del año se adorna la mesa con los dibujos de carpas diseñados por Agnolo Bronzino entre 1533 y 1548, bellamente tejidos con seda y filamentos de oro y plata.
Completan el primer piso el apartamento de Vittorio Emanuele II con cuatro habitaciones: guardarropa, estudio, salón de recepción y dormitorio, y el de la condesa de Mirafiori, Rosa Vercellana (la "Bella Rosina") que consta de tres habitaciones con muebles antiguos. La habitación de la Bella Rosina está decorada en particular con una cama con dosel y paredes enteramente revestidas de seda rosa con motivos florales (1865), con drapeados irradiados para dejar ver en el centro un fresco neoclásico preexistente. Los baños franceses, diseñados por el arquitecto de la corte Giuseppe Cacialli, fueron encargados por Elisa Bonaparte Baciocchi y supusieron la demolición de algunas de las salas más antiguas. Hoy se encuentra bien conservado, con su lavabo de mármol con tallas y una escultura de Venus y el Amor en una hornacina, además de los artículos de tocador originales. Los dos frescos mitológicos representan a Aquiles sumergido en el río Lete y Teti asiste a la partida de Aquiles .
En 1807, Poccianti diseñó, además de las escaleras exteriores, la escalera interior que conecta la planta baja con las restantes plantas del edificio y también se encargó unas obras de restauración en la planta superior de la villa. Del mismo período también se encuentran pinturas al fresco en algunos salones, de estilo estrictamente neoclásico, con temas extraídos de la mitología antigua.
El fresco más antiguo de la villa, perteneciente al período de Lorenzo el Magnífico, es el llamado Sacrificio de Laocoonte (según la interpretación de Halm) de Filippino Lippi , conservado bajo la logia del primer piso, una vez desmontado para restauración y ahora reubicado, aunque está bastante descolorido por el clima. Vasari cita el fresco como "Un sacrificio, fresco, en una logia que quedó imperfecta" y que se remontaría a antes de la muerte de Lorenzo, o en cualquier caso completado en 1494. [nota 2]
El tema dominante de la primera fase constructiva fue la interpretación de lo antiguo en un estilo moderno y decorativo y este fresco atestigua El núcleo, así como el friso del tímpano, tal vez de Andrea Sansovino y la primera luneta decorada en el salón de León. X, el de Pontormo . Entre 1519 y 1521, Representa a las deidades romanas de Vertumnus y Pomona incrustadas en un inusual paisaje clásico.
Posteriormente, el tema de la decoración cambió, probablemente debido a la llegada a la casa de los primeros títulos nobiliarios de Lorenzo de' Medici, duque de Urbino y Giuliano de' Medici, duque de Nemours , y pasaron a ser las ilustraciones de las glorias de los Medici. familia, a la que mencionan claramente los temas oficiales de las pinturas, es decir, las Historias de la Historia Romana .
Entre 1519 y 1521 trabajó Andrea del Sarto , que pintó El triunfo de César , en alusión a los regalos recibidos por Lorenzo el Magnífico del sultán de Egipto en 1487. El fresco terminó aproximadamente un tercio de la superficie de la pared donde más cerca En la pared exterior había una gran columna pintada en la pared, que luego fue retirada y el fresco construido por Alessandro Allori , quien nombró su firma con la de Andrea del Sarto cerca del niño con el pavo en primer plano. En ese momento, el marco del fresco primitivo resurgió, cortando la escena en dos, pero nuevamente quedó oculto por restauraciones recientes.
Más o menos al mismo tiempo, Franciabigio realizó en el muro diagonalmente opuesto el Regreso de Cicerón del exilio , una clara metáfora de Cosme el Viejo y su expulsión con el posterior regreso triunfal a Florencia. Este fresco está dominado en la parte superior por fantásticas arquitecturas que aparecen en un rico paisaje en perspectiva aérea. Esta escena también fue ampliada por Aldi, y el borde original queda oculto al obelisco de pórfido que se eleva inusualmente cerca del centro de la representación hasta la parte superior de la pintura. La columna pintada se conservó parcialmente en el fresco; de hecho, los Allori la insertaron junto al obelisco.
Alessandro Allori fue entonces quien integró el programa decorativo del Salón, y trabajó allí entre 1578 y 1582, más de cincuenta años después del inicio de las decoraciones de los demás pintores, por encargo de Francesco I de' Medici , quien Vivió en la villa en particular con su noble veneciana Bianca Cappello . Además de ampliar los paneles existentes, creó dos nuevos: Síface recibiendo a Escipión, de Numidia , en alusión al viaje que realizó Lorenzo el Magnífico a Nápoles en Fernando I de Nápoles ; El cónsul Flaminio habla en el concilio de los aqueos , en el que se refiere a la intervención de Lorenzo el Magnífico en la Dieta de Cremona.
También pintó al fresco, con numerosas ayudas, los dos palcos sobre los portales, el segundo bisel con el Jardín de las Hespérides y el espacio entre los lunetos y las ventanas y los lunetos. Las elaboradas y fantásticas composiciones con figuras florales, zoomorfas y antropomorfas son propias del gusto por el capricho propio de la época.
Luego, Altori creó una magnífica arquitectura en toda la sala, que casi contrasta con las realidades arquitectónicas, con figuras que parecen talladas en sus colores fuertes y cristalinos típicos del manierismo , creando un escenario magnífico y virtuoso.
Completa la decoración pictórica una magnífica serie de tapices queridos por Cosme I y su hijo Francesco , basándose en Stradano antes y en Allori después. Se representaron numerosas escenas de caza, inspirándose en los saltos reales que se realizaban en el enorme parque que rodea la villa (mucho más grande que el actual). Sin embargo, no es posible admirarlos en su totalidad porque la colección se encuentra ahora dispersa entre algunos museos florentinos, depósitos y embajadas en el extranjero.
En el segundo piso se encuentra el "Museo de la Naturaleza Muerta", único en su género, que exhibe alrededor de 200 pinturas que datan de finales del siglo XVI a mediados del XVIII y proceden de las colecciones de los Medici. Muchas de estas pinturas, hasta la inauguración del Museo, se encontraban en los depósitos del Polo Museale Fiorentino y otros organismos públicos y, por lo tanto, eran visibles por primera vez para el público en general. En una sala hay 'papiers peints' de fabricación francesa, con una temática exótica de principios del siglo XIX. Las vistas representadas son amplias con una línea de horizonte bajo y pequeños personajes que representan "Les sauvages de la Mer Pacifique" (1804).
La sala está dedicada a dos importantes obras maestras de la época de los Medici recientemente restauradas: el imponente friso que adornaba la fachada de la Villa y fue encargado por el propio Lorenzo, y el precioso tapiz del Cisne Cazador, uno de los 36 tapices diseñados por Giorgio Vasari en encargo de Cosme I , especialmente para la Villa. Finalmente, aunque temporalmente, la sala está adornada con una pintura del siglo XVII que representa un hermoso árbol genealógico de la familia Medici. [4]
Adyacentes a la Villa se encuentran algunos edificios como la capilla (donde se encuentra la Pietà con i Santi Cosimo e Damiano , pintada en 1560 por Giorgio Vasari , en espera de restauración), ubicada en la planta baja del bastión sureste; El Cucinone construido a principios del siglo XVII y la bodega neoclásica (o limonaia) "con retención de agua anclada", obra de Poccianti (1825). La Sala de la Pallacorda es un edificio que hace esquina con el jardín, que data de finales del siglo XVIII para la práctica de este juego, y que hoy alberga la conserjería y una tienda.
A mediados del siglo XVI, bajo Cosme I , Niccolò Tribolo reorganizó los jardines y terminó la construcción de los establos [nota 3] (1548). La vista general del jardín y los establos después de la intervención del Tribolo se encuentra en la famosa luneta de Giusto Utens (1599) conservada en el Museo de Florencia .
Los jardines que rodean la villa datan del siglo XIX y son muy interesantes.
Hasta el siglo XVII, el jardín de la villa era bastante sencillo en comparación con los de Castello o Petraia: zonas ajardinadas y zonas boscosas con un jardín italiano a la derecha, todo ello sin fuentes ni decoraciones escultóricas, como se desprende del cuadro de Giusto Utens . En el siglo XVIII se restauraron algunas zonas del jardín, ampliando el coto de caza, la llamada 'phagianaia'. En la zona del jardín italiano, en el centro se coloca una fuente en lugar de una arboleda, alimentada por un nuevo depósito de agua.
En 1813, Louis-Martin Berthault constató la desolación de la plaza situada frente a la villa y propuso remediar el hecho de que los distintos puntos destacados del parque, que serían vastos, están en realidad aislados unos de otros: la villa y el patio trasero son adyacentes. , pero el jardín italiano está aislado de la carretera a Prato y del Barco mediceo di Bonistallo (que no debe confundirse con el "Barco Reale", mucho más grande, situado en la cresta de Montalbano), un bosque de caza que aún se eleva en la colina frente a la villa a la iglesia de San Francisco, desde la carretera de Pistoia ; Las "Pavoniere", además de las Cascine y las que aún existen, están separadas del río Ombrone .
Para remediar estos inconvenientes se tomaron varias medidas: se derribó la carretera a Prato, se cortaron los numerosos muros que separaban las zonas de asientos y las unificaban en una sola valla, mientras que en la plaza de la villa se construyeron algunos caminos serpenteantes con diversas verduras. decoración; Se enderezó el curso Umbrella y se construyó un nuevo puente planchable para conectar con Cascine di Tavola y Pavoniere. El jardín adquirió así una forma irregular. Las cocinas, el curso de agua y la capilla quedaron ocultos por nuevos grupos de árboles.
43°49′03″N 11°03′22″E / 43.8174°N 11.0562°E / 43.8174; 11.0562
