Vijay Iyer ( [ˌvɪdʒeɪ ˈaɪjər] ; [1] nacido el 26 de octubre de 1971) es un compositor, pianista, director de banda, productor y escritor estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York . El New York Times lo ha llamado "conciencia social, colaborador multimedia, constructor de sistemas, rapsoda, pensador histórico y puerta de entrada multicultural". [2] Iyer recibió una beca MacArthur 2013 , [3] un premio Doris Duke Performing Artist , una beca para artistas de los Estados Unidos , [4] una nominación al Grammy , [5] y el premio Alpert en las artes . [6] Fue elegido Artista de Jazz del Año en las encuestas de críticos internacionales de la revista DownBeat en 2012, [7] 2015, [8] 2016, [9] y 2018. [10] En 2014, recibió un nombramiento vitalicio como Profesor de Artes Franklin D. y Florence Rosenblatt en la Universidad de Harvard , donde fue designado conjuntamente en el Departamento de Música [11] y en el Departamento de Estudios Africanos y Afroamericanos. [12]
Nacido en Albany y criado en Fairport, Nueva York (un suburbio de Rochester ), [13] es hijo de inmigrantes indios tamiles en los Estados Unidos. Recibió 15 años de formación clásica occidental en violín a partir de los tres años. Comenzó a tocar el piano de oído en su infancia y es mayoritariamente autodidacta en ese instrumento. [14]
Después de completar una licenciatura en matemáticas y física en la Universidad de Yale en 1992, Iyer asistió a la Universidad de California, Berkeley , donde obtuvo una maestría en 1994 e inicialmente para realizar un doctorado en física. Continuó con sus intereses musicales, tocando en conjuntos dirigidos por los bateristas EW Wainwright y Donald Bailey . En 1994, empezó a trabajar con Steve Coleman y George E. Lewis .
En 1995, al mismo tiempo que componía, grababa y hacía giras, dejó el departamento de física de Berkeley y realizó un doctorado interdisciplinario. Programa de grado en tecnología y artes, centrado en la cognición musical . Su disertación de 1998, "Microestructuras del sentimiento, macroestructuras del sonido: cognición incorporada en las músicas de África occidental y afroamericana", [15] aplicó los marcos duales de la cognición incorporada y la cognición situada a la música de la diáspora africana. Su asesor de posgrado fue el investigador de percepción musical y música por computadora David Wessel, con más orientación de Olly Wilson , George E. Lewis , Donald Glaser y Erv Hafter.
Iyer actúa internacionalmente con sus conjuntos y en colaboraciones. Entre ellos se encuentran sus tríos premiados, incluidos en cuatro álbumes ( Uneasy (2021, ECM), Break Stuff (2015, ECM), Accelerando (2012, ACT) y el nominado al Grammy Historicity (2009, ACT)), su sexteto. con Graham Haynes , Steve Lehman , Mark Shim , Crump y Tyshawn Sorey , presentado en Far From Over (2017, ECM), y su proyecto de dúo con Wadada Leo Smith , documentado en A Cosmic Rhythm with Each Stroke (2016, ECM).
Ha colaborado con Amiri Baraka , Teju Cole , Wadada Leo Smith , Arooj Aftab , Steve Coleman , Roscoe Mitchell , Oliver Lake , Henry Threadgill , Reggie Workman , Andrew Cyrille , Amina Claudine Myers , Butch Morris , George E. Lewis , Craig Taborn , Rudresh Mahanthappa , Kassa General , Linda May Han Oh , Liberty Ellman , Robert Stewart , Yosvany Terry, Okkyung Lee , Miya Masaoka , Francis Wong , Hafez Modirzadeh, Amir ElSaffar , Matana Roberts , Trichy Sankaran , L. Subramaniam , Zakir Hussain , Aruna Sairam , Pamela Z , Burnt Sugar , Karsh Kale , Mike Ladd , DJ Spooky , dead prez , HPrizm, Das Racist , Himanshu Suri , Will Power , Karole Armitage , Brentano Quartet , Imani Winds , International Contemporary Ensemble , Parker Quartet, Matt Haimovitz , Claire Chase , Jennifer Koh , Miranda Cuckson, Prashant Bhargava y Haile Gerima .
En 2003, Iyer estrenó su primera colaboración con el poeta, productor e intérprete Mike Ladd , In What Language? , un ciclo de canciones sobre aeropuertos, miedo y vigilancia antes y después del 11 de septiembre , encargado por la Asia Society y lanzado en 2004 en Pi Recordings . Su siguiente proyecto con Ladd, Still Life with Commentator , un oratorio satírico sobre la cultura de las noticias de 24 horas en tiempos de guerra, fue encargado conjuntamente por la UNC-Chapel Hill y la Academia de Música de Brooklyn para su Festival Next Wave de 2006. Fue lanzado en CD por Savoy Jazz . Su tercera colaboración importante, Holding It Down: The Veterans' Dreams Project , se centra en los sueños de los jóvenes veteranos estadounidenses de las guerras del siglo XXI en Irak y Afganistán, y Harlem Stage le encargó su estreno en 2012. Fue lanzado en CD. por Pi Recordings en 2013. [16]
En 1996, Iyer comenzó a colaborar con el saxofonista Rudresh Mahanthappa , dando como resultado cinco álbumes bajo el nombre de Iyer ( Architetextures (1998), Panoptic Modes (2001), Blood Sutra (2003), Reimagining (2005) y Tragicomic (2008)), tres bajo El nombre de Mahanthappa ( Black Water , Mother Tongue , Code Book ) y un álbum a dúo, Raw Materials (2006).
Iyer fue Artista Residente 2015-16 en el Museo Metropolitano de Arte . [17] Fue el director musical del Festival de Música de Ojai 2017 . [18] Iyer fue el compositor residente en el Wigmore Hall de Londres durante la temporada 2019-20. [19]
Iyer ha estado activo como compositor de música de concierto. Su composición Mutations IX fue encargada y estrenada por el cuarteto de cuerda Ethel en 2005. Fue lanzada en CD por ECM Records en 2014. [20] Su obra orquestal Interventions fue encargada y estrenada en 2007 por la American Composers Orchestra dirigida por Dennis Russell Davies. . [21] Iyer cocreó la banda sonora de Teza (2009) del cineasta Haile Gerima . Colaboró con el cineasta Bill Morrison en el cortometraje e instalación audiovisual Release (2009), encargado por la Penitenciaría del Estado del Este en Filadelfia, Pensilvania , que ahora funciona como un sitio histórico.
En 2011 creó Mozart Effects , por encargo del Brentano String Quartet como respuesta a un fragmento inacabado de Mozart . También creó e interpretó la partitura de UnEasy , un ballet coreografiado por Karole Armitage y encargado por Central Park Summerstage . En 2012, Silk Road Ensemble estrenó su pieza encargada, Lista de reproducción para una ocasión extrema , que aparece en su álbum de 2013 Una lista de reproducción sin fronteras . En 2013, el International Contemporary Ensemble estrenó su composición Radhe Radhe: Rites of Holi , una colaboración a gran escala con el cineasta Prashant Bhargava encargada por Carolina Performing Arts en conmemoración del centenario de The Rite of Spring de Igor Stravinsky . En 2013, Brooklyn Rider estrenó y grabó su cuarteto de cuerda Dig the Say . En 2014, estrenó Time, Place, Action , un quinteto de piano que interpretó con el Brentano Quartet, y Bruits , un sexteto de Imani Winds y el pianista Cory Smythe, grabado posteriormente en su álbum homónimo de 2021 nominado al Grammy. Más tarde ese año, ECM Records lanzó las imágenes en movimiento de Bhargava, combinadas con la música de Iyer. [22] En 2015, estrenó piezas del violonchelista Matt Haimovitz ("Run" para violonchelo solo, una obertura a la Suite para violonchelo n.° 3 de Bach ) y la violinista Jennifer Koh ("Bridgetower Fantasy", una pieza complementaria de Beethoven " Sonata de Kreutzer ). [23] En 2016, estrenó Emergence para trío y orquesta, con su trío con Stephan Crump y Tyshawn Sorey más la Orquesta de Cámara Leopoldinum en Wrocław , Polonia . En 2017, compuso Trouble para violín y orquesta, estrenada por Jennifer Koh y International Contemporary Ensemble en el Festival de Música de Ojai , Asunder por encargo de la Orpheus Chamber Orchestra y The Law of Returns para cuarteto de piano. En 2018, So Percussion estrenó su cuarteto de mazos Torque en el Caramoor Summer Music Festival . En 2019, Iyer compuso Modos de crisis.para cuerdas y percusión, co-encargado por la Filarmónica de Los Ángeles , la Filarmónica de Kölner y el Wigmore Hall, Hallucination Party, encargado por Mishka Rushdie Momen y grabado en su álbum Variations , y Song for Flint para solo de viola, encargado por el Miller Theatre de la Universidad de Columbia y se estrenó en el Concierto de retratos de Iyer allí el 24 de octubre de 2019.
Otras obras incluyen For Violin Alone escrita para Jennifer Koh , My Boy (Song of Remembrance) compuesta para Boston Lyric Opera , Plinth (para Kwame Ture ) compuesta para Shai Wosner , The Window compuesta para Inbal Segev e Iyer, Equal Night compuesta para Matt Haimovitz , For My Father compuesta para Sarah Rothenberg y Disunities compuesta para Lydian Quartet con David Krakauer .
Las obras de concierto de Iyer son publicadas por Schott Music . [24]
En 2014, el cineasta indio Prashant Bhargava le pidió que contribuyera con la banda sonora de la película "Radhe Radhe" (= Ritos de Holi) que trata sobre los rituales primaverales en la India. La idea era crear algo relacionado con el centenario de "La consagración de la primavera" de Stravinsky. Y dio su visto bueno y contribuyó con una partitura en vivo trabajando con el International Contemporary Ensemble . [25] Bhargava murió a la edad de 42 años por un ataque cardíaco en mayo de 2015. En memoria de él, Iyer, como director musical del Festival de Música de Ojai 2017 , presentó la banda sonora de la película como un acto en vivo con miembros del Oberlin Ensemble y el International Conjunto Contemporáneo dirigido por el profesor de música de UC San Diego, Steven Schick , mientras la película se proyectaba en una pantalla grande sobre las cabezas de los músicos. [26]
En 2014, Iyer se unió al cuerpo docente senior del Departamento de Música de la Universidad de Harvard como Profesor de Artes Franklin D. y Florence Rosenblatt. En 2017, recibió un nombramiento conjunto con el Departamento de Estudios Africanos y Afroamericanos de Harvard.
De 2013 a 2021, Iyer fue director artístico del Taller Internacional de Jazz y Música Creativa en el Centro Banff para las Artes y la Creatividad (junto con el codirector artístico Tyshawn Sorey a partir de 2017).
Anteriormente, Iyer fue miembro del cuerpo docente de la Escuela de Música de Manhattan , la Universidad de Nueva York , la New School y la Escuela de Música Improvisada. [14]
Sus escritos han aparecido en diversas revistas y antologías. [27]
Iyer puede ser visto como un musicólogo contemporáneo que está más interesado en investigar la música no histórica sino de improvisación.
Aparte de eso, es un artista Steinway [28] y utiliza el software Ableton Live . [29]
La grabación de Iyer, Uneasy, fue incluida entre los mejores álbumes de 2021 en Pitchfork , [30] The New Yorker , [31] JazzTimes , [32] The Boston Globe , PopMatters , [33] y la encuesta de críticos de jazz ArtsFuse . [34] Su álbum de sexteto Far From Over fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2017 en Rolling Stone , [35] The New York Times , Los Angeles Times , Chicago Tribune y Slate y fue votado como el álbum de jazz número uno de 2017 en los Encuesta de críticos de NPR. [36]
Su álbum trío Break Stuff recibió cinco estrellas (calificación más alta) en la edición de marzo de 2015 de la revista DownBeat , fue catalogado como uno de los mejores álbumes de 2015 en Time , [37] NPR, [38] Slate , [39] The New York. Times , [40] Los Angeles Times , [41] The Boston Globe , [42] AllMusic , [43] y PopMatters , [44] y ganó el Preis der deutschen Schallplattenkritik (el premio de la crítica discográfica alemana) del año.
Iyer recibió el Premio Alpert en las Artes en 2003 , una beca en 2006 de la Fundación para las Artes de Nueva York y subvenciones para comisiones de la Fundación Rockefeller , el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York , Creative Capital , el Mary Flagler Cary Charitable Trust, el Foro de Compositores Americanos , Música de Cámara América y Meet the Composer . Fue nombrado uno de los "50 indios globales más influyentes" por GQ India y recibió el Premio a la Excelencia Especial del Editor de India en el Extranjero de 2010.
Recibió el premio Doris Duke Performing Artist Award de 2012 , el premio Greenfield de música de 2012 y una "quíntuple corona" sin precedentes en la encuesta DownBeat International Jazz Critics Poll de 2012, en la que fue elegido Artista del Año, Pianista del Año, Pequeño Grupo del año (por el Vijay Iyer Trio), Álbum del año (por Accelerando ) y Compositor estrella en ascenso del año. Recibió una beca MacArthur en 2013 , [45] un premio Trailblazer de 2013 de la Asociación de Asiáticos del Sur en Medios, Marketing y Entretenimiento (SAMMA) y un premio ECHO de 2013 al mejor pianista de jazz (internacional). Recibió una beca para artistas de los Estados Unidos en 2014 . Fue elegido Pianista del Año 2014 y Artista de Jazz del Año 2015 en la Encuesta Internacional de Críticos de Jazz de DownBeat . Volvió a ser Artista de Jazz del Año de la crítica en 2016 y 2018, y su sexteto fue elegido Grupo de Jazz del Año 2018. [46] También fue elegido Artista del Año en la Encuesta de Críticos de 2017 de JazzTimes y en la Encuesta de Lectores de 2017.
Con Rez Abbasi
Con Burnt Sugar (dirigido por Greg Tate )
Con Steve Coleman
Con Mike Ladd
Con Roscoe Mitchell
Con Wadada Leo Smith
Con otros