Francis Wong ( chino :王世明; pinyin : Wáng Shìmíng ) es un saxofonista , flautista y erhuista de jazz estadounidense .
Wong es de ascendencia china ; su padre es de Shanghái y su madre es cantonesa. Se especializa en la fusión de free jazz y músicas asiáticas, y es un miembro central del movimiento de jazz asiático-estadounidense. [1] Ha trabajado con Glenn Horiuchi , Jon Jang , John Tchicai , James Newton , Cecil Taylor , Anthony Brown y Liu Qi-Chao . Él y Jon Jang fundaron Asian Improv Records en 1987 (ahora Asian Improv aRts) y ambos han grabado álbumes para el sello. [1]
Wong vive en el sur de San Francisco , California .
Wong es conocido por su versatilidad al tocar el saxofón. Puede utilizar técnicas extendidas de sonido agresivo, pero también puede tocar "tan lento y suave que se disuelve en el grupo, dando la sensación de un conjunto de cuerdas etéreo". [2] En una entrevista, Wong dijo:
He dedicado mucho tiempo a tocar el saxofón y a conseguir un sonido individual en el instrumento. He pasado por muchas influencias diferentes y he intentado desarrollar técnicas ampliadas en mi aproximación al saxofón para poder tocar el saxofón como yo lo siento. ¿Cómo puedo hacer que el saxofón suene a mi imagen? Parte de ello es obtener de los maestros ciertas tradiciones y sonidos. Pero también, con esa sensación de control o dominio del instrumento, poder hacer que salga lo que hay dentro de mí. Relacionarlo con una cierta sensación de autoempoderamiento con el instrumento. Este es uno de los mensajes básicos de los maestros afroamericanos. Sé tú mismo. Si observamos toda esa tradición, cada músico que ha llegado para desarrollar su sonido individual ha tenido que cambiar el instrumento o la forma de tocarlo para ser ellos mismos con él. [3]
En el centro de la obra de Wong está el carácter intercultural de su música. Las cualidades autodefinitorias y edificantes expresadas en la música de Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins y, más tarde, Art Ensemble of Chicago, Cecil Taylor y Ornette Coleman lo moldearon como intérprete y compositor. Los músicos asiático-americanos se sentían cómodos explorando su herencia "en el contexto de la música afroamericana" debido a colaboraciones previas, como la de Nat Janning tocando con músicos de ópera cantoneses en 1968 y la de John Handy asociándose con Ali Akbar Khan en 1973. Los músicos encontraron que las "interacciones momento a momento" entre pares eran enriquecedoras y expandían el diálogo musical hacia territorios sonoros desconocidos. Los músicos asiático-americanos aspiraban a la idea de sus contrapartes afroamericanas del jazz sobre la capacidad de la música para afirmar la humanidad y la cultura de uno. Para los músicos asiático-americanos, eso significaba experimentar con instrumentos musicales, formas, escalas, ritmos y conceptos estéticos asiáticos e incorporarlos a la música basada en el jazz. Parte de la inclinación de Wong hacia las exploraciones interculturales se deriva en parte de la idea de la Asociación para el Avance de la Música Creativa (AACM) de la improvisación como un medio para la comunicación intercultural en el desarrollo de la propia música. [4] Los álbumes de Wong, Pachinko Dreamtrack 10 con Glenn Horiuchi y Joseph Jarman (1999) y Mo' Betta Butta con William Roper y Bobby Bradford (2008) representan sus asociaciones interraciales e interculturales, al igual que la actuación colaborativa de "4X4", con Wayne Wallace Latin Jazz Quartet y Francis Wong Special Edition Quartet el 23 de mayo de 2012 en el Hall of Culture, African American Arts and Culture Complex. La mezcla intercultural del "Proyecto Persistencia de la Visión" de Wong combinó los talentos de Tatsu Aoki, Elliott Humberto Kavee, Jon Jang, John Carlos Perea y Hafez Modirzadeh con los poetas Lawson Fusao Inada y Genny Lim. La pieza se interpretó para la celebración del 20º aniversario de Asian Improv Arts en septiembre de 2007.
Como miembro pionero de la escena musical creativa asiático-estadounidense en el área de la bahía de San Francisco, el trabajo interdisciplinario de Wong con otros artistas asiático-estadounidenses surgió de la actividad comunitaria en el I-Hotel (Hotel Internacional). El grupo comunitario Kalian Collective unió fuerzas con artistas de galerías asiático-estadounidenses, poetas, bailarines, muralistas, políticos, estudiantes universitarios e inquilinos filipinos que establecieron operaciones en el hotel para salvarlo de la renovación urbana. El movimiento asiático-estadounidense de la década de 1970 que siguió integró ideas políticas, sociales, culturales y artísticas. Muchos artistas impulsados por la actividad comunitaria y el movimiento colaboraron para crear nuevas obras. Esto marcó la pauta para Wong y muchos artistas asiático-estadounidenses, lo que dio como resultado obras interdisciplinarias promovidas y producidas por Asian Improv Arts. “Diaspora Tales #2: 1969”, interpretada en abril de 2010, es una pieza interdisciplinaria que presenta música de Francis Wong Unit, palabra hablada de AK Black, danza de Lenora Lee y diseño de medios de Olivia Ting. El proyecto fue un encargo del Centro Cultural Asiático de Oakland con una subvención del Fondo East Bay para Artistas de la Fundación Comunitaria East Bay. [4]
Para Wong es importante conectarse con las comunidades y formar relaciones. La música creativa asiático-americana de reciente aparición floreció en la década de 1970, cuando músicos afroamericanos y asiático-americanos tocaron juntos en clubes de la histórica escena de jazz en el Distrito Fillmore de San Francisco y el cercano Japantown, conectando también a músicos de Chinatown y Manilatown. En un esfuerzo por promover el jazz dentro de las comunidades asiáticas, Wong y Jon Jang dieron talleres de jazz y enseñaron clases instrumentales como artistas en residencia de 1990 a 1998 en la Casa Cameron en Chinatown. A través de sus esfuerzos por integrar la música china en el jazz, bajo los auspicios del Consejo de las Artes de California, los dos ejercieron una verdadera ciudadanía al aprovechar su musicalidad para enriquecer la comunidad. La residencia engendró el surgimiento de una nueva generación de artistas con los que Wong y Jang han actuado: los músicos Jeff Chan, Leon Lee y la bailarina Lenora Lee. Wong sigue comprometido con el trabajo comunitario; Trabajó como artista residente en el Centro Cultural Asiático de Oakland y en Japantown, brindando asistencia técnica a un grupo local de tambores taiko, y enseñando clases de música y organizando conciertos para jóvenes estudiantes. Las presentaciones continúan con el apoyo de Asia Improv Arts (AIA) bajo el liderazgo artístico de Wong. La serie anual de presentaciones y talleres “IMPROVISASIANS!” explora la conexión entre las artes escénicas y la construcción de la comunidad. [4]
A lo largo de su carrera, Wong ha ayudado a numerosas pequeñas y medianas organizaciones sin fines de lucro asiático-americanas que se centran en las artes, la cultura y el patrimonio. Sus actividades incluyen planificación estratégica, facilitación de reuniones, redacción de subvenciones, comunicaciones, operaciones, gestión de proyectos y recursos humanos. En 1987, cofundó Asian Improv aRts (AIR), una organización dedicada a producir, presentar y documentar obras artísticas que representan experiencias asiático-americanas. [5] Entre los jóvenes artistas a los que asesoró en AIR se encuentran Vijay Iyer , Miya Masaoka y Jen Shyu . [6] [7] Durante casi tres décadas, estuvo afiliado a Kularts (1991-2020), [8] una organización con sede en San Francisco que promueve las artes filipinas tradicionales y contemporáneas, primero como gerente y luego como presidente de la junta durante mucho tiempo. Wong también fue codirector del Centro Cultural Asiático de Oakland (2000-01).
Wong ha estado activo durante mucho tiempo como educador a nivel universitario. Enseñó saxofón de jazz y conjuntos de jazz en la Universidad Estatal de San Francisco (1996-98), donde uno de sus estudiantes fue el compositor y bajista de jazz apache mescalero John-Carlos Perea. [9] También impartió un curso titulado "Aspectos de la cultura asiático-estadounidense" en la UC-Santa Cruz (1996-2001). Desde 2017, ha sido profesor de Estudios Asiático-Estadounidenses en la Universidad Estatal de San Francisco.
Wong está casado con Julie Yumi Hatta.
Becario de liderazgo de la próxima generación de la Fundación Rockefeller (2000-2001)
Investigador principal del Instituto de Flores Silvestres (1999-actualidad) [10]
Premio Fundación Ford al Artista Visionario de Mediana Carrera (2006)
Héroe del Jazz - Asociación de Periodistas de Jazz (2017) [11]
Como líder o co-líder
Como intérprete de conjunto