La Venus de Urbino (también conocida como Venus reclinada ) [1] es una pintura al óleo del pintor italiano Tiziano que representa a una joven desnuda, tradicionalmente identificada con la diosa Venus , reclinada en un sofá o cama en el suntuoso entorno de un palacio renacentista . El trabajo en la pintura parece haber comenzado en algún momento entre 1532 y 1534, y tal vez se completó en 1534, pero no se vendió hasta 1538. Actualmente se conserva en la Galleria degli Uffizi en Florencia .
La pose de la figura se basa en la Venus de Dresde , tradicionalmente atribuida a Giorgione , pero para la que Tiziano completó al menos el paisaje. En su propia pintura, Tiziano trasladó a Venus a un entorno interior, la relacionó con el espectador y hizo explícita su sensualidad; algunos incluso creen que la figura está masturbándose . [ 2]
Las interpretaciones del cuadro se dividen en dos grupos; ambos coinciden en que el cuadro tiene una potente carga erótica, pero más allá de eso, se lo ve o bien como un retrato de una cortesana, tal vez Zaffetta, o bien como un cuadro que celebra el matrimonio de su primer propietario (que según algunos puede que no lo haya encargado). Este desacuerdo forma parte de un debate más amplio sobre el significado de la tradición principalmente veneciana del desnudo femenino reclinado, que Tiziano había creado, o ayudado a crear, unos 25 años antes con la Venus de Dresde de alrededor de 1510-11. Para Charles Hope , «aún está por demostrar que el ejemplo más famoso de este género, la Venus de Urbino de Tiziano , sea algo más que una representación de una bella mujer desnuda en una cama, carente de contenido clásico o incluso alegórico». [3] Incluso el infatigable buscador de alegorías basadas en el neoplatonismo renacentista , Edgar Wind , tuvo que admitir que en este caso "un hedonismo manifiesto había disipado por fin las metáforas platónicas". [4]
La protagonista del cuadro mira fijamente al espectador, sin avergonzarse por su desnudez. [5] En su mano derecha, sostiene un ramo de rosas, mientras que con la otra se pone la mano sobre los genitales. En el fondo hay un perro, a menudo símbolo de fidelidad . En otro espacio del fondo se ven dos criadas hurgando en un arcón , donde a menudo se guardaba la ropa.
La representación detallada del entorno interior es inusual, tal vez única, para una pintura de Tiziano. [6] Tiziano trabajó para Hipólito de Médici , de 21 años , nombrado a regañadientes cardenal (aunque no sacerdote) por su tío, el papa Clemente VII . Estaba tratando de seguir una carrera militar y era diplomático papal . El 20 de octubre de 1532, pasó la noche en Venecia con Angela del Moro, o Angela Zaffetta, una cortesana destacada en Venecia y compañera de cena ocasional de Tiziano y Aretino , este último amigo del cardenal. Tiziano pintó el retrato de Hipólito, y parece probable que se le pidiera que añadiera un retrato desnudo de Angela Zaffetta, o que Tiziano decidiera pintar uno con la esperanza de que le gustara. [7]
El 20 de diciembre de 1534, Tiziano escribió al chambelán de Hipólito en Roma diciendo que había estado trabajando en una pintura de una mujer para el cardenal. Hipólito murió en agosto de 1535 y aparentemente nunca vio la pintura, que todavía estaba en el estudio de Tiziano cuando Guidobaldo II della Rovere , el hijo de 24 años del duque de Urbino , vino en enero de 1538 para posar para un retrato. Como muestran las cartas de él y de su madre, estaba muy interesado en comprarla, y lo hizo algunos meses después; se refirió a ella simplemente como "la mujer desnuda", y estaba preocupado de que Tiziano se la vendiera a otra persona. [8] Más tarde ese año heredó el ducado de Urbino tras la muerte de su padre, por lo que la pintura adquirió el nombre por el que se la conoce más comúnmente, aunque parece que se mantuvo principalmente en Pesaro .
Alternativamente, la pintura puede haber sido encargada por Guidobaldo, posiblemente para celebrar su matrimonio en 1534 con Giulia Varano, de 10 años, que lo convirtió en duque de Camerino , o su consumación, que probablemente fue unos años más tarde. [9] Algunos críticos han visto referencias al matrimonio en detalles como las doncellas en el cassone , donde se guardaba el corredo o ajuar de ropa que generalmente le daba la familia de su esposo a la novia. Rona Goffen ve la mano de Venus "acariciando" sus genitales como una referencia de este tipo, ya que se creía en la época que una "emisión" u orgasmo femenino era necesario para que se produjera la concepción, y por lo tanto la masturbación femenina solo se permitía en los casos en que el hombre hubiera eyaculado y se hubiera retirado. La producción de herederos era una gran preocupación en los matrimonios de élite. Incluso el perrito en la cama ha sido incluido en el argumento; En el retrato de la madre del duque Eleonora Gonzaga realizado por Tiziano se muestra un perro idéntico , con el razonamiento de que el perro identifica la casa como una casa della Rovere, y que permanece tranquilo indica que el espectador es el marido de la mujer. [10]
Una teoría reciente de Józef Grabski sugiere que la pintura representa una alegoría del amor marital entre la famosa poetisa italiana Vittoria Colonna y su difunto esposo, Fernando d'Ávalos . Grabski apoya su teoría mediante el análisis de varias pistas visuales y símbolos, siendo el más destacado la clásica columna frente a los árboles en la ventana de la mitad derecha, un pequeño detalle en la pintura que imita el escudo de armas de la familia Colonna . [11]
En 1624, cuando el papado decidió anexar completamente el ducado a los Estados Pontificios , la corte de los della Rovere se trasladó a Pesaro , donde la pintura colgaba en la Villa Imperiale. Se unió a las colecciones de la familia Medici en 1633 cuando la última della Rovere, Vittoria della Rovere , se casó con Fernando II de' Medici , Gran Duque de Toscana. Se trasladó a los Uffizi en 1736, y ha permanecido allí desde entonces, aparte de las visitas a exposiciones que en el siglo XXI han incluido Madrid, Bruselas, Tokio, Venecia y Urbino. [12] Ha sido famoso durante mucho tiempo, como lo demuestra su ubicación destacada al frente del retrato grupal de la galería de Johan Zoffany de la Tribuna de los Uffizi de la década de 1770.
En su diario de viaje de 1880 Un vagabundo en el extranjero , Mark Twain llamó a la Venus de Urbino "la imagen más sucia, más vil y más obscena que posee el mundo". [13] Propuso que "fue pintada para un bagnio [burdel], y probablemente fue rechazada porque era un poco demasiado fuerte", añadiendo con humor que "en verdad, es un poco demasiado fuerte para cualquier lugar que no sea una galería de arte pública". Twain hace esto para yuxtaponer la licencia artística (para la desnudez, por ejemplo) permitida en la pintura, en oposición a las restricciones y la moralidad victoriana impuestas a la literatura en los "últimos ochenta o noventa años". En el mismo pasaje, Twain también se burla de las hojas de parra colocadas en el siglo XIX sobre las estatuas desnudas en Roma, que habían "permanecido en inocente desnudez durante siglos".
La Venus de Urbino fue una de las inspiraciones de Olimpia de Édouard Manet de 1863 , en la que la figura de Venus es sustituida por la modelo Victorine Meurent . [14] [15]
Lorenzo Bartolini desarrolló el mismo tema en escultura con su Venus (hacia 1830), basada en el cuadro que su amigo JAD Ingres copió para él de la versión de Tiziano. La escultura original se encuentra en el Museo Fabre de Montpellier; una copia se encuentra en la Lady Lever Art Gallery , Port Sunlight , cerca de Liverpool.
En su diario de viaje de 1880, A Tramp Abroad, el autor estadounidense Mark Twain describió la pintura como "la imagen más repugnante, más vil y más obscena que posee el mundo".
