La Venus de Urbino (también conocida como Venus reclinada ) [1] es una pintura al óleo del pintor italiano Tiziano , que representa a una joven desnuda, tradicionalmente identificada con la diosa Venus , reclinada en un sofá o cama en el suntuoso entorno de un palacio renacentista . . El trabajo en la pintura parece haber comenzado entre 1532 o 1534, y quizás se completó en 1534, pero no se vendió hasta 1538. Actualmente se conserva en la Galleria degli Uffizi en Florencia .
La pose de la figura se basa en la Venus de Dresde , tradicionalmente atribuida a Giorgione pero para la que Tiziano al menos completó el paisaje. En su propia pintura, Tiziano trasladó a Venus a un ambiente interior, la involucró con el espectador y hizo explícita su sensualidad; algunos incluso creen que la figura se está masturbando . [2]
Las interpretaciones de la pintura se dividen en dos grupos; Ambos coinciden en que la pintura tiene una poderosa carga erótica, pero más allá de eso, se la ve como un retrato de una cortesana, tal vez Zaffetta, o como una pintura que celebra el matrimonio de su primer propietario (quien, según algunos, tal vez no la encargó). ). Este desacuerdo forma parte de un debate más amplio sobre el significado de la tradición principalmente veneciana del desnudo femenino reclinado, que Tiziano había creado, o ayudado a crear, unos 25 años antes con la Venus de Dresde de alrededor de 1510-11. Para Charles Hope , "todavía está por demostrar que el ejemplo más famoso de este género, la Venus de Urbino de Tiziano , no sea otra cosa que la representación de una bella mujer desnuda sobre una cama, desprovista de contenido clásico o incluso alegórico". [3] Incluso el infatigable buscador de alegorías basadas en el neoplatonismo renacentista , Edgar Wind , tuvo que admitir que en este caso "un hedonismo manifiesto había disipado por fin las metáforas platónicas". [4]
El sujeto de la pintura mira fijamente al espectador, sin avergonzarse por su desnudez. [5] En su mano derecha sostiene un ramo de rosas; mientras ella sostiene su otra mano sobre sus genitales. En el fondo cercano hay un perro, a menudo un símbolo de fidelidad . En un espacio diferente, al fondo, se muestra a dos doncellas hurgando en un cofre cassone , donde a menudo se guardaba la ropa.
La representación detallada del ambiente interior es inusual, quizás única, para una pintura de Tiziano. [6] Tiziano trabajó para Ippolito de' Medici, de 21 años , nombrado cardenal (aunque no sacerdote) de mala gana por su tío, el Papa Clemente VII . Intentaba seguir una carrera militar y era diplomático papal . El 20 de octubre de 1532, pasó la noche en Venecia con Ángela del Moro, o Ángela Zaffetta, una importante cortesana de Venecia y ocasional compañera de cena de Tiziano y Aretino , este último amigo del cardenal. Tiziano pintó el retrato de Ippolito, y parece probable que le pidieran que agregara un retrato desnudo de Angela Zaffetta, o que Tiziano decidiera pintar uno con la esperanza de que le gustara. [7]
El 20 de diciembre de 1534, Tiziano escribió al chambelán de Hipólito en Roma diciéndole que había estado trabajando en un cuadro de una mujer para el cardenal. Ippolito murió en agosto de 1535 y aparentemente nunca vio la pintura, que todavía estaba en el estudio de Tiziano cuando Guidobaldo II della Rovere , el hijo de 24 años del duque de Urbino, llegó en enero de 1538 para posarse para un retrato. Como muestran las cartas suyas y de su madre, tenía muchas ganas de comprarlo, y lo hizo unos meses después; se refirió a ella simplemente como "la mujer desnuda" y le preocupaba que Tiziano se la vendiera a otra persona. [8] Más tarde ese año heredó el Ducado de Urbino a la muerte de su padre, de ahí que la pintura adquiriera el nombre por el que se la conoce más comúnmente, aunque parece que se conservó mayoritariamente en Pesaro .
Alternativamente, la pintura pudo haber sido encargada por Guidobaldo, posiblemente para celebrar su matrimonio en 1534 con Giulia Varano, de 10 años, que lo convirtió en duque de Camerino , o su consumación, que probablemente fue unos años más tarde. [9] Algunos críticos han visto referencias al matrimonio en detalles como las doncellas del cassone , donde se guardaba el corredo o ajuar de ropa que generalmente la familia de su marido regalaba a la novia. Rona Goffen toma como referencia la mano de Venus "acariciando" sus genitales, ya que en aquella época se creía que era necesaria una "emisión" u orgasmo femenino para que se produjera la concepción, por lo que la masturbación femenina sólo estaba permitida en los casos en que el hombre había eyaculado y se había retirado. La producción de herederos era una gran preocupación en los matrimonios de élite. Incluso el perrito que está en la cama se ha visto involucrado en la discusión; Se muestra un perro idéntico en el retrato de Tiziano de la madre del duque, Eleonora Gonzaga , con el razonamiento de que el perro identifica la casa como una casa de los Della Rovere, y que permanece en silencio indica que el espectador es el marido de la mujer. [10]
Una teoría reciente de Józef Grabski sugiere que la pintura representa una alegoría del amor conyugal entre la famosa poeta italiana Vittoria Colonna y su difunto marido, Fernando d'Ávalos . Grabski apoya su teoría analizando varias pistas visuales y símbolos, siendo el más destacado la clásica columna delante de los árboles en la ventana de la mitad derecha, un pequeño detalle del cuadro que imita el escudo de armas de la familia Colonna . [11]
En 1624, cuando el Papado decidió anexar completamente el ducado a los Estados Pontificios , la corte della Rovere se trasladó a Pesaro , donde se encontraba la pintura en la Villa Imperiale. Se unió a las colecciones de la familia Medici en 1633, cuando la última della Rovere, Vittoria della Rovere , se casó con Fernando II de' Medici , gran duque de Toscana. Se trasladó a los Uffizi en 1736, y allí ha permanecido desde entonces, aparte de visitas a exposiciones que en el siglo XXI han incluido Madrid, Bruselas, Tokio, Venecia y Urbino. [12] Ha sido famoso durante mucho tiempo, como lo demuestra su ubicación destacada al frente del retrato grupal de la galería realizado por Johan Zoffany de la Tribuna de los Uffizi de la década de 1770.
En su diario de viaje de 1880 Un vagabundo en el extranjero , Mark Twain llamó a la Venus de Urbino "la imagen más asquerosa, vil y obscena que el mundo posee". [13] Propuso que "fue pintado para un bagnio [burdel], y probablemente fue rechazado porque era un poco demasiado fuerte", añadiendo con humor que "en verdad, es un poco demasiado fuerte para cualquier lugar que no sea un público". galería de arte". Twain hace esto para yuxtaponer la licencia artística (para la desnudez, por ejemplo) permitida en la pintura, en contraposición a las restricciones y la moral victoriana impuestas a la literatura en los "últimos ochenta o noventa años". En el mismo pasaje, Twain también se burla de las hojas de parra colocadas en el siglo XIX sobre estatuas desnudas en Roma, que habían "permanecido en inocente desnudez durante siglos".
La Venus de Urbino fue una de las inspiraciones para la Olimpia de Édouard Manet de 1863 , en la que la figura de Venus se reemplaza por el modelo Victorine Meurent . [14] [15]
Lorenzo Bartolini desarrolló el mismo tema en escultura con su Venus (hacia 1830), basándose en el cuadro que su amigo JAD Ingres copió para él de la versión de Tiziano. La escultura original se encuentra en el Museo Fabre de Montpellier; una copia se encuentra en la Galería de Arte Lady Lever , Port Sunlight , cerca de Liverpool.
En su diario de viaje de 1880, Un vagabundo en el extranjero, el autor estadounidense Mark Twain describió la pintura como "la imagen más asquerosa, vil y obscena que el mundo posee".
