One from the Heart es una película musical dramática romántica estadounidense de 1982 coescrita y dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Frederic Forrest , Teri Garr , Raul Julia , Nastassja Kinski , Lainie Kazan y Harry Dean Stanton . Ambientada íntegramente en Las Vegas y realizada de forma independiente por los estudios Zoetrope de Coppola, [2] la película fue un fracaso crítico y comercial , [3] aunque desde entonces ha recibido una reevaluación crítica positiva de los críticos. [4] [5] [6] [7]
La historia comienza la noche del Día de la Independencia en Las Vegas . Hank, un mecánico, y Frannie, una agente de viajes, rompen mientras celebran su quinto aniversario. Él ha sido insensible a su ansia de aventura y emoción. Ambos pasan una noche con sus parejas idealizadas: Hank va con Leila, una artista de circo, y Frannie va con Ray, un camarero que se hace pasar por pianista de cócteles y cantante.
Después de pasar unas noches separados, Hank se derrumba, sigue a Frannie hasta la habitación del motel en la que están ella y Ray y secuestra a Frannie. Frannie se niega a quedarse con Hank.
Hank sigue a Frannie hasta el aeropuerto, donde Frannie está a punto de partir hacia su viaje de ensueño a Bora Bora . Hank le canta a Frannie para demostrarle que está dispuesto a ser más romántico, pero Frannie sube al avión. Hank, angustiado, se va a casa y está a punto de quemar la ropa de Frannie cuando Frannie regresa, dándose cuenta de que "cometió un error".
Los padres del director, Italia y Carmine Coppola , aparecen como pareja en un ascensor. Las escenas de Laurence Fishburne fueron eliminadas de la película. [8] : 14
One From the Heart iba a ser financiada originalmente por MGM , y el estudio le dio a Coppola una suma récord de 2 millones de dólares para dirigir. Coppola inicialmente rechazó la oferta, luego compró los derechos de la propiedad a través de Zoetrope Studios , y MGM permaneció como distribuidora para América del Norte. Zoetrope obtuvo financiación a través de preventas en el extranjero y un préstamo del Chase Manhattan Bank.
En un principio, la película iba a ser una comedia romántica, pero Coppola quería una producción más ambiciosa, aumentando el presupuesto de la película de 15 millones de dólares a 23 millones, pagando miniaturas y fondos suntuosos. La película se rodó casi en su totalidad en platós Zoetrope. Coppola insistió en construir decorados para añadir artificialidad al proscenio . [9]
Sin embargo, Zoetrope luchaba por mantenerse a flote y su personal terminó trabajando con una nómina reducida. Los inversores de la película que tenían beneficios fiscales se retiraron y, por lo tanto, MGM retiró su apoyo al proyecto. Finalmente, Coppola recibió el apoyo del empresario canadiense Jack Singer , quien aceptó prestarle 8 millones de dólares a Zoetrope. En febrero de 1981, Paramount Pictures se hizo cargo de la distribución. [9]
La construcción del decorado incluyó una réplica de parte del Aeropuerto Internacional McCarran de Las Vegas (con pasarela y avión de pasajeros (construido a partir de la sección delantera de un avión accidentado)), que se utilizó para la penúltima escena. Los decorados de la película ocuparon todo el espacio del estudio de sonido American Zoetrope , recientemente adquirido por Coppola .
One From the Heart tiene una relación de aspecto inusual para la época de 1,37:1, [10] con lentes Technovision. [11] la relación de aspecto común para películas sonoras realizadas antes de la adopción generalizada de la pantalla ancha a mediados de la década de 1950.
One from the Heart cuenta con una banda sonora original de Crystal Gayle y Tom Waits . Waits recibió una nominación al Oscar a la Mejor Banda Sonora Musical. [12] [13] Dean Tavoularis , cuyo departamento de arte estaba al lado del espacio de ensayo musical, utilizó la música de Waits como inspiración tonal, incorporándola al "aspecto" altamente estilizado de la película. Mickey Hart y el músico Bobby Vega también fueron acreditados por sus contribuciones a la producción.
Coppola aprovechó la oportunidad para introducir un método de realización cinematográfica más económico, denominado " cine electrónico ", que implicaba la grabación y edición de un guión gráfico visual en cinta de vídeo, lo que permitía disponer de una referencia durante el rodaje en película.
Gene Kelly fue asesor de baile para la secuencia en la que participaron Teri Garr y Raul Julia. Kelly no estaba de acuerdo con Coppola sobre la historia que se pretendía representar con el baile. Coppola utilizó su propia preferencia para el estreno en cines, aunque la restauración de la película en 2003 reflejó la idea original de Kelly. [14]
Una proyección de una copia inacabada en San Francisco, California, en agosto de 1981 [15] provocó que muchos exhibidores se echaran atrás en la proyección de la película. Paramount decidió hacer un estreno general en febrero de 1982. El estudio también declaró que realizaría proyecciones para los Oscar en diciembre de 1981, pero se echó atrás; Coppola percibió que Paramount quería centrarse en las campañas de los Oscar para Reds y Ragtime , pero el estudio insistió en que no querían suponer una amenaza para el estreno general.
Coppola reservó una proyección previa en la ciudad de Nueva York el 15 de enero de 1982 en el Radio City Music Hall sin la autorización de Paramount. Estas proyecciones agriaron aún más la relación entre Coppola y Paramount, que fue problemática durante el arduo rodaje y solo aumentó como resultado de la mala proyección en San Francisco. Paramount finalmente se retiró de la distribución de la película a pesar de que estaba reservada en cines de todo Estados Unidos. Casi en el último minuto, Coppola forjó un nuevo acuerdo con Columbia Pictures .
El fracaso comercial de la película resultó en una década de dificultades financieras para Coppola y sus compañías productoras. [16]
El 19 de enero de 2024, en cines selectos de Estados Unidos, se estrenó una versión actualizada y restaurada de la película, titulada One From the Heart: Reprise en 4K. [17] [18]
La película recaudó 389.249 dólares en su primer fin de semana en 41 salas, con una recaudación total de 636.796 dólares, frente a un presupuesto de 26 millones de dólares.
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 50% basado en 42 críticos, con una calificación promedio de 6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " One from the Heart desmiente su reputación de fracaso con las intenciones sinceras y el virtuosismo técnico de Francis Ford Coppola, pero ni siquiera el ardor del director por el género es suficiente para hacer que el público sienta mucho por sus personajes". [19] Janet Maslin en The New York Times la describió como un "esfuerzo innovador y audaz", pero dijo que la película carecía de historia y tensión. [20] En una entrevista posterior, Coppola dijo que la película todavía era un "trabajo en progreso" cuando se proyectó para una licitación a ciegas. Dijo que la versión inacabada era "un desastre". Continuó diciendo que "estaba claro que no iba a tener una oportunidad justa". [21]
La cinematografía de la película ha sido elogiada en los últimos años. En Los Angeles Times , Susan King elogió One from the Heart como "tan visualmente impactante, que es impactante que no haya sido bien recibida en 1982". [7] Philip French calificó la película como "visualmente impactante", pero también consideró que "[alterna] entre lo banal y lo sublime". [22] Warren Clements de The Globe and Mail afirmó: "Tiene la forma, el estilo y a menudo el contenido de una fantasía romántica, pero la historia de amor central es entre dos personajes que no parecen gustarse mucho. Es un caramelo con un centro agrio". [23]
Gene Siskel , quien le dio el visto bueno a la película en su presentación original, [24] la recomendó como parte de "Buried Treasures" en un episodio de 1986 de At the Movies . [25]
Por eso es bueno que "One from the Heart" vuelva a los cines, y espero que finalmente obtenga la aclamación y el respeto que se merecía desde el principio.
[L]a única [película de Francis Ford Coppola] que nunca deja de emocionarme, asombrarme y sorprenderme cada vez que la veo...
Afortunadamente, la película superó sus orígenes sin apenas una estría a la vista, para convertirse en un musical agradable e idiosincrásico, con sus pocas pretensiones restantes (simbolismo fallido justo cuando más lo esperas) tan descaradas que casi están ganando.