Una canción lanzada al cielo es el sexto libro de la serie de autobiografías de la autora Maya Angelou . Ambientada entre 1965 y 1968, comienza donde termina el libro anterior de Angelou Todos los hijos de Dios necesitan zapatos de viaje , con el viaje de Angelou desde Accra, Ghana , donde había vivido durante los últimos cuatro años, de regreso a los Estados Unidos. Dos "eventos calamitosos" [1] enmarcan el principio y el final del libro: los asesinatos de Malcolm X y Martin Luther King Jr. Angelou describe cómo afrontó estos acontecimientos y los cambios radicales tanto en el país como en su vida personal. y cómo afrontó su regreso a Estados Unidos. El libro termina con Angelou en "el umbral de su carrera literaria", [2] escribiendo las primeras líneas de su primera autobiografía, Sé por qué canta el pájaro enjaulado .
Como había comenzado a hacer en Caged Bird y continuó a lo largo de su serie, Angelou mantuvo la larga tradición de la autobiografía afroamericana. Al mismo tiempo, hizo un intento deliberado de desafiar la estructura habitual de la autobiografía criticando, cambiando y ampliando el género. La mayoría de los críticos estuvieron de acuerdo en que el libro se compuso de una serie de viñetas. Cuando Song fue escrita en 2002, dieciséis años después de su autobiografía anterior, Angelou había experimentado gran fama y reconocimiento como autora y poeta. Recitó su poema " On the Pulse of Morning " en la toma de posesión del presidente Bill Clinton en 1993, convirtiéndose en el primer poeta en hacer una recitación inaugural desde Robert Frost en John F. Kennedy's en 1961. Había llegado a ser reconocida y muy respetada como portavoz de los negros y las mujeres. Angelou fue, como ha dicho la académica Joanne Braxton , "sin duda, ... la autobiógrafa negra más visible de Estados Unidos". [3] También se había convertido, como afirmó el crítico Richard Long , en "una importante voz autobiográfica de la época". [2]
El título de Song se basó en el mismo poema, del poeta afroamericano Paul Laurence Dunbar , base de su primera autobiografía. Al igual que las otras autobiografías de Angelou, el libro fue recibido con elogios y decepción, aunque las críticas fueron en general positivas. Los críticos elogiaron a Angelou por "la culminación de un logro autobiográfico único", [4] mientras que otros la criticaron por parecer "presumida". [5] El álbum de palabra hablada de 2002 con el mismo nombre, basado en el libro, recibió un premio Grammy al Mejor Álbum de Palabra Hablada en 2003.
A Song Flung Up to Heaven (2002) es la sexta de la serie de autobiografías de Maya Angelou y, en el momento de su publicación, se consideraba la última entrega. Se completó 16 años después de la publicación de su autobiografía anterior, Todos los hijos de Dios necesitan zapatos de viaje (1986) y más de treinta años después de la publicación de su primera, Sé por qué canta el pájaro enjaulado . [6] Angelou escribió dos colecciones de ensayos mientras tanto, No tomaría nada para mi viaje ahora (1993) y Incluso las estrellas parecen solitarias (1997), que el escritor Hilton Als llamó sus "libros de sabiduría" y "homilías unidas". con textos autobiográficos". [7] También continuó su poesía con varios volúmenes, incluida una colección de sus poemas, The Complete Collected Poems of Maya Angelou (1994). En 1993, Angelou recitó su poema On the Pulse of Morning en la toma de posesión del presidente Bill Clinton , convirtiéndose en el primer poeta en hacer una recitación inaugural desde Robert Frost en la toma de posesión de John F. Kennedy en 1961. [8] Su recitación resultó en más fama y reconocimiento por sus trabajos anteriores, y amplió su atractivo "más allá de las fronteras raciales, económicas y educativas". [9]
En 2002, cuando se publicó Song , Angelou era reconocida y muy respetada como portavoz de los negros y las mujeres. [10] Ella era, como ha declarado la académica Joanne Braxton , "sin duda,... la autobiógrafa negra más visible de Estados Unidos". [3] También se había convertido en "una importante voz autobiográfica de la época". [2] Angelou fue una de las primeras escritoras afroamericanas en hablar públicamente de su vida personal, y una de las primeras en usarse a sí misma como personaje central en sus libros. [7] El escritor Julian Mayfield, quien llamó a su primera autobiografía "una obra de arte que elude toda descripción", [7] afirmó que la serie de Angelou sentó un precedente no sólo para otras escritoras negras, sino para el género de la autobiografía en su conjunto. [7]
Als llamó a Angelou una de las "pioneras de la autoexposición", dispuesta a centrarse honestamente en los aspectos más negativos de su personalidad y sus elecciones. [7] Por ejemplo, mientras Angelou estaba componiendo su segunda autobiografía, Gather Together in My Name , le preocupaba cómo reaccionarían sus lectores ante su revelación de que había sido una prostituta. Su marido Paul Du Feu la convenció para que publicara el libro animándola a "decir la verdad como escritora" y a "ser honesta al respecto". [11] Song tardó 16 años en escribirse porque era doloroso revivir los acontecimientos que describió, incluidos los asesinatos de Malcolm X y Martin Luther King Jr. [2] No celebró su cumpleaños, el 4 de abril, durante muchos años porque También fue el aniversario de la muerte de King, y en su lugar decidió enviarle flores a su viuda Coretta Scott King . [12] Aunque Song fue considerada la última entrega de su serie de autobiografías, Angelou continuó escribiendo sobre la historia de su vida a través de ensayos, [13] y a la edad de 85 años, publicó su séptima autobiografía Mom & Me & Mom (2013), que Se centró en la relación con su madre. [14] El álbum de palabra hablada basado en Song y narrado por Angelou recibió un premio Grammy al Mejor Álbum de Palabra Hablada en 2003. [15]
Angelou volvió al mismo poema en el que basó el título de Caged Bird para el título de A Song Flung Up to Heaven, de la tercera estrofa del poema de Paul Laurence Dunbar " Sympathy ". Junto con Shakespeare , Angelou le ha dado crédito a Dunbar por formar su "ambición de escribir". [16] El pájaro enjaulado, símbolo del esclavo encadenado , es una imagen que Angelou utiliza en todos sus escritos. [17]
Sé por qué canta el pájaro enjaulado, ay de mí,
cuando su ala está magullada y su pecho dolorido,
cuando golpea sus barrotes y quiere ser libre;
No es un villancico de alegría o júbilo,
sino una oración que envía desde lo más profundo de su corazón,
sino una súplica que lanza hacia el cielo.
Sé por qué canta el pájaro enjaulado. [18]
Una canción lanzada al cielo , que tiene lugar entre 1965 y 1968, continúa donde termina el libro anterior de Angelou, Todos los hijos de Dios necesitan zapatos de viaje , con el viaje en avión de Angelou desde Accra, Ghana , donde pasó los cuatro años anteriores, de regreso. a los Estados Unidos. Dos "eventos calamitosos" [1] enmarcan el principio y el final del libro: los asesinatos de Malcolm X y Martin Luther King Jr. Su hijo Guy, de diecinueve años, asiste a la universidad en Ghana y ella deja una relación controladora. su "otro romántico", a quien describió como "un poderoso hombre de África occidental que había llegado a mi vida con la urgencia de un huracán del sur". [19] También había sido invitada a regresar a los EE. UU. por Malcolm X, de quien se había hecho amiga durante su visita a Accra, para ayudarla a crear la Organización de la Unidad Africana .
Pospone un mes su reunión con Malcolm X y visita a su madre y a su hermano en San Francisco . Malcolm X es asesinado dos días después. Devastada y afligida, se muda a Hawái para estar cerca de su hermano y reanudar su carrera como cantante e intérprete, que había abandonado antes de partir a África varios años antes. Después de ver actuar a Della Reese , se da cuenta de que le falta el deseo, el compromiso y el talento para ser cantante. En cambio, regresa a su carrera como escritora, pero esta vez en Los Ángeles en lugar de en la ciudad de Nueva York como lo había hecho antes en su vida. Para ganar dinero extra, Angelou se convierte en investigador de mercado en Watts y conoce el barrio y su gente. Ella es testigo de los disturbios de Watts de 1965 , sabiendo que hacerlo podría conducir a su arresto, y está realmente decepcionada de que no sea así.
En un momento, el amante de Angelou de Ghana, a quien ella llama "el africano", llega a Los Ángeles para llevarla de regreso a Accra. Angelou solicita la ayuda de su madre y su hermano; una vez más vienen a rescatarla desviando al africano primero a México y luego de regreso a Ghana. Guy, durante una visita a su abuela en San Francisco, sufre otro accidente automovilístico, similar al que sucedió antes de comenzar la universidad en Ghana. [nota 1] Su madurez llama la atención de su madre, quien lo deja al cuidado de su abuela.
Angelou regresa a Nueva York, donde se dedica a escribir y renueva muchas de las amistades que hizo allí en el pasado. También describe sus relaciones personales y profesionales con Ruby Dee , Ossie Davis , Beah Richards y Frank Silvera . Martin Luther King Jr. le pide que viaje por todo el país promocionando la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur . Ella acepta, pero "lo pospone nuevamente", [7] y él es asesinado en su 40 cumpleaños. Nuevamente devastada, se aísla hasta que la invitan a una cena a la que también asistieron su amigo James Baldwin y el dibujante Jules Feiffer y su esposa Judy. Judy Feiffer, inspirada por los cuentos de Angelou sobre su infancia, contacta al editor Robert Loomis , quien desafía a Angelou a escribir su autobiografía como literatura. Ella acepta su desafío y Song termina con Angelou en "el umbral de su carrera literaria", [2] escribiendo las primeras líneas de su primera autobiografía, Sé por qué canta el pájaro enjaulado :
"¿Para qué me miras? No vine para quedarme". [20]
Comenzando con Caged Bird , Angelou hizo un intento deliberado mientras escribía todas sus autobiografías, incluida Song , de desafiar la estructura habitual de la autobiografía criticando, cambiando y expandiendo el género. [21] Su uso de técnicas de escritura de ficción como el diálogo, la caracterización y el desarrollo temático a menudo ha llevado a los críticos a categorizar sus libros como ficción autobiográfica . [22] Angelou declaró en una entrevista de 1989 que ella era la única escritora "seria" que eligió el género para expresarse. [23] Como afirmó la crítica Susan Gilbert, Angelou estaba informando no la historia de una persona, sino la del colectivo. [24] El académico Selwyn R. Cudjoe estuvo de acuerdo y vio a Angelou como representante de la convención en la autobiografía afroamericana como un gesto público que hablaba en nombre de todo un grupo de personas. [25] El editor de Angelou, Robert Loomis, pudo desafiarla a escribir Caged Bird retándola a escribir una autobiografía que podría considerarse "arte elevado", [26] que continuó a lo largo de su serie, incluida su autobiografía final. [1]
Las autobiografías de Angelou se ajustan a la estructura estándar del género: fueron escritas por un solo autor, eran cronológicas y contenían elementos de carácter, técnica y tema. [27] En una entrevista de 1983 con la crítica de literatura afroamericana Claudia Tate , Angelou llamó a sus libros autobiografías. [28] Al hablar de su uso único del género, Angelou reconoció que ha seguido la tradición narrativa esclava de "hablar en primera persona del singular hablando de la primera persona del plural, siempre diciendo que significa 'nosotros'". [10] La crítica Elsie B. Washington estuvo de acuerdo y afirmó que A Song Flung Up to Heaven "ofrece un vistazo a la vida de un ícono literario en ciernes" influenciado por eventos históricos y personalidades como Malcolm X, Martin Luther King Jr. y James Baldwin. [29]
Angelou reconoció que había aspectos ficticios en todos sus libros; tendía a "divergencia de la noción convencional de la autobiografía como verdad". [30] Su enfoque era paralelo a las convenciones de muchas autobiografías afroamericanas escritas durante el período abolicionista en los EE. UU., cuando la verdad era a menudo censurada con fines de autoprotección. [31] El autor Lyman B. Hagen ha colocado a Angelou en la larga tradición de la autobiografía afroamericana, pero insistió en que ha creado una interpretación única de la forma autobiográfica. [32] En una entrevista de 1998 con el periodista George Plimpton , Angelou habló sobre su proceso de escritura y "la noción a veces resbaladiza de la verdad en la no ficción" y sus memorias. [33] Cuando se le preguntó si cambió la verdad para mejorar su historia, afirmó: "A veces hago un diámetro a partir de una combinación de tres o cuatro personas, porque la esencia en una sola persona no es lo suficientemente fuerte como para escribir sobre ella". [34] Aunque Angelou nunca ha admitido haber cambiado los hechos en sus historias, ha utilizado estos hechos para causar un impacto en el lector. Como afirmó Hagen, "Se puede suponer que 'la esencia de los datos' está presente en el trabajo de Angelou". [35] Hagen también afirmó que Angelou "ficciona, para aumentar el interés". El editor de Angelou desde hace mucho tiempo, Robert Loomis, estuvo de acuerdo y afirmó que podía reescribir cualquiera de sus libros cambiando el orden de los datos para causar un impacto diferente en el lector. [35]
Al igual que las autobiografías anteriores de Angelou, Song recibió críticas en su mayoría positivas, aunque, como ha dicho la Poetry Foundation : "La mayoría de los críticos han juzgado las autobiografías posteriores de Angelou a la luz de la primera, y Sé por qué canta el pájaro enjaulado sigue siendo la más elogiada". [10] Kim Hubbard de People , por ejemplo, encontró Song insatisfactorio y "montado apresuradamente", pero poético como Caged Bird . [36] Muchos críticos apreciaron lo que Kirkus Reviews llamó el "buen giro estructural" de Angelou al incriminar a Song con dos asesinatos. [37] Paula Friedman de The New York Times Book Review apreció las "ocasiones de autoevaluación crítica y modestia" de Angelou que no están presentes en muchas otras autobiografías. [38] Patricia Elam de The New Crisis estuvo de acuerdo y afirmó que hay mucho que admirar tanto sobre el libro como sobre la "gran vida", llena de tensión, risas y amor, que describe. Elam también llamó a Song "una obra conmovedora que describe el viaje de Angelou a través de una vida auténtica y artística". [39]
Este nuevo libro es como una conversación inspirada, de esas que podrías tener con un extraño sabio y cómodo sentado a tu lado durante un largo viaje en autobús. No desgarra ni perturba como lo hizo su primer libro, sino que comparte con sutileza y, a veces, intimidad, experiencias de una vida muy transitada. En lugar de esforzarse por recordar los detalles de un pasado lejano, Angelou esboza las escenas con amplia familiaridad, como si utilizara un pincel de memoria, y el lector queda igualmente transportado.
Patricia Elam, La nueva crisis (2002) [39]
La crítica Margaret Busby , que vio este libro "no tanto como un final sino más bien como un comienzo", calificó a Song como "la culminación de un logro autobiográfico único, una celebración gloriosa del espíritu indomable". [4] Al igual que otros críticos, Busby consideró Song como una serie de "viñetas bellamente elaboradas" y encontró el libro conciso y legible. [4] El académico John McWhorter no consideró el uso de viñetas por parte de Angelou de manera tan positiva y afirmó que todos sus libros eran breves, divididos en capítulos "cada vez más cortos" a medida que avanzaba su serie, y "a veces parecen escritos para niños en lugar de para adultos". . [40] McWhorter reconoció, sin embargo, que la prosa precisa de Angelou y su "simplicidad sorprendente e incluso discordante" [40] se debía a los propósitos de Angelou de representar la cultura afroamericana de una manera positiva. Busby también reconoció la capacidad de Angelou para encontrar lecciones inspiradoras en la adversidad, tanto a nivel nacional como personal, aunque el énfasis en este libro estaba en lo personal, especialmente en sus dilemas como madre y como amante. [4]
Amy Strong de The Library Journal , tal vez porque la vida de Angelou durante el tiempo en que se desarrolló el libro estuvo llena de más pérdidas personales que conflictos y luchas, consideró a Song menos profundo e intenso que los libros anteriores de la serie de Angelou. Ella predijo que el estilo directo y sencillo de Song sería popular. [41] Publishers Weekly , en su reseña del libro, estuvo de acuerdo con Strong y vio "una cierta resignación" en Song , en lugar de "la conflictividad" en las otras autobiografías de Angelou. El crítico también afirmó que quienes vivieron la época que describió Angelou apreciarían su evaluación de la misma, y que Song era "una historia de tragedia y triunfo, bien expresada y claramente marcada por su propia mezcla única de afroamericanismo". [1] Los asesinatos en Song proporcionaron profundidad al libro cuando Angelou describió los acontecimientos de su vida, que serían "meros meandros" si los describiera un escritor menos hábil. El crítico pudo ver el "espíritu agraciado" de Angelou y encontró el libro "satisfactorio", aunque lo consideró un "relato a veces plano" que carecía "del tono espiritual de los ensayos de Angelou, la apertura de su poesía y el drama de sus otros autobiografías". [1]
Tanto McWhorter como el académico Hilton Als consideraron importantes los escritos de Angelou a lo largo de su serie. Aunque McWhorter ha admitido estar encantado por el sentido de autoridad de Angelou que ella ha insertado en sus obras, a las que él llama su "ingenio de madre negra", consideró las autobiografías de Angelou después de Caged Bird "engreídas" y ha declarado que ella "implícitamente desafía al lector a cuestionar su línea privada con Dios y la Verdad". [5] Als estuvo de acuerdo, afirmando que lo que hacía a Song diferente de sus volúmenes anteriores es su "cada vez mayor falta de fiabilidad". [7] Als afirmó que Angelou, en sus seis autobiografías, "nos ha dado... la historia autoengrandecedora, casera y a veces extrañamente mojigata de una mujer negra que, cuando se enfrenta a las pruebas de la vida, simplemente se las arregla" . [7] Als creía que los ensayos de Angelou, escritos en la década de 1990, eran una mejor culminación de su trabajo como autobiógrafa. [7]
